中国古代丝绸设计素材图系：锦绣卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪芳 著

图书标签:

• 丝绸
• 锦绣
• 中国古代
• 设计素材
• 纹样
• 图案
• 传统文化
• 服饰
• 工艺
• 历史

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308177641

版次：1

商品编码：12369554

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

汪芳著的《中国古代丝绸设计素材图系（锦绣卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课题“中国明清丝绸锦绣纹样信息提取与设计元素分析”的研究成果。本书将明清锦绣按纹样题材分为植物纹样、动物纹样、人物纹样、器物纹样、自然元素及抽象纹样五部分，在采集了大量纹样信息后，精选了其中170幅织物纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要纹样分析。希望本书可以在一定程度上弥补出土和传世古代丝绸实物之不足，丰富中国传统织物纹样宝库，为从事纺织品设计、艺术创作及艺术史研究的人员提供参考资料。

目录

植物纹样
动物纹样
人物纹样
器物纹样
自然元素及抽象纹样
文物图片来源
后记

《锦绣卷：中国古代丝绸纹样与设计》 本书旨在深度探索中国古代丝绸纹样之美，梳理其跌宕起伏的发展脉络，并解析其中蕴含的设计智慧与文化内涵。我们并非对某一部特定的著作进行介绍，而是以中国古代丝绸纹样这一宏大的艺术体系为研究对象，力求呈现一个立体而全面的图景。 一、 纹样的起源与早期发展：古朴的意象与象征 中国丝绸的历史源远流长，其纹样的发展亦与人类文明的进步息息相关。在早期，丝绸纹样更多地承载着原始的自然崇拜和宗教祈愿。本书将追溯至商周时期，探讨 those 简练而富有力量的几何纹样，如回纹、云雷纹等，它们不仅是技艺的展现，更是先民们对宇宙万物朴素理解的具象化。这些纹样往往与当时社会流行的青铜器纹饰相互呼应，体现出早期艺术的统一性。 我们将重点关注早期丝绸中出现的动物纹样，如龙、凤、虎、鹿等。这些动物并非简单的写实描绘，而是经过艺术家的提炼与变形，赋予了丰富的神话色彩和象征意义。龙的腾飞象征权力与吉祥，凤的华美寓意祥瑞与尊贵，虎的威猛代表着守护与力量，而鹿则寄托着长寿与富足的愿望。这些早期纹样，虽然风格相对古朴，却已展现出中国纹样设计的独特魅力——注重意象的传达而非单纯的形似。 二、 秦汉魏晋：纹样的多元融合与技术革新 秦汉时期，随着大一统王朝的建立和丝绸之路的开通，中国丝绸纹样迎来了新的发展机遇。在这个阶段，来自西域的多元文化开始与中原的传统纹样产生碰撞与融合。本书将深入研究汉代丝绸中常见的卷草纹、忍冬纹、葡萄纹等，分析这些外来纹样如何被本土化，并与中国传统的龙凤、瑞兽纹样相结合，创造出更加丰富多样的艺术形式。 同时，秦汉时期丝绸织造技术的革新，如提花技术的成熟，为纹样的复杂化提供了可能。我们可以看到，在这一时期，织锦的技艺日渐精湛，纹样也呈现出更加精细、华丽的特点。魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但丝绸纹样的发展并未停滞，反而涌现出更为飘逸、写意的风格，如在墓葬出土的丝织品中，我们可以看到一些充满动感的舞蹈纹、狩猎纹，它们寥寥数笔，却勾勒出人物的动态与神韵，体现出魏晋时期文人士大夫的审美情趣。 三、 隋唐：盛世华章，纹样的辉煌与国际化 唐朝是中国历史上一个开放而辉煌的时代，丝绸业也达到了前所未有的高度。隋唐时期的丝绸纹样，不仅在数量上极为丰富，在技艺和艺术成就上也达到了顶峰。本书将重点呈现唐代丝绸纹样的多元性与国际性。 在纹样题材上，唐代丝绸涵盖了自然景物、人物故事、神话传说、几何纹样等方方面面。花卉纹样尤为盛行，牡丹、莲花、菊花等被赋予了吉祥美好的寓意，并且被描绘得生动饱满，极具生命力。动物纹样也更加丰富，除了传统的龙凤，还出现了狮子、麒麟、孔雀等，这些纹样往往带有浓郁的异域风情，体现了唐朝对外来文化的包容与吸收。 唐代织锦技术达到了新的高度，缂丝、刺绣等工艺的运用，使得纹样更加精致细腻，色彩也更加绚丽多彩。本书将通过对大量出土唐代丝织品的考证，详细介绍唐代流行的纹样组合，如“团窠纹”（圆形窠内织动物或花卉）、“联珠纹”（连缀的圆珠环绕图案）等，并分析这些纹样背后的象征意义和艺术风格。唐代丝绸纹样不仅影响了中国本土，也远播至日本、朝鲜等国，成为当时世界范围内重要的文化符号。 四、 宋元：文人雅趣与民族融合的印记 宋代是中国文化发展的重要时期，文人阶层崛起，审美情趣更加趋向内敛与雅致。本书将探讨宋代丝绸纹样如何体现这种“文人化”的审美倾向。在纹样题材上，宋代丝绸更偏向于写实、细腻的花鸟虫鱼，如梅、兰、竹、菊等“四君子”成为重要的纹样元素，它们寄托着文人清高脱俗的情怀。同时，山水画的兴盛也影响了丝绸纹样，一些写意的山水纹样开始出现在丝织品上。 宋代的织锦工艺在继承唐代的基础上，更加注重细节的刻画和色彩的搭配，追求一种素净淡雅的艺术效果。本书将分析宋代丝绸中常见的“暗花”（在织物表面看不出，但有细微的纹样）和“暗纹”（表面可见但色彩较淡的纹样），以及它们所体现的含蓄内敛的审美。 元代是中国历史上一次大规模的民族融合时期，这种融合也体现在丝绸纹样之中。本书将重点研究元代丝绸纹样如何融合了蒙古族、藏族等民族的艺术元素，以及回教艺术对宋元丝绸的影响。元代丝绸纹样往往更加奔放、粗犷，色彩也更加浓烈，一些大型的龙纹、凤纹，以及具有民族特色的花纹，在这一时期得到了广泛的应用。 五、 明清：纹样的繁盛与世俗化的倾向 明清时期是中国古代丝绸发展的最后一个重要阶段。本书将呈现明清时期丝绸纹样的繁盛景象，以及其从皇家贵族走向世俗化的过程。 明代丝绸纹样在继承宋元的基础上，更加追求华丽与庄重。龙、凤、麒麟等吉祥纹样依然是主流，同时，花卉纹样也更加丰富，如大朵的牡丹、石榴、缠枝莲等，象征着富贵、多子多福。明代织锦技艺精湛，色彩对比强烈，给人以富丽堂皇之感。 到了清代，丝绸纹样的题材和风格更加多样化，同时，也出现了明显的世俗化倾向。除了宫廷御用的龙凤纹样，民间对生活化的题材也产生了浓厚的兴趣，如戏曲人物、仕女游园、山水风景等，都成为了丝绸纹样的表现内容。清代刺绣工艺尤为发达，苏绣、湘绣、粤绣等各地特色绣法，为丝绸纹样注入了新的生命力。本书将详细介绍清代流行的“万字纹”、“如意纹”、“八宝纹”等，并分析它们所代表的吉祥寓意。同时，也将探讨清代丝绸纹样如何受到西方文化的影响，出现一些中西合璧的风格。 六、 纹样的文化解读与设计启示 本书的最后一章，将从更宏观的角度，对中国古代丝绸纹样进行文化解读。我们将探讨这些纹样背后所蕴含的哲学思想、宗教信仰、社会伦理和审美情趣。例如，龙纹的象征意义如何体现了皇权至上和天人合一的观念；花卉纹样如何寄托了人们对美好生活的向往；几何纹样又如何体现了古人对宇宙秩序的理解。 此外，本书还将从现代设计的角度，挖掘中国古代丝绸纹样的设计价值。我们将分析这些纹样在构图、色彩、线条、寓意等方面的独到之处，以及它们如何能为当代设计师提供灵感，在服装、家居、品牌形象等领域焕发新的生命力。我们相信，这些穿越千年的古老纹样，依然能够为我们带来无尽的想象和创造的可能。 《锦绣卷：中国古代丝绸纹样与设计》是一部集历史梳理、艺术赏析、文化解读与设计启示于一体的著作，希望能引领读者走进中国古代丝绸纹样的瑰丽世界，感受中华民族深厚的艺术底蕴与智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族传统文化有着深厚感情的普通读者，我非常珍视《中国古代丝绸设计素材图系：锦绣卷》这本书。它就像一本打开的时光胶囊，让我得以窥见古代中国丝绸的璀璨辉煌。书中精美的图片，色彩鲜艳，细节丰富，每一张都像一件独立的艺术品。我尤其喜欢那些描绘自然景物的纹样，比如书中收录的“花鸟纹”，那些栩栩如生的花卉和灵动的飞鸟，无不展现了古代匠人对自然的观察力和热爱。书中对这些纹样的寓意也做了详细的解释，比如“牡丹纹”代表富贵，“荷花纹”代表纯洁。这些解读让我觉得，古代的丝绸纹样不仅仅是装饰，更是古人寄托美好愿望的一种方式。我一直对中国古代的“锦”情有独钟，而这本书恰恰满足了我的好奇心。书中收录了大量的各种“锦”，从色彩斑斓的“云锦”，到端庄典雅的“宋锦”，再到大气磅礴的“唐锦”，每一种都各有特色，令人叹为观止。我发现，通过这本书，我对中国古代的审美有了更深的理解，那是一种含蓄、内敛，又充满生命力的美。我非常希望能够将这些美好的元素，以我的方式，融入到我未来的生活和创作中。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化有着强烈好奇心的年轻人，第一次接触到《中国古代丝绸设计素材图系：锦绣卷》这本书，便被深深地吸引住了。书中那些精美绝伦的丝绸纹样，仿佛是从遥远的时代穿越而来，散发着迷人的魅力。我特别喜欢书中关于“吉祥纹样”的介绍。那些寓意着幸福、安康、长寿的图案，如“如意纹”、“万字纹”、“蝙蝠纹”等，都让我感受到了古人对美好生活的向往。书中对这些纹样的设计和演变都有详细的说明，让我了解到，即使是简单的纹样，也蕴含着丰富的文化信息。我注意到书中对一些细节的处理非常到位，例如对丝线的光泽、织物的质感都有很好的呈现，这让我仿佛能够触摸到那些古老的丝绸。这本书的图文并茂，既有精美的图片，又有通俗易懂的文字介绍，让我这个对古代丝绸不太了解的读者，也能够轻松地阅读和欣赏。我正在尝试将书中一些具有代表性的吉祥纹样，运用到我的手工艺创作中，比如制作一些带有传统元素的饰品，相信一定能受到大家的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在收到《中国古代丝绸设计素材图系：锦绣卷》之前，我对于“素材图系”这类书籍，总有一种“看过即忘”的印象。总觉得它们不过是堆砌图片，缺乏深度。然而，这本《锦绣卷》彻底颠覆了我的看法。它的编排方式，更像是一部详实的古代服饰文化百科全书，而非简单的图集。每一页都充满了信息量，从纹样的历史溯源，到不同朝代、不同阶层丝绸的特点，再到那些蕴含着丰富象征意义的吉祥图案，都梳理得井井有条。我特别关注了书中关于宋代雅致风格的丝绸纹样，那些含蓄内敛、注重意境的图案，与我一直以来追求的极简美学有着异曲同工之妙。书中对这些纹样的色彩解析也十分到位，例如对“月白”、“豆青”等古色的描述，就让我对中国传统色彩有了更深刻的认识。更让我惊喜的是，它还涉及到了一些古代织锦的工艺细节，比如缂丝、刺绣等，虽然篇幅不长，但足以让我窥见其背后的精妙之处。这对于我理解纹样的结构和实际的制作可能性非常有帮助。我常常会花上很长时间，沉浸在那些高清的图片中，试图去解读每一个细小的元素，去感受设计师们是如何在有限的空间里，创造出如此丰富的视觉语言。这本书不仅仅是提供“素材”，它更是提供了一种“语境”，一种能够让我与古代匠人对话，理解他们思想和审美的语境。我已经在构思下一个系列的作品，试图将书中的一些意象，比如“瑞兽呈祥”或“花开富贵”的纹样，以一种现代的、抽象的方式重新演绎，相信一定能带来意想不到的效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统工艺美术有着多年研究的学者，我不得不说，《中国古代丝绸设计素材图系：锦绣卷》这本书，以其严谨的态度和精美的呈现，达到了相当高的学术水准。它不仅仅是一本图录，更是一份宝贵的史料。书中收录的丝绸纹样，涵盖了从春秋战国到明清各个时期的代表性作品，图片质量堪称一流，对于纹样的线条、色彩、构图都有着极其细致的还原。我尤其对书中关于汉代绞缬和织锦纹样的部分印象深刻。那些早期丝绸上的几何纹样、动物纹样，虽然看似简单，却蕴含着朴素而强大的生命力，反映了那个时代人们对宇宙万物的认知和对自然的敬畏。书中对这些纹样的出处、年代考证都做得非常到位，引用了大量的考古发现和文献资料，这对于进行学术研究的人来说，具有极高的参考价值。此外，书中对于不同地区、不同民族的丝绸纹样也有所涉及，展现了丝绸文化在地域和民族融合中的多样性。我注意到书中对一些失传的织造技法，如“云锦”的一些初步介绍，虽然篇幅有限，但已经足以引起我的极大兴趣，并为我进一步的研究提供了方向。这本书的出版，无疑填补了国内在该领域的一个空白，为我们深入了解中国古代丝绸艺术提供了一个重要平台。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计师，平时的工作经常需要用到各种各样的纹样和图案。《中国古代丝绸设计素材图系：锦绣卷》这本书，简直就是我工作中的“宝库”。它的分类清晰，无论是搜索特定朝代的风格，还是查找某种主题的图案，都非常方便。书中收录的纹样数量庞大，而且质量都非常高，高清的图片让我可以清楚地看到每一个细节，这对于我进行二次创作非常有帮助。我特别喜欢书中关于清代宫廷织物的表现，那些金碧辉煌、繁复华丽的纹样，充满了贵气和庄重感，非常适合用于高端产品的包装设计。书中对一些复杂纹样的拆解和解析，也让我能够更好地理解其构成原理，从而在设计中进行创新。例如，书中对“万字纹”的各种变化形式的展示，就给了我很多启发，让我意识到这种看似简单的纹样，也能变化出如此丰富多样的视觉效果。除了图案本身，书中还穿插了一些关于丝绸制作工艺的介绍，虽然不深入，但足以让我了解纹样与工艺之间的紧密联系，这对于我在设计中考虑材料和制作的可行性非常有益。这本书不仅提供了视觉上的灵感，更让我对中国古代的艺术美学有了更深的理解，这些都将直接转化为我设计作品的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的传统文化爱好者，尤其痴迷于古代的服饰和纺织品。当我在书店偶然看到《中国古代丝绸设计素材图系：锦绣卷》时，我的心立刻被它吸引住了。书中的图片质量极高，色彩饱和度恰到好处，细节清晰可见，仿佛那些古老的丝绸就呈现在我的眼前。我最喜欢的部分是关于明代龙纹和凤纹的专题。书中收录了许多不同时期、不同风格的龙凤纹样，从威严雄壮的九龙纹，到婉约灵动的彩凤舞，每一种都展现了不同的意境和象征意义。我特别喜欢其中一幅明代织锦上的龙纹，它盘旋在祥云之间，气势磅礴，每一个鳞片都清晰可见，让人不禁感叹古人的精湛技艺。书中对于这些纹样的历史渊源和文化内涵的解释也非常生动有趣，让我了解了龙凤纹在中国古代社会中的地位和演变。除了龙凤纹，书中还介绍了许多其他珍贵的纹样，如缠枝莲纹、回纹、方胜纹等，每一种纹样都有其独特的历史故事和审美价值。我常常会翻阅这本书，就像在欣赏一件件珍贵的艺术品，感受着中华文明的博大精深。通过这本书，我不仅满足了我对古代丝绸图案的好奇心，更对中国古代的审美情趣和艺术成就有了更深的认识。我计划将书中一些喜欢的纹样，尝试用现代的绘画手法重新创作，将这些古老的艺术元素融入到我的生活之中。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代丝绸设计素材图系：锦绣卷》这本书，对我来说，不仅仅是一本设计素材图集，更是一本中国古代美学和智慧的百科全书。书中对于纹样意象的解读，让我看到了中国古代人们丰富的想象力和深刻的哲学思考。例如，书中对“回纹”的介绍，不仅展示了它在视觉上的无限延伸感，更揭示了它在中国哲学中代表的循环往复、生生不息的理念。这种将抽象的哲学思想转化为具象的视觉符号，是我一直以来都非常着迷的。书中对不同朝代丝绸纹样的风格差异的梳理，也让我看到了中国古代社会文化发展的轨迹。我尤其欣赏书中对一些罕见和濒危的丝绸纹样的收录，这些珍贵的素材，不仅具有极高的艺术价值，更是重要的历史文献，它们帮助我们弥补了对古代丝绸艺术认识的空白。我正在计划将书中一些具有代表性的纹样，设计成一系列的文创产品，希望能够让更多的人了解和喜爱中国古代丝绸的魅力。这本书，无疑是我艺术道路上的一盏明灯，为我提供了源源不断的灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代丝绸设计素材图系：锦绣卷》这本书，让我感觉像是走进了一座宏伟的中国古代丝绸博物馆。它所呈现的不仅仅是纹样，更是一种文化、一种历史、一种艺术。书中对不同朝代丝绸设计风格的梳理，非常清晰和系统。比如，书中对秦汉时期丝绸纹样的介绍，强调了其古朴、简洁的特点，许多图案都带有浓厚的宗教和神话色彩，反映了那个时代人们的精神世界。而到了唐代，风格则变得更加奔放、华丽，色彩也更加丰富，这与唐朝开放包容的社会风貌相得益彰。书中对这些风格的演变，以及背后社会文化因素的分析，都让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“动物纹样”的专题，从威武的龙、凤，到象征长寿的龟、鹤，再到充满活力的狮、虎，每一种动物在古代丝绸纹样中都有着独特的地位和象征意义。书中不仅展示了这些纹样，还对它们的文化内涵进行了深入的阐释，让我了解了古人是如何通过动物纹样来表达自己的信仰和追求。这本书的出版，无疑为我们提供了一个了解中国古代丝绸艺术的绝佳窗口，它让我更加热爱和珍视我们民族的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古代丝绸设计素材图系：锦绣卷》这本书，首先映入眼帘的是它那典雅大气的封面设计。翻开内页，扑面而来的是一股浓郁的历史气息和艺术韵味。这本书并非简单地罗列图片，而是以一种更加宏大和系统的视角，带领读者走进中国古代丝绸的世界。我最喜欢的是其中关于“十二纹样”的解读部分。书中对十二纹样的历史演变、象征意义以及在不同朝代的具体应用都进行了详细的介绍。例如，关于“祥云纹”，书中不仅展示了不同时期的祥云图案，还解释了其在中国古代文化中代表着吉祥、高升的寓意，以及在服饰、建筑等领域的广泛应用。这种深入的解读，让我不再只是停留在“好看”的层面，而是能够真正理解这些纹样的背后所承载的文化信息。书中对图片的选择也十分考究，每一幅图像都仿佛在讲述一个古老的故事。我常常会沉浸在那些精美的织锦中，想象着它们曾经出现在什么样的场合，为谁而制作，承载着怎样的情感。这种穿越时空的对话，让我对中国古代的社会生活和审美情趣有了更生动的体悟。这本书，绝对是我近年来看过最令人心动的艺术类图书之一。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《中国古代丝绸设计素材图系：锦绣卷》，就被那沉甸甸的质感和封面那一抹低调却华丽的金色所吸引。作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的设计师，我一直在寻找能够真正触动我内心深处，并且具有实用价值的设计灵感。这本书，恰恰就是我梦寐以求的。它不是那种流于表面的图册，而是将中国古代丝绸的精髓，以一种近乎虔诚的态度，一点一滴地呈现在我的眼前。每幅图像都经过精心挑选，无论是龙凤的祥瑞纹样，还是繁复精美的花卉图案，亦或是那些象征着王朝兴衰的几何构图，都带着历史的温度和岁月的沉淀。我尤其喜欢其中关于唐代官服纹样的部分，那些色彩的搭配，丝线的织法，甚至是微小的细节，都在诉说着那个开放包容、自信辉煌的时代。书中对每一种纹样的出处、寓意以及在不同时期的演变都有详细的阐述，这对于我理解和运用这些素材至关重要。不再是简单的搬运，而是真正地理解其背后的文化内涵，从而在自己的设计中赋予它们新的生命。从书中的图例中，我能感受到古代匠人的巧思和精湛技艺，他们是如何将自然界的灵感、神话传说、以及对美好生活的向往，通过一根根丝线，编织成一件件令人惊叹的艺术品。这种对细节的极致追求，也深深地感染了我。我迫不及待地想将这些宝贵的素材运用到我的新项目上，我相信，它们一定会为我的作品增添一份独特的东方韵味和深厚的文化底蕴。这本书，绝对是我近年来最满意的一次设计素材的投资。