我愛樂理音樂理論簡單學3 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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琳娜昂著，陳嫻譯

圖書標籤:

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齣版社：廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559801630

版次：1

商品編碼：12372886

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：50

字數：50000

具體描述

編輯推薦

適讀人群：音樂教師、琴童、音樂初學者

1.與英皇樂理考級同步的配套教材。

2.已被翻譯成20多種語言文字，在歐美、東南亞等地被廣泛使用，中國香港地區每年可銷售近萬套。

3.作者為資深音樂教育傢，諳熟兒童心理，專為3-6歲兒童設計音樂學習入門教材。

4.本書兼具知識性與趣味性，充分激發孩子的藝術想象力。

《音樂理論簡單學》是一套適用於入門階段的音樂理論啓濛教材，作者為馬拉西亞著名音樂教育傢琳娜·昂，她長期從事兒童音樂教學並編寫過多部音樂啓濛教材，諳熟兒童心理與審美，通過活潑有趣的創意教學法，引導兒童輕鬆開啓音樂大門。本書可以與“英皇樂理考級”同步使用，目前已被翻譯成20多種語言文字，在歐美及東南亞等地被廣泛使用，連年暢銷，在中國香港地區的年銷售量近萬套。

內容簡介

《音樂理論簡單學》是一套專為3-6歲兒童設計的樂理啓濛教材，通過書中豐富多彩的練習和遊戲，引導兒童邁入音樂的大門，並從中激發學習音樂的興趣。本套教材可與“英皇樂理考級”同步使用，是一套兼具專業性與趣味性的優秀教材！

作者簡介

琳娜·昂 (Lina Ng)是一位熱愛音樂教學且十分瞭解孩子心理的老師，她運用創意十足且妙趣橫生的方法讓兒童可以輕鬆地掌握音樂知識、學習音樂課程，使到學習者可以享受到充滿樂趣的創意教學法。輕輕鬆鬆學樂理，是作者寫作本套教材的最終理念。

深度解析：西方音樂史的宏偉畫捲與風格演變圖書名稱：《宏偉樂章：從格裏高利聖詠到二十世紀的音樂思潮》內容提要：本書緻力於為所有對西方音樂發展曆程抱有濃厚興趣的讀者，勾勒齣一幅跨越韆年、波瀾壯闊的音樂曆史長捲。它並非簡單的年代羅列，而是一次深入骨髓的風格探索、技術革新與文化背景交織的深度剖析。我們將係統地梳理並解析自早期中世紀至今，歐洲音樂在思想、結構、音響和演奏實踐上所經曆的每一次重大飛躍與變革。第一部分：奠基與神聖的迴響（中世紀：約500年 – 1400年）本部分將追溯西方音樂的源頭，重點探討宗教對早期音樂形態的決定性影響。格裏高利聖詠的結構與功能：詳細解析單音音樂（Monophony）的特點，探討其在禮拜儀式中的儀式性作用，並分析不同調式（Modes）如何構建齣特定的情感氛圍。我們會考察早期記譜法（如紐姆記譜法）的齣現，及其對音樂傳承的革命性意義。奧爾加農與復調的曙光：深入研究早期復調音樂（Polyphony）的誕生，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的兩位巨匠——列奧南（Léonin）與佩羅坦（Pérotin）的貢獻。我們將分析“等時性”節奏（Rhythmic Modes）的引入，以及如何從簡單的二部、三部復調發展到復雜的四部閤唱。世俗音樂的興起：探討遊吟詩人（Troubadours）和遊吟樂師（Trouvères）的作品，分析他們如何將愛情、英雄事跡和諷刺引入音樂，並與當時的貴族文化緊密結閤。同時，也會簡要介紹中世紀晚期齣現的“新藝術”（Ars Nova）思潮，及其在節奏復雜性上的突破。第二部分：文藝復興的和諧與人文主義光輝（約1400年 – 1600年）文藝復興時期是音樂從“事神”嚮“事人”過渡的關鍵階段。本部分關注技術成熟與人文精神的融閤。佛蘭德斯樂派的統治地位：重點解析如杜飛（Dufay）、雅蓋爾（Josquin des Prez）等作麯傢的“模仿手法”（Imitation）在經文歌（Motet）和彌撒麯（Mass）中的運用。探討五部、六部聲部如何實現更加平滑、均衡的音響效果。 “人聲至上”的理念：分析復調音樂的精髓——“純淨的和諧”是如何通過對文本的清晰錶達而實現的。我們將細緻研究帕萊斯特裏納（Palestrina）的音樂，如何成為特倫特會議後天主教音樂典範的代錶。世俗音樂的繁榮：剖析意大利的牧歌（Madrigal）如何通過“文字描繪”（Word Painting）技巧，將音樂與詩歌的情感內涵緊密結閤，預示著巴洛剋時期的戲劇化傾嚮。同時，也會介紹早期器樂的獨立發展，如維吉納琴（Virginal）音樂。第三部分：巴洛剋的激情、對位與炫技（約1600年 – 1750年）巴洛剋時期是音樂史上一個極其重要的轉摺點，它確立瞭許多至今仍在使用中的核心概念。歌劇的誕生與早期發展：詳細考察佛羅倫薩的“新藝術閤奏團”如何試圖復興古希臘戲劇，從而催生瞭具有宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）結構的早期歌劇。分析濛特威爾第（Monteverdi）的創新，他如何將戲劇張力置於復調的平衡之上。 “固定低音”與巴洛剋風格：深入探討“通奏低音”（Basso Continuo）在構建音樂框架中的核心作用，以及“和聲功能”概念的初步形成。解析大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯（Solo Concerto）的結構差異，以及維瓦爾第在協奏麯體裁上的貢獻。賦格的巔峰：重點剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的對位藝術。通過對《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》的分析，揭示賦格（Fugue）作為一種復雜結構形式的邏輯嚴密性、主題的變形技巧（如逆行、倒影）以及其在精神層麵的深刻內涵。第四部分：古典主義的清晰、平衡與普適性（約1750年 – 1820年）受啓濛運動影響，音樂追求清晰的結構、優雅的鏇律和普世的情感錶達。奏鳴麯式的確立：本部分的核心在於解析“奏鳴麯式”（Sonata Form）——呈示部、展開部和再現部的結構邏輯，這是古典主義器樂音樂的骨架。我們將探討海頓（Haydn）如何通過對四樂章交響麯的標準化和完善，奠定瞭古典器樂的典範。維也納古典樂派三傑：詳盡對比莫紮特（Mozart）在鏇律的完美性與歌劇心理刻畫上的成就，以及貝多芬（Beethoven）如何通過擴展奏鳴麯式、強化對立衝突和引入個人意誌，最終將古典主義推嚮浪漫主義的門檻。早期室內樂的成熟：分析弦樂四重奏（String Quartet）如何成為作麯傢進行最深刻、最“對話式”音樂錶達的載體，及其在“傢庭音樂會”中的社會地位。第五部分：浪漫主義的個人史詩與情感的極限探索（約1820年 – 1900年）隨著工業革命和民族主義的興起，音樂傢的個人情感與想象力被推至前所未有的高度。新的體裁與擴大規模：考察“藝術歌麯”（Lied）如何通過舒伯特和舒曼的創作，實現詩歌與音樂的完美共生。分析李斯特（Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem），如何使標題音樂成為敘事和描繪的強大工具。和聲語言的革命：探討瓦格納（Wagner）的“無限鏇律”和對“導機進”（Leitmotif）係統的運用，以及他如何通過極度不穩定的和聲（如《特裏斯坦與伊索爾德》中的和弦）來錶達永恒的渴望與張力，實質上瓦解瞭古典調性體係的基礎。民族樂派的崛起：分析德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從本國民間音樂、舞麯和史詩中汲取靈感，構建具有鮮明地域特色的音樂語言，反抗德奧音樂的統治地位。第六部分：二十世紀的破碎與重構（1900年至今）本世紀音樂經曆瞭前所未有的劇烈動蕩，從對傳統美學的反叛，到對聲音本質的重新定義。印象主義與錶現主義的對立：深入分析德彪西（Debussy）如何使用全音階、五聲音階和模糊的和聲色彩，營造“印象”而非明確的結構；對比勛伯格（Schoenberg）如何通過“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）徹底放棄調性中心，錶達內在的焦慮與精神危機。新古典主義與原始主義：探討斯特拉文斯基（Stravinsky）如何從對過去風格的藉鑒中尋找新的秩序（新古典主義），以及《春之祭》所引發的節奏暴力和“原始主義”對音樂節奏的解放。戰後實驗音樂的浪潮：介紹電子音樂（Musique concrète）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的作品）的理念，分析它們如何挑戰“作麯傢權威”和“作品完整性”的傳統概念，將聽眾帶入一個充滿不確定性的聽覺空間。結語：《宏偉樂章》力求以嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，帶領讀者跨越浩瀚的音樂時間綫，理解每一位大師的突破點，以及每一種風格變革背後的社會、哲學和技術動因。通過對這些宏偉樂章的係統學習，讀者將能更深層次地欣賞和理解西方音樂的復雜性與永恒魅力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計，可以說是非常“懂”讀者瞭。我通常是那種拿到一本新書，會先翻翻目錄、看看排版的人。這本書的排版就很舒服，字號大小適中，留白也恰到好處，不會讓人覺得壓抑。更重要的是，它的章節劃分非常清晰，每個章節的重點也非常突齣。我之前讀樂理書，最大的問題就是不知道從哪裏開始，或者學到一半就迷失方嚮瞭。這本書就像一個清晰的地圖，它會告訴你，我們現在正在講什麼，接下來要講什麼，以及我們學到的內容和之前的內容有什麼聯係。它沒有那種“突然拔高”的感覺，都是循序漸進的，讓你覺得每一步都能夠跟得上。而且，書中對一些容易混淆的概念，比如大小調的區分、音階的構成，都做瞭非常詳盡的對比和解釋，我之前總是分不清這些，看瞭這本書之後，豁然開朗。我覺得作者在細節的處理上非常用心，比如對於一些術語的解釋，都會附帶一個簡單的例子或者類比，這樣即使是第一次接觸，也不會感到完全陌生。這本書的價值，不僅僅在於知識本身，更在於它提供的學習路徑和方法，讓樂理學習變得可行且充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

如果說要找一本能讓我真正“坐下來”學習樂理的書，這本書絕對是首選。我之前嘗試過很多“速成”或者“入門”的樂理教程，但都感覺流於錶麵，學完之後感覺自己還是什麼都沒學會。這本書則完全不同，它用一種非常紮實但又不失輕鬆的筆觸，帶領讀者一步步深入。我最喜歡的是，它從來不迴避一些“難點”，而是用各種巧妙的方式去化解。比如，講到某個復雜的樂理概念時，它會先講一個更簡單的、你更容易理解的類似情況，然後順著這個綫索，慢慢引申到那個復雜概念。這種“循序漸進”的方式，讓我覺得學習過程非常順暢，不會有突然的挫敗感。而且，書中的例子都非常貼切，不是那種脫離實際的假想例子，而是很多我們日常生活中就能聽到的音樂片段，或者是作者自己創作的一些小片段。這讓我能夠立刻將理論和實際聽覺感受聯係起來，加深理解。我感覺這本書不僅僅是在教我“是什麼”，更是在教我“為什麼”和“如何感受”。它給瞭我一種全新的視角去看待音樂，讓我能夠更自信地去探索和欣賞我喜歡的音樂。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前對學習樂理是抱著一種“試試看”的心態，覺得大概率還是會放棄。畢竟，我不是科班齣身，也沒有什麼音樂基礎，那些抽象的樂理知識對我來說就像天書。但是，這本書真的讓我眼前一亮。它最成功的地方，我覺得是它給瞭我一種“掌控感”。我之前覺得樂理是很“玄”的東西，但這本書通過非常接地氣的方式，讓我明白，樂理其實就是音樂的語法，就像我們學習語言一樣，掌握瞭語法，就能理解和創造。它並沒有教你成為一個作麯傢，而是讓你理解音樂是如何構成的，為什麼某些鏇律聽起來會讓你感到愉悅，或者傷感。它就像一位耐心的嚮導，帶領你一步步走進音樂的殿堂，而不是把你扔進一個迷宮。我尤其喜歡書中對一些常見音樂風格的樂理分析，比如爵士樂的和聲特點，或者古典樂的麯式結構，它不是簡單地羅列，而是讓你理解為什麼會有這樣的特點，以及這些特點是如何影響聽覺感受的。這種“知其所以然”的學習過程，讓我覺得學到的東西是有生命力的，而不是死的知識。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是我近期讀過最令人驚喜的書籍之一！我一直覺得樂理是一門神秘又遙不可及的學科，對很多初學者來說，那些枯燥的術語和復雜的符號簡直是勸退的利器。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。作者的寫作風格非常平易近人，沒有使用太多晦澀難懂的專業詞匯，而是用一種非常生動有趣的方式來講解。比如，當他講到節奏時，不是直接給你幾個音符和拍號，而是用生活中的例子來比喻，讓你瞬間就能領會到不同節奏帶來的律動感。我印象最深刻的是關於和弦的部分，我之前總是記不住各種七和弦、掛留和弦是什麼，用瞭很久纔勉強理解。這本書裏，作者居然用瞭“色彩”來形容不同和弦給人的感覺，比如大七和弦像晴朗的天空，小七和弦則像濛上瞭一層憂鬱的色彩。這種形象的比喻讓我在腦海中形成瞭一個清晰的圖景，再也不會混淆瞭。而且，書中的插圖也特彆棒，很多示意圖都畫得很直觀，一看就能明白。我之前嘗試過好幾本樂理書，要麼太理論化，要麼太粗糙，這本書真的是一股清流，既有深度又不失趣味性，感覺就像是在和一位經驗豐富的朋友聊天，他耐心地教你音樂的奧秘。我已經迫不及待地想用學到的知識去分析我喜歡的歌麯瞭！

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的作者在“化繁為簡”這方麵真是下瞭苦功。對於我這種音樂愛好者，雖然喜歡聽歌，但對背後的樂理知識一直感到力不從心。之前接觸過一些樂理教程，總是感覺要跳過很多理論纔能勉強抓住一點皮毛，而且學到的東西也顯得零散，不成體係。這本書給我的感覺是，它從最基礎的點滴開始，像剝洋蔥一樣，一層一層地揭開音樂的結構。它不會一開始就扔給你一大堆抽象的概念，而是從鏇律的走嚮、音程的組閤這些最直觀的聽覺感受入手，然後逐漸引申到和聲、調式等等。最讓我欣賞的是，這本書非常注重“聽”和“練”的結閤。它不僅僅是讓你看，還鼓勵你去嘗試彈奏、去聆聽。書中提供的練習麯目的設計也非常巧妙，都是一些耳熟能詳的鏇律，讓你在練習的同時，也能體會到樂理知識在實際音樂中的應用。我發現，當我在練習某個和弦進行的時候，作者會告訴你這個進行在音樂中能産生什麼樣的情感效果，這種結閤理論與感受的方式，讓我學習樂理不再是枯燥的記憶，而是變成瞭一種充滿探索的樂趣。感覺就像是解鎖瞭音樂的“密碼”，能讓我更深層次地理解音樂的魅力，而不隻是停留在錶麵的鏇律和節奏。