琴学汇粹（一函二册 套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 潘麟瑞 编

图书标签:

• 古琴
• 琴学
• 乐谱
• 传统文化
• 音乐
• 艺术
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• 教材
• 乐器
• 中国古典音乐

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918441

版次：1

商品编码：12358264

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　古琴是中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，其与书法、绘画、围棋并为文人雅士必备之一艺，而在中国古代文明历程中绵延不息，成为人们修身养性，以为文雅的具体表现，故有“琴棋书画”四雅之说。
　　中国古琴有着悠久历史，早在远古时期便出现在古代的祭祀或盛典之上。传说神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”创造了琴，也有“伏羲作琴”之说，“舜作五弦之琴，以歌南风”之传。古琴，以其历史之悠久、蕴育之深邃、意境之空灵，在中国乐坛，乃至中华文明历程中，显示出极其显着的艺术魅力，并在以后的发展过程之中，为儒、道、佛各家分别赋予了更为深邃的文化内涵成为华夏文明的重要内容之一。故此，琴被视为“八音之首”，“冠众乐之长，统大雅之尊”。二〇〇三年联合国教科文组织将我国古琴列为“人类口头与非物质遗产代表作”，也恰恰体现出中国古琴的丰厚的文化内涵和无穷的艺术魅力。

内页插图

目录

琴学汇粹一
琴学汇粹二

前言/序言

　　古琴是中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，其与书法、绘画、围棋并为文人雅士必备之一艺，而在中国古代文明历程中绵延不息，成为人们修身养性，以为文雅的具体表现，故有“琴棋书画”四雅之说。
　　中国古琴有着悠久历史，早在远古时期便出现在古代的祭祀或盛典之上。传说神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”创造了琴，也有“伏羲作琴”之说，“舜作五弦之琴，以歌南风”之传。古琴，以其历史之悠久、蕴育之深邃、意境之空灵，在中国乐坛，乃至中华文明历程中，显示出极其显着的艺术魅力，并在以后的发展过程之中，为儒、道、佛各家分别赋予了更为深邃的文化内涵成为华夏文明的重要内容之一。故此，琴被视为“八音之首”，“冠众乐之长，统大雅之尊”。二〇〇三年联合国教科文组织将我国古琴列为“人类口头与非物质遗产代表作”，也恰恰体现出中国古琴的丰厚的文化内涵和无穷的艺术魅力。

汉唐宋元书画名迹赏析：一部跨越千年的艺术史诗 引言：追溯千年文脉，探寻笔墨精魂 中华文明绵延不绝，其璀璨的艺术成就，尤其是在书画领域的辉煌，是世界艺术史上浓墨重彩的一笔。《汉唐宋元书画名迹赏析》并非仅仅是一本画册的简单汇编，它是一部严肃的艺术史研究著作，通过对大量珍贵、具有里程碑意义的书画作品的深入剖析，构建起一条清晰而引人入胜的中国古代艺术发展脉络。本书旨在带领读者穿越时空，亲身感受自汉代肇始，历经唐、宋、元三朝鼎盛，直至元末文人画风潮的深刻变革，领略历代大师如何以笔墨承载哲学思想、抒发个人情怀、记录时代风貌。 本书的选篇极为严谨，聚焦于那些在艺术史研究中具有不可替代地位的“名迹”。我们摒弃了单纯追求数量的倾向，转而致力于深度挖掘每一件作品背后的历史语境、技法创新、以及对后世产生的深远影响。全书力求从宏观的时代风格演变到微观的笔触结构解析，为读者提供一个立体、多维度的鉴赏视角。 --- 第一编：汉风魏韵——书法的骨力与画像的叙事（聚焦汉代至魏晋早期） 本篇着重探讨中国书画艺术在萌芽与奠基阶段所展现出的磅礴生命力与原始张力。汉代的碑刻、简牍文字，以其雄强古朴的“汉隶”风貌，奠定了后世书法遒劲骨力的基石。我们详细分析了隶书的“蚕头燕尾”结构如何从实用性中升华为一种庄重的艺术形式。 书法的演变： 这一部分深入剖析了隶书向楷书过渡时期的艰辛探索。重点展示了魏晋时期，以钟繇、王羲之为代表的书法家如何突破古法，确立了行书、草书的自由形态，使书法真正成为表达个体精神世界的载体。通过对现存碑刻拓本的细致比对，探讨了“二王”笔法中“中锋”、“侧锋”的微妙运用及其对后世“帖学”的影响。 绘画的叙事性： 汉代的墓室壁画和画像砖，是研究古代图像学和世俗生活的宝贵材料。本编精选了大量叙事性强的图像，如《韩熙载夜宴图》（及其早期参照物）的早期范本研究（如果相关实物存在于此时间段的早期摹本或影响范例中）。我们关注的是汉代绘画如何通过程式化的手法，清晰地传达出“忠孝节义”等主流价值观，以及其独特的“线描”与“平涂”技法特征，与后世工笔的精细化拉开距离，展现出浑厚的朴拙之美。 --- 第二编：盛唐气象——盛世的恢宏与宗教的融合（聚焦唐代） 唐代是中国古代艺术的巅峰期，其特点是兼容并蓄、气象万千。本书将唐代书画划分为初唐的典雅、盛唐的雄浑和晚唐的精微三个阶段进行阐述。 书法：初唐的法度与盛唐的开张： 欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐楷书大家，确立了楷书的典范标准，强调法度的严谨与结构的均衡。盛唐时期，颜真卿和张旭的出现标志着书法艺术进入一个新的高峰。颜体的雄浑宽博，融合了儒家入世的担当精神；张旭的狂草，则以奔放不羁的笔势，预示着艺术表现力的无限可能。我们不仅展示了他们的代表作，更深入分析了颜真卿“颜体”中横画的“蚕头”处理和点画的力度变化，揭示其“忠义”精神如何转化为笔下的“金刚怒目”之态。 绘画：画科的成熟与技法的创新： 唐代绘画体系的成熟是本篇的重点。我们区分了“唐画”在人物、山水、花鸟三个主要画科上的成就。 1. 人物画的世俗化与精神化： 吴道子“吴带当风”的飘逸画风，标志着人物画在写实基础上加入了强烈的浪漫主义色彩。我们通过对早期摹本的研究，剖析其衣纹的“S”形结构与气韵的贯通。 2. 山水画的初步独立： 李思训、李昭道父子开创的“青绿山水”，以其敷色之秾丽、气势之宏大，展现了盛世的富庶与自信。与此相对的，我们还探讨了王维诗画合一的“水墨山水”的雏形，关注其在用墨层次上的探索。 3. 佛教艺术的集大成： 敦煌壁画中的唐代风格，是研究唐代世俗生活和佛教图像学的百科全书。本书挑选了若干代表性壁画，分析其色彩的配置、线条的力度以及外来文化元素与本土审美的融合过程。 --- 第三编：宋韵清流——院体的典雅与文人的情志（聚焦宋代） 宋代是中国文人士大夫阶层崛起、市民文化兴盛的时代，这深刻影响了书画的审美取向——从追求宏大叙事转向对日常的精微捕捉和内心的深度挖掘。 书法的内敛与意趣： 宋代书法以“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）为代表，强调“意在笔先”和“自然天成”。苏轼的丰腴圆润，开创了尚意的审美取向；黄庭坚的长枪大戟，展现了对结体结构的极端处理；米芾的潇洒跌宕，则将草书推向了更自由奔放的境地。本编详尽解析了黄庭坚在行草中如何运用“牵丝连带”来营造动态的节奏感。 绘画的写实巅峰与“格物致知”： 宋徽宗时期的画院制度，将山水、花鸟推向了写实技巧的极致。 1. 院体花鸟的写生精神： 宋代花鸟画强调对自然物象的精确观察与描摹，追求“形似”中的“神似”。我们对比分析了北宋早期（如黄荃）的富丽堂皇与徽宗时期（如崔白）的冷逸清幽，探讨了院体风格的细微变化。 2. 山水画的“大景”与“小品”： 北宋的山水画是巨碑式的，如范宽的《溪山行旅图》，其“雨点皴”的运用，营造出雄浑厚重的山体气势，体现了“可行、可望、可游、可居”的哲学构想。紧接着，我们观察了南宋以马远、夏圭为代表的“边角”构图，如何适应偏安一隅的时代情绪，表现出空寂、内省的审美趣味。 3. 文人画的兴起： 董源、巨然等人开创的江南画派，以其柔和温润的笔墨，为元代文人画的勃发奠定了基础。本书对“披麻皴”等技法的运用进行了细致的图解说明。 --- 第四编：元曲遗风——水墨的觉醒与诗意的栖居（聚焦元代） 元代，士人阶层在政治失意后，将对现实的疏离与对艺术的执着巧妙地结合，推动了文人画（士人画）的最终定型与主流化。水墨技巧的运用达到了前所未有的高度。 书法的回归古典与个性解放： 元代书法家对晋唐古法的追溯达到狂热的程度。赵孟頫力倡“复古”，其圆润秀劲的楷书和行书，兼具法度和姿媚，成为明清帖学的圭臬。而“吴门书派”的先声，如鲜于枢、饶正卿等，则在继承传统的基础上，探索笔墨的干湿浓淡变化，预示着更富表现力的水墨语言。 水墨的语言革命： 元代绘画的核心在于“写意”与“墨分五色”。 1. “元四家”的艺术高峰： 黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙这四位大家，将山水画从对自然景观的描摹彻底解放，转向对个人胸臆的表达。倪瓒的极简主义，用稀疏的笔墨和“折带皴”，营造出高洁孤傲的审美境界；黄公望则以“浅绛山水”的层次变化，展现出含蓄蕴藉的文人情怀。本书特别分析了他们如何使用散锋、积墨等技法来表现“气韵生动”而非单纯的形似。 2. 竹石的象征意义： 文人画将竹、梅、兰、石赋予了强烈的道德象征意义。对“梅兰竹石”的描绘，成为士大夫们进行自我身份确认和政治隐喻的重要方式。我们展示了如何通过墨色的浓淡变化来表现竹子的不同生命阶段，而非简单的植物学描绘。 3. 肖像画的淡雅： 元代的肖像画，如“遗像”，在继承唐宋工笔写实的基础上，更加注重捕捉人物内在的气质与学养，笔触更加内敛含蓄。 --- 结语：薪火相传，鉴古知今 《汉唐宋元书画名迹赏析》旨在通过对这些传世杰作的梳理与鉴赏，让读者深刻理解中国艺术史的内在逻辑——从汉代的浑厚到唐代的盛大，从宋代的精微到元代的写意，每一步演进都与当时的社会结构、哲学思想和文人精神状态息息相关。本书提供的不仅是图像资料，更是一套深入理解中国传统美学的钥匙。通过对这些“名迹”的细致品读，我们得以窥见古人如何将生命体验、人文关怀与书画艺术完美地融为一体，实现真正的“天人合一”。

评分☆☆☆☆☆

翻开《琴学汇粹》的第二册，我被里面的琴谱部分深深吸引。那些古老的琴谱，用繁复而优美的文字描绘着每一个音符的起承转合，仿佛能听见千年前的弦音在耳边回荡。虽然对于初学者来说，解读这些古谱需要一些耐心和学习，但书中提供的注释和导读，无疑为我们这些渴望亲近古琴的后来者铺设了一条便捷的小径。我特别对其中收录的几首著名古曲的指法讲解印象深刻，详细到每一个左手按弦的力度、右手拨弦的技巧，都一一剖析，这对于想要真正领略古琴韵味的演奏者来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古琴有着浓厚兴趣但才疏学浅的爱好者，《琴学汇粹》为我打开了一扇通往知识宝库的大门。它系统地梳理了古琴的历史渊源、形制演变、演奏技法、琴论思想等多个方面，内容翔实，论述严谨。我尤其欣赏书中对于古琴文化传承的重视，不仅记录了古琴的发展脉络，也为我们提供了学习和研究的宝贵资料。这套书无疑是我今后学习古琴道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

《琴学汇粹》在古琴美学和哲学思想的探讨上，给了我许多启发。作者并非仅仅罗列琴论，而是将琴与中国传统文化中的道家、儒家思想紧密相连，阐释了“天人合一”、“寂静无为”等理念在琴乐演奏中的体现。读到这些章节，我才真正理解到，古琴不仅仅是一种乐器，更是一种修身养性的方式，一种与自然、与内心对话的媒介。这种深度的文化解读，让我对古琴的理解超越了单纯的技艺层面，上升到了精神追求的高度。

评分☆☆☆☆☆

这套《琴学汇粹》的装帧设计也可圈可点。每一册的纸张质感都非常好，触感温润，印刷清晰，字体大小适中，长时间阅读也不会感到疲劳。封面的设计简洁大方，既有古朴典雅的韵味，又不失现代审美。我尤其喜欢它内嵌的装订方式，使得整本书翻阅起来非常平整，即便是摊开到中间部分，也不会有不适感。这样的细节处理，体现了出版方对品质的追求，也让阅读体验更加愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这套《琴学汇粹》当我第一次拿到手时，就被它沉甸甸的分量和雅致的外包装所吸引。打开之后，发现它不仅仅是一套书，更像是一扇通往古琴深邃世界的窗口。序言部分洋溢着对古琴艺术的深情，字里行间流露出作者对这份古老遗产的敬畏与热爱。我尤其喜欢其中关于古琴形制演变的那一部分，图文并茂地展现了不同朝代琴的形貌特征，让我对古琴的审美有了更直观的认识。书中的插图并非简单的装饰，而是精心挑选，能够直观地帮助理解文字描述。