中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王乐 著

图书标签:

• 丝绸
• 汉唐
• 中国古代
• 设计素材
• 纹样
• 图案
• 历史
• 服饰
• 艺术
• 文化

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308177634

版次：1

商品编码：12359197

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

王乐编著的《中国古代丝绸设计素材图系（汉唐卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的研究成果，同时也受到上海市设计学Ⅳ类高峰学科“服饰文化历史与传承”研究团队的支持。本书收集、整理了中国汉唐间的丝绸文物信息，按年代分为战国至秦汉、魏晋南北朝和隋唐三部分，精选其中150幅织物纹样绘成矢量图，并附上织物原图和简要的纹样分析。希望本书能丰富中国传统丝绸纹样宝库，并为今天的染织图案设计提供参考资料。

目录

战国-秦汉
魏晋南北朝
隋唐
文物图片来源
后记

《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》 内容概述： 本书是一套旨在系统梳理与呈现中国古代丝绸设计精华的图系，首卷“汉唐卷”聚焦于汉代与唐代这两个中华文明史上的辉煌时期。本书并非历史叙述，而是以视觉素材为核心，通过精选的大量高清图像，深入挖掘汉唐时期丝绸在色彩、纹样、织造工艺、装饰手法以及文化内涵等方面的独特魅力与创新成就。 汉代部分： 汉代是中国丝绸走向成熟并开始大规模对外传播的关键时期。本书中的汉代部分，着力展现以下几个方面的设计特色： 色彩运用： 汉代丝绸色彩风格庄重而富丽，常用深红、绛紫、赭黄、墨绿、青蓝等浓郁而沉静的色彩，并善于运用多种颜色进行套染与拼接，形成鲜明对比或和谐过渡的视觉效果。特别会收录如“锦”类织物中常见的朱砂红、月白、黛蓝等经典色彩组合，体现其高贵与雅致。 经典纹样： 汉代纹样以写实与象征并存为特点。本书将重点呈现： 动物纹： 龙、凤、虎、鹿、兽纹等，形态矫健，充满力量感，常以狩猎、奔跑、回首等动态描绘，寓意祥瑞、权力与生生不息。 植物纹： 卷草纹、忍冬纹、云纹、雷纹等，线条流畅，富有装饰性，植物形态常被抽象化、图案化，形成连绵不断的生命力象征。 几何纹： 回纹、菱形纹、锯齿纹等，排列规整，具有秩序感和韵律感，常作为地纹或边饰出现，增强整体的视觉冲击力。 人物故事纹： 部分稀有珍贵的汉代画像砖、帛画和墓葬出土丝织品中可见的人物活动、神话传说、历史故事等，虽篇幅有限，但极具叙事性和文化价值。 织造工艺与结构： 汉代丝绸在织造技术上已相当发达，本书会通过细致的纹样解析，展示： 锦类织物： 如著名的“秦汉锦”，以其复杂的经线起花技术，展现出多变的色彩和图案组合。特别是对“锦”中经彩、纬彩、经纬交织形成图案等工艺细节进行图解说明。 罗、纱、绮： 展示其轻薄、通透的质感，以及在纹样设计上的精巧之处，如罗的孔眼结构形成的独特肌理，绮的斜纹组织带来的光泽变化。 装饰手法： 除了织造本身的图案，汉代丝绸也可能辅以印染、刺绣等装饰，本书会选取代表性的实例。 唐代部分： 唐代是中国古代丝绸的黄金时代，其设计风格更加雍容华贵、色彩斑斓、题材丰富，并深受域外文化影响。本书中的唐代部分，将重点呈现： 色彩的革新与多样： 唐代丝绸色彩大胆而绚丽，常用大红、明黄、宝蓝、翠绿、紫罗兰等鲜艳夺目的色彩，并善于运用对比强烈的撞色，显得格外华美。同时，也出现更为细腻柔和的渐变色和晕染效果，以及对金线、银线等贵金属线的巧妙运用，增添了丝绸的辉煌感。 纹样的发展与演变： 唐代纹样题材空前广泛，呈现出大气磅礴、精美绝伦的特点： 花鸟纹： 牡丹、莲花、芙蓉、芍药等花卉，以及鸾、鹤、孔雀、鹦鹉等鸟类，姿态生动，色彩鲜艳，常与藤蔓、祥云等结合，构成繁复而华丽的图案。 动物纹的地域融合： 除了传统的龙凤虎鹿，唐代丝绸还大量出现狮子、麒麟、瑞兽、对鸟、对兽等，这些纹样很大程度上受到了波斯、粟特等中亚文化的影响，呈现出更强的异域风情和神话色彩。 几何纹与宝相花： 几何纹样在唐代依然流行，但常常与写实纹样巧妙融合。而“宝相花”——一种集众花之美于一身的想象花卉，以及“团窠”——圆形或椭圆形的构图方式，成为唐代丝绸极具代表性的设计元素。 人物题材的写实性： 唐代丝绸中出现的人物纹样，如狩猎图、乐舞图、出行图等，更加写实生动，描绘了盛唐社会的生活场景，反映了其开放包容的文化气象。 织造工艺的巅峰： 唐代丝绸在织造技术上达到了新的高度： 联珠纹团窠锦： 这是唐代最具代表性的织物之一，本书会深入解析其联珠纹的起源、组合方式以及与中心纹样（如瑞兽、花卉）的搭配，展现出高度的组织性和装饰性。 织金、妆花、缂丝： 展示这些更复杂的工艺如何创造出更为细腻、立体、华丽的织物效果。特别是织金工艺中金线的运用，使丝绸更显尊贵。 染织结合的精妙： 对部分色彩斑斓、图案层次丰富的丝绸，会解析其是单凭织造完成，还是经过了复杂的染印结合，以达到更丰富的视觉表现。 国际交流的烙印： 唐代丝绸的设计风格充分体现了其作为“丝绸之路”核心时期的国际视野，本书会通过对比分析，指出汉代风格的传承与唐代风格的革新，以及受外来文化影响所产生的独特设计元素。 本书的特点与价值： 1. 海量高清实物图： 本书收录的大量图片均来自海内外各大博物馆、考古机构的珍贵馆藏，确保了图片的真实性、准确性和艺术性。对纹样细节、织造结构等关键部分，会提供局部放大图，便于研究。 2. 系统分类与图解： 按照朝代、纹样类型、工艺手法等进行系统分类，便于读者检索和深入研究。对复杂纹样和织造结构，会配以简明的图解说明，增强易读性。 3. 设计灵感宝库： 本书不仅仅是学术研究的资料，更是广大设计师、艺术家、手工艺人以及传统文化爱好者的宝贵灵感来源。通过对这些历史悠久、设计精巧的丝绸纹样的学习，可以汲取东方传统设计的精髓，并转化为现代设计创作的养分。 4. 文化内涵解读： 在呈现视觉素材的同时，本书亦会适当解读纹样背后的文化寓意、社会背景和审美观念，帮助读者更深刻地理解汉唐丝绸的艺术价值和历史意义。 《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》旨在以一种纯粹的视觉化语言，打开一扇通往汉唐丝绸设计宝库的大门，让中华民族璀璨的纺织文化遗产，在当代焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》这本书，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的历史气息和艺术韵味。我一直认为，丝绸是中国古代文明的瑰宝，而汉唐时期更是丝绸发展的鼎盛时期，留下了无数令人惊叹的设计。这本书恰恰满足了我对那个时代丝绸艺术的求知欲。书中的每一个图案，都仿佛在诉说着一个古老的故事。从汉代的浑厚大气，到唐代的雍容华贵，书中对不同时期、不同风格的丝绸纹样都有着详尽的展示。我特别欣赏书中对色彩的运用，那些鲜艳而又和谐的色彩搭配，即使在千年之后，依然散发着迷人的魅力。而且，书中不仅仅是简单的图例展示，更深入地解析了纹样的象征意义、社会背景以及工艺特点。例如，书中对“宝相花”纹样的阐释，让我了解了它如何从佛教传入，又如何在中国本土化，最终成为唐代宫廷和民间广泛使用的吉祥纹样。这种深度的解读，让我不仅仅是“看图”，更是“懂图”。对于想要研究汉唐丝绸艺术的学者、设计师，甚至是对中国古代服饰文化感兴趣的普通读者来说，这本书都是一本不可多得的参考资料。它像一位博学的向导，带领我们走进那段辉煌的丝绸时代。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》这本书，彻底刷新了我对中国古代丝绸的认知。我之前总以为古代的图案比较单一，没想到汉唐时期的丝绸设计竟然如此丰富多彩，充满着无限的创意。书中收录的纹样，有些是耳熟能详的经典，比如龙凤呈祥、花鸟鱼虫；但更多的是我闻所未闻、却又精美绝伦的设计。我特别喜欢书中对色彩的解读，那些饱满而又和谐的色彩搭配，至今看来依然充满了生命力。而且，书中不仅仅停留在对图案的展示，还对每个图案的文化内涵、历史背景、以及在不同场合的应用都有着深入的剖析。我注意到，书中还介绍了一些当时流行的织造工艺，如缂丝、刺绣等，并配以相应的图例，让我能够更直观地了解这些工艺的复杂性和精湛之处。这本书的出版，无疑为我们这些后人提供了一个了解和学习汉唐丝绸艺术的绝佳窗口。我从中不仅获得了美的享受，更学到了很多关于中国古代文化和艺术的知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国古代的纹样是东方美学的经典代表，而汉唐时期的丝绸设计更是其中的精华。《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》这本书，完全满足了我对汉唐丝绸艺术的想象。书中收录的图案，无论是在构图的精巧性，还是在色彩的搭配上，都达到了极高的艺术水准。我特别喜欢书中对一些具有象征意义的纹样的解读，比如龙、凤、麒麟等，这些图案不仅仅是简单的装饰，更是承载了古人对权力、吉祥、繁荣的美好期盼。书中还详细介绍了当时流行的织造技法，如缂丝、刺绣、印染等，并配以相应的图例，让我能够更直观地了解这些精湛的工艺。我注意到，书中对这些纹样的解读，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了其历史渊源、文化内涵以及在社会生活中的应用。例如，我了解到在唐代，一些特定的纹样会被用作宫廷服饰的装饰，体现了其崇高的地位。这本书的价值在于，它不仅仅是一本图册，更是一部关于汉唐丝绸艺术的百科全书，为我提供了丰富的学习素材和创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国古代的艺术成就深感自豪，而丝绸无疑是其中的一颗璀璨明珠。《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》这本书，以其严谨的学术态度和精美的图文呈现，让我对汉唐时期的丝绸设计有了全新的认识。书中收录的纹样，不仅数量庞大，而且涵盖了当时最具有代表性的设计风格和图案类型。我尤其欣赏书中对细节的处理，那些精妙的线条勾勒，准确的色彩还原，都体现了编者极高的专业素养。书中对每一种纹样的解读都非常到位，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了其背后的历史渊源、文化寓意以及工艺技术。例如，书中对“联珠纹”的解析，让我了解到这种源自西亚的纹样是如何被融入中国传统设计，并发展出独特的中国风格。这种跨文化的交流与融合，正是汉唐时期开放包容精神的体现。对于我这样一名对历史和艺术都充满好奇的读者来说，这本书不仅仅提供了视觉上的享受，更是一次深刻的文化体验。它让我看到了汉唐时期丝绸设计的成熟与辉煌，也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

终于等到一本能够让我深度沉浸的汉唐丝绸设计图集了！《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》这本书，真的是一本值得反复品读的佳作。我最欣赏它的一点在于，它并没有简单地将图片堆砌起来，而是对每一件作品都进行了深入的考究和精美的呈现。从那些细腻到极致的线条，到那些充满故事感的色彩运用，无不展现出汉唐时期丝绸设计的巅峰水平。书中对纹样的讲解非常专业，不仅指出了纹样的名称和基本含义，还进一步分析了其在不同历史时期、不同阶层的应用差异。我特别喜欢书中对一些抽象纹样的解读，比如一些充满哲学意味的云纹、水纹，它们所蕴含的宇宙观和人生观，令人深思。而且，书中还穿插了一些关于丝绸生产、贸易的背景介绍，这让我能够更全面地理解丝绸艺术在汉唐时期的地位和作用。对于我这样一名对中国古代服饰文化有着濃厚興趣的爱好者来说，这本书就像一座宝藏，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》这本书，我最大的感受就是“震撼”。我之前对汉唐丝绸的印象，大多来自于一些影视剧的片段，总觉得有些模糊和抽象。但这本书，用最直观、最精美的图片，将那个辉煌的时代展现在我的眼前。书中的每一个图案，都凝聚着古代匠人的心血和智慧。我特别欣赏书中对图案细节的处理，那些细小的变化，却能带来截然不同的视觉效果。而且，书中不仅仅是图片，还配有详尽的文字介绍，让我能够了解到这些图案背后的故事和文化意义。例如，我了解到在汉代，一些纹样可能带有朴素而又庄重的象征意义，而在唐代，则更加强调华丽、吉祥的寓意，这反映了不同历史时期的社会风貌和人们的精神追求。这本书的编排也非常合理，让我能够清晰地看到汉唐丝绸设计的发展脉络和风格演变。对于想要深入了解中国古代丝绸艺术的人来说，这本书绝对是不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》真是一本让人爱不释手的宝藏！我一直对中国古代服饰和纺织品有着浓厚的兴趣，但苦于资料零散，难以系统地学习和借鉴。当我翻开这本书的那一刻，仿佛穿越了时空，置身于汉唐盛世的繁华之中。书中收录的丝绸纹样、色彩搭配、工艺技巧，都令人叹为观止。无论是龙凤纹样那威严庄重的气势，还是祥云纹样那飘逸灵动的姿态，都凝聚了古代匠人的智慧和对美好生活的向往。书中的插图精美绝伦，细节之处更是逼真细腻，让我能够近距离地欣赏到那些失传已久的织锦技艺。每幅图例都配有详细的文字说明，不仅介绍了纹样的含义和出处，还探讨了其在不同历史时期的演变和应用，这对于我深入理解汉唐丝绸的艺术价值和文化内涵起到了至关重要的作用。我尤其喜欢其中关于“缂丝”和“刺绣”的章节，那些复杂的针法和巧妙的设计，简直是手工艺术的巅峰之作。作为一名设计师，这本书无疑为我提供了源源不断的灵感，我迫不及待地想要将这些古典元素融入到我的现代设计中，让中国传统丝绸的魅力在新的时代焕发光彩。这本书不仅仅是一本图册，更是一部浓缩的汉唐丝绸艺术史，值得反复研读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代服饰的细节之处非常着迷，尤其是那些精美的丝织品。《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》这本书，简直就是我梦寐以求的资料库！它不仅仅是一本图片集，更像是一本关于汉唐时期丝绸设计语言的百科全书。书中对各种纹样的收录非常全面，从宏观的构图到微观的细节，都展现得淋漓尽致。我特别惊喜地发现，书中还涉及到了不同织造工艺的介绍，比如锦、绫、罗、纱等等，并且配有相应的纹样实例，让我对这些复杂的工艺有了更直观的认识。比如，当我看到书中对“云锦”的介绍时，我才真正理解了它那种色彩斑斓、图案富丽堂皇的独特魅力，以及它在唐代宫廷中扮演的重要角色。此外，书中对于色彩的运用也有着独到的分析，那些鲜亮而又协调的色彩组合，让人感受到汉唐时期强烈的生命力和艺术创造力。我注意到，书中并没有简单地罗列图片，而是将纹样置于当时的社会文化背景下进行解读，这让我能够更深入地理解这些设计所蕴含的意义。这本书对于任何想要深入了解中国古代丝绸艺术、或者想要从中汲取设计灵感的人来说，都是一本必不可少的读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的普通爱好者，我总觉得古代的纹样有着一种难以言说的韵味，一种现代设计难以企复的精致与深邃。这次入手了《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》，简直是打开了一个新的世界。我之前对汉唐丝绸的了解仅限于一些泛泛的印象，但这本书让我看到了具体而生动的细节。书中收录的每一幅图例，都经过了精心的挑选和专业的解读。我注意到，书中不仅有我们熟悉的龙、凤、花卉纹样，还有很多我从未见过的，但却同样充满意境的图案，比如一些几何纹样、神兽纹样，以及一些带有叙事性的图案。这些图案的排列组合方式、线条的粗细变化、色彩的晕染过渡，都展现了古代匠人高超的技艺和不凡的审美。书中对每一个纹样的起源、寓意、使用场合都有详细的介绍，让我了解到这些看似简单的图案背后，蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。例如，我了解到在汉代，一些纹样可能带有祈福和辟邪的含义，而在唐代，则更多地体现了开放包容、繁荣昌盛的时代精神。这本书的图文结合，让我能够将视觉上的美感与文化上的理解融为一体，极大地丰富了我对汉唐丝绸艺术的认知。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《中国古代丝绸设计素材图系：汉唐卷》，这本书的价值远超我的预期。首先，它提供的素材非常丰富，几乎涵盖了汉唐时期丝绸设计的所有重要元素。我是一名平面设计师，经常需要寻找灵感和素材，而这本书简直就是我的“及时雨”。书中收录的图案，无论是构图的严谨性，还是线条的流畅性，都达到了极高的艺术水准。我特别注意到书中对图案的分类非常清晰，例如按照主题、按照工艺、按照地域等，这使得我在查找和使用素材时非常方便。而且，书中的纹样不仅仅是孤立的图案，很多都配有相应的服饰实例或出土文物图片，这让我能够看到这些纹样在实际应用中的效果，从而更好地把握其设计精髓。书中对每个纹样的文字介绍也十分详尽，不仅解释了图案的含义，还探讨了其在汉唐时期社会生活中的地位和作用。例如，我了解到在唐代，一些特定的纹样会被用作官员品级的象征，这让我对这些图案有了更深刻的理解。这本书为我的设计工作提供了宝贵的设计资源，也极大地拓展了我对中国传统文化的视野。