朱文正高考速写应试技巧与临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱文正 著

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• 高考速写
• 速写技巧
• 绘画应试
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• 临本
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506477055

商品编码：1027454330

出版时间：2011-08-01

作  者:朱文正 著作 定  价:30 出 版 社:中国纺织出版社 出版日期:2011年08月01日 页  数:72 装  帧:平装 ISBN:9787506477055 人物速写是高等美术院校入学考试的必考科目之一，其考试时间通常限定在30-40分钟之间。考生要在这样短时间内较好地完成一幅速写，就必须掌握人物的基本比例关系，并对速写的艺术表面手法有所了解，同时还要有一定的应试策略和技巧，只有这样才能在高考中取得理想的成绩。笔者结合二十余年高校素描、速写教学实践及长期在高考评卷过程中总结的经验编写了些书，在由朱文正编著的《朱文正高考速写应试技巧与临本》中为广大考生提供了*直观的速写作画步骤及学习、临摹的范本，希望些书能使考生尽快掌握人物速写的表现方法及应试技巧，以等 ●暂无

内容简介

本书是速写类考前辅导,与前一本精品教学不同，本书更有针对性，可作为考生临考前临摹.全书包括两大部分:**部分是步骤图解；第二部分是范画。书中所选范画都是线条简单、易于临摹的。 朱文正 著作 广西艺术学院桂林中国画学院在读研究生，读书期间长期从事美术高考教学工作，著有《朱文正高考人物速写训练方法及范本》。

《朱文正高考速写应试技巧与临本》图书简介 导言：应试速写的核心素养 在竞争日益激烈的高考美术领域，速写作为一门基础且至关重要的考试科目，其重要性不言而喻。它不仅考验考生的观察能力、造型基础和对人体结构的理解，更直接反映了考生在短时间内高效、精准表达画面的应试能力。本书《朱文正高考速写应试技巧与临本》正是基于多年一线教学经验和对历年高考真题的深入研究，旨在为广大美术考生提供一套系统、科学、实战性极强的速写应试备考方案。 本书并非空泛的理论堆砌，而是紧密围绕“应试”这一核心目标，从速写考查的本质出发，层层递进，旨在帮助考生构建完整的知识体系和应试策略。我们深知，对于许多考生而言，速写的高分并非易事，它需要掌握特定的方法论和技巧，方能在考场上游刃有余。 第一部分：速写思维的重塑与基础功的夯实 速写，本质上是对视觉信息的快速、准确提炼与表达。本书的开篇，便致力于帮助考生重塑“速写思维”。 1. 观察与理解：从“看”到“画”的转化 速写的第一个关键环节是观察。我们详细阐述了如何进行“结构化观察”。这包括对人体动态的“骨骼感”捕捉，对体积块面的“形体感”把握，以及对不同姿势下重心、平衡点的快速判断。书中提供了大量针对不同姿态（如坐姿、站姿、动态、组合）的观察侧重点分析，指导考生如何在数秒内锁定一个复杂动态的核心结构。 2. 基础线描的精炼：精准与速度的平衡 线条是速写的骨架。本书深入讲解了多种高效的线描技法，强调“一笔到位”的精准度。内容涵盖：结构线、轮廓线、体块线、明暗交界线的运用差异。我们特别强调了如何通过线条的粗细、虚实、力度变化来暗示体积感和空间关系，避免了传统教学中过于追求“完美细节”而牺牲速度的问题。大量的线描练习范例，展示了如何用最少的线条勾勒出最准确的结构。 3. 形体结构的高效处理：块面思维的建立 速写绝非线条的简单堆砌，而是对人体形体结构的块面处理。本书引入了“几何形体分解法”，将复杂的人体简化为易于掌握的几何体组合，如圆柱体、立方体、球体等。这种思维方式极大地提高了考生在动态速写中对比例和透视的准确性控制。我们详细剖析了躯干、四肢、头部等主要形体的结构关系，确保考生在快速绘制中，不出现基本的结构性失误。 第二部分：应试场景的针对性训练与技巧突破 高考速写通常涵盖单人动态、双人或多人组合、场景速写等多种题型。本书的重点内容集中于如何针对性地应对这些考试场景。 1. 动态速写的高分密码：抓住“势” 动态速写是考察重点中的重点。书中系统解析了“势”的概念，即人体运动的内在逻辑和能量的流向。我们通过“三点定位法”（确定重心点、运动起点、终结点）结合“S”形或“C”形曲线，指导考生在极短时间内锁定人物的主要动势。大量的“瞬间抓拍”案例分析，教授如何处理手臂、腿部等关节的穿插与遮挡，确保画面动态的自然与准确。 2. 组合速写与场景构建：逻辑与画面的平衡 组合速写要求考生处理人与人之间的空间关系，以及人与环境的互动。本书提供了“空间划分策略”，教导考生如何利用透视关系、人物大小对比来区分前后景，避免人物挤压或脱节。此外，书中还探讨了如何快速提炼环境元素（如椅子、桌子、栏杆等）的结构特征，使其为人物服务，增强画面的场景感和故事性。 3. 细节的取舍与处理：考官的审美倾向 在应试中，“取舍”比“添加”更重要。本书明确指出了高考考官最看重的几个部位：头部（五官、神态）、关节（结构转折）、手的动态。我们提供了针对这些关键部位的简化处理方案，既能体现考生的绘画功底，又能避免在次要部位上耗费过多时间。例如，对手部的处理，强调捕捉其整体动态和穿插关系，而非刻画每一个指节。 第三部分：临摹与自测的实战演练体系 理论学习必须结合大量的实战演练才能转化为实战能力。本书的“临本”部分是其核心价值所在。 1. 精选临摹范例与步骤解析 本书精选了历年来被认为是高分范例的数百幅速写作品（涵盖单人、双人、场景等）。每幅范例都配有详尽的步骤解析，从最初的几何形体搭建，到结构线的确定，再到形体体积感的塑造和细节的深化，提供“三步走”或“四步走”的清晰路径。这些范例的风格多样，确保考生能够适应不同考场的出题偏好。 2. 临摹方法的指导：由“临”到“创”的过渡 我们提供了科学的临摹方法论，指导考生如何避免陷入“描摹”的误区。强调临摹时必须进行“拆解分析”，理解范画背后的结构逻辑和用线习惯。书中设计了“对比临摹”练习，要求考生在临摹同一姿势的不同风格范例后，自行进行默写，从而真正将技巧内化。 3. 模拟考场与限时训练 全书最后部分设立了多套“限时模拟试卷”，完全参照最新高考要求设置时间限制和评分标准。这使得考生能够在家中进行最真实的考场模拟，帮助建立时间观念，培养在压力下稳定发挥的能力。 总结 《朱文正高考速写应试技巧与临本》是一本为实战而生的速写教材。它拒绝陈旧的教学套路，专注于提炼最符合当前高考评价体系的速写方法。通过本书的学习，考生将不再恐惧动态的捕捉、结构的失衡和时间的压力，而是能够建立起一套属于自己的、高效、精准的高分速写应试体系。掌握本书所授技巧，无疑是通往美术高考成功的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，在于它对“应试”这一特定场景的深刻理解和精准把握。我们都知道，高考速写不仅考察绘画基本功，更考察在规定时间内完成高质量作品的心理素质和取舍能力。这本书在这方面的指导，可以说是直击要害。它不只是教你怎么画得“好”，更教你怎么画得“对”——这里的“对”指的是既符合考试评分标准，又能在紧张气氛中稳定发挥。书中关于“画面节奏感”和“信息密度控制”的章节，给了我极大的启发。我过去常常犯的错误是，要么细节画得过多而整体感缺失，要么为了求快而导致结构松散。而这本书通过大量的对比案例，清晰地展示了如何在保证骨架准确的前提下，巧妙地做减法，将视觉焦点集中在最能体现人物神态和动势的关键部位。这种针对性极强的训练手册，比那些泛泛而谈的艺术理论书籍，在临考阶段的价值要高出百倍。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来衡量，这本书简直是物超所值。随书附赠的临摹用纸和图例的质量，都体现了出版方对读者学习体验的重视。特别是那些高清的线条稿和灰度稿，非常适合进行反复描摹和对比分析。很多时候，我们学习速写，光看成品图是远远不够的，关键是要能“读懂”原始的线条和结构关系。这本书在这一点上做得非常出色，它提供的参考资料不仅仅是漂亮的成品，更是可供拆解和模仿的“技术蓝图”。我尝试用它提供的辅助线稿进行临摹练习后，明显感觉到自己在观察物体时的“结构感”有了质的飞跃。这种提供“可操作性工具”的附赠材料，让这本书从一本单纯的理论书，升级成为一个完整的学习套装。对于追求效率和效果的备考群体而言，这种配套服务的完整性，是衡量一本学习用书是否优秀的重要标准之一，而这本书在这方面表现得极为出色。

评分☆☆☆☆☆

语言风格上，作者采取了一种既权威又不失亲切感的叙事方式，这使得整本书读起来非常流畅舒服，完全没有那种枯燥的教条感。它更像是一位经验丰富、耐心细致的资深老师，在你身边手把手地指导。例如，在讲解如何处理衣褶和布料的体积感时，作者没有直接给出死板的公式，而是用生动的比喻，比如将布料比作流动的河流，将结构比作内在的筋骨，一下子就把复杂的空间关系具象化了。这种富有画面感的文字表达，极大地降低了学习的门槛，让初学者也能快速建立起感性认知。同时，在关键的“避坑指南”部分，作者的语气变得更为严谨，用词精确，这又体现了其深厚的专业底蕴。这种语气的张弛有度，保证了阅读体验既轻松又富有成效，让人愿意主动去深入研读每一个章节，而不是应付式地翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太用心了，封面的配色和字体选择都透着一股扎实的专业感，让人一看就知道这不是那种浮夸的速成指南，而是真正沉下心来做研究的成果。我特别喜欢它在版式上的处理，每一页的留白都恰到好处，既保证了内容的充实，又不至于让人感到拥挤和压迫。尤其是那些案例分析的插图部分，印刷质量非常高，线条的清晰度和墨色的过渡都处理得非常到位，这对于我们学习速写这种依赖细节观察的技法来说，简直是太重要了。很多画册往往在印刷细节上偷工减料，导致原本清晰的结构线变得模糊不清，但这本书显然在这方面下了大功夫。光是翻阅这本书本身，就有一种在进行视觉训练的感觉，这对于激发学习的兴趣和保持长时间的专注力，起到了潜移默化的积极作用。我甚至觉得，光是把它放在画桌上，看着那些精美的范例，都能让自己在日常练习中，不自觉地提升对形态和结构的处理标准。这种从“硬件”到“软件”的全面考量，足见作者和出版方对这本书品质的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

内容编排的逻辑性简直是教科书级别的典范。它没有一上来就抛出那些令人望而生畏的复杂技巧，而是从最基础的“看”和“理解”开始，层层递进地引导读者建立起对人体结构和动态的准确认知。我尤其欣赏它对不同光照条件和空间关系的解析部分，作者似乎非常擅长将那些抽象的、难以捉摸的速写“窍门”转化为一套清晰可循的步骤。比如，当讲解如何快速捕捉人物的重心和动态线时，它会引用非常多不同角度的写生案例，并且对每一个案例都进行了细致的剖析，解释了作者在限定时间内是如何筛选信息、抓住主要矛盾的。这种详尽到位的讲解，让过去我感觉像是“玄学”一般的速写技巧，一下子变得非常“科学”和可操作化了。对于我这种在考前急需系统性梳理知识点的考生来说，这种结构化的梳理无疑是效率最高的学习路径，它减少了我在海量资料中摸索的时间，让我能把精力更集中地放在核心能力的培养上。