具体描述
内容简介
丝织品作为一种文明的载体和物化形式，既凝结了不同方面的文化因素，又展示了文化交流的成果和力量，它凝聚着装饰艺术的精华。一方面，南北宋文明的灿烂光辉，甚至在蒙古人入主中原后，也依然深深打动诸如马可?波罗一类的外国人，使金代的艺术成就显得黯然失色。另一方面，金代的丝绸资料较少，故本研究以元代为主，金代为辅。在研究金元时期的丝绸纹样时，必然会面临多民族背景和多元文化构成及其相互影响的问题。事实上，“多元文化”是10—14世纪中国历史的显著特征，其政治、经济、文化都带有显著的综合性质，反映在丝绸图案上是“南北异风”。
本书作者在求学过程中，接触了一些元代相关的文献资料及实物资料。为了更好地保存这些资料，加之导师的建议和督促，历时两年有余，制作了一百余张元代丝织品卡片。卡片制作的资料主要来自文献资料和实物资料，其中文献资料主要是元代出土报告、中国纺织科技史专著、学术会议资料与展览图录；实物资料主要来自中国丝绸博物馆举办的元代展览中的丝织精品，这些织物来自蒙元文化博物馆、内蒙古博物院、苏州博物馆，以及英国的Rossi & Rossi Ltd.，美国的Arthur Leeper等私人收藏家，此外也有部分来自国内私人收藏。
在这些丝绸卡片的基础上，本书收集、整理了中国金元时期的丝绸文物信息，按纹样特色分为春水秋山、西域风情、日月龙凤和吉祥图案四部分，精选其中129幅织物纹样绘成矢量图，并附上织物原图和简要的纹样分析。希望本书能丰富中国传统丝绸纹样宝库，并为今天的染织图案设计提供参考资料。
本书为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的研究成果，同时也是2018年度浙江省哲学社会科学规划课题“10—13世纪中国丝绸技艺研究：以宋辽金夏蒙元考古实物为中心”（18NDJC234YB）的课题成果。“中国古代丝绸设计素材图系”丛书总主编为中国丝绸博物馆馆长赵丰，本书作者为茅惠伟。
作者简介
赵 丰现任中国丝绸博物馆馆长；中国纺织品鉴定保护中心主任；上海东华大学（原中国纺织大学）教授、博士生导师；国家文物鉴定委员会委员；国际古代纺织品研究中心 （CIETA）理事；浙江省敦煌研究会会长；第十一届全国人民代表大会代表；浙江省特级专家；纺织品文物保护国家文物局重点科研基地主任。
主要研究方向：中国丝绸史；纺织品文物鉴定与保护；丝绸之路中西文化交流。
茅惠伟
专业为纺织材料与纺织品设计（传统纺织方向），现为浙江纺织服装职业技术学院讲师，与赵丰合编《丝绸史话》（中国大百科全书出版社，2012年），独著《甬上锦绣：宁波金银彩绣》（东华大学出版社，2015年）。
目录
春山秋水西域风情
日月龙凤
吉祥图案
文物图片来源
后记
用户评价
坦白说，我最初是被这本书精美的书名所吸引，而当我真正开始翻阅《中国古代丝绸设计素材图系：金元卷》时，我的心却被其中蕴含的丰富信息和视觉冲击力深深地震撼了。这本书并非仅仅罗列一些图片，而是如同一位严谨的学者，为读者细致地梳理了金元时期丝绸设计的脉络。我惊喜地发现，书中不仅仅展示了单一朝代的风貌，而是清晰地勾勒出不同政权、不同文化背景下丝绸设计的发展特点。例如，书中对辽、金、西夏、元等时期丝绸纹样的对比分析，让我得以窥见不同民族融合过程中，艺术风格产生的独特化学反应。我特别关注书中对纹样演变的解读，那些从早期的粗犷、奔放到后期逐渐精细、繁复的变化，以及吉祥图案、动植物纹样、几何纹样等不同类别纹样的应用，都给我留下了深刻的印象。书中还可能涉及到了丝绸织造工艺的介绍，比如织锦、缂丝、刺绣等，这些技术层面的展示，让我在欣赏图案的同时，也能理解其得以实现的技术基础，体会古代工匠的精湛技艺。我尤其欣赏书中对于色彩搭配和构图方式的分析，那些大胆的撞色、细腻的晕染，以及充满力量感的布局，都展现了金元时期独特的艺术审美。这本书不仅仅是一本素材图集，更是一部关于金元时期丝绸艺术的百科全书，它让我看到了一个更加立体、更加生动的古代中国丝绸世界。
评分拿到《中国古代丝绸设计素材图系：金元卷》这本书，我首先就被它厚重的质感和精心设计的封面所吸引。打开之后，我发现里面的内容远超我的预期。这不仅仅是一本图片集，而是一场穿越时空的视觉盛宴，更是一次深入的学术探索。我一直对金元时期的历史有着浓厚的兴趣，而丝绸作为当时重要的文化载体，其设计更是承载着那个时代的风貌。书中对不同时期、不同地域丝绸纹样的呈现，让我看到了前所未有的丰富性。我特别关注书中对狩猎纹样的刻画，那些奔腾的马匹、矫健的猎犬、威武的猛兽，无不展现出北方民族的尚武精神和对自然的敬畏。同时，书中对花卉纹样的细腻描绘，如盛开的牡丹、摇曳的莲花、含苞待放的梅花，又体现了汉族文化中对生命、美好和吉祥的追求。我发现，书中不仅仅是简单地展示这些图案，还会对其进行深入的解读，例如纹样的象征意义、寓意吉祥的含义，以及其在不同服饰、器物上的应用。这些详细的解读，让我不仅能够欣赏到图案本身的美，更能理解其背后所蕴含的文化信息。这本书如同一个宝库，为我提供了大量宝贵的设计素材，同时，也让我对金元时期的艺术史、社会文化有了更深刻的认识。
评分初次接触《中国古代丝绸设计素材图系：金元卷》，我便被其内容所深深吸引。这本书所呈现的，不仅仅是金元时期丝绸设计的精美图案，更是一次对那个时代审美情趣和文化基因的深刻挖掘。我一直认为，丝绸作为中国古代最重要的艺术载体之一，其设计语言能够直观地反映出时代的精神风貌。金元时期，作为一个多民族融合、文化碰撞的特殊时期，其丝绸设计想必呈现出前所未有的多元与活力。书中对各种纹样的呈现，例如那些充满力量感的几何纹样，以及细腻生动的动植物图案，都让我大开眼界。我尤其关注书中是否会深入探讨不同民族对丝绸图案的影响，例如北方游牧民族带来的粗犷、奔放的设计风格，与南方汉族文化中精致、细腻的审美情趣是如何相互渗透、相互融合的。书中对于吉祥纹样的解读，也让我倍感兴趣，那些承载着美好祝愿的图案，在金元时期又被赋予了怎样的新的含义？我希望这本书不仅仅是一本图录，更能提供对这些图案的文化背景、象征意义以及在当时社会生活中应用的详细阐述。这本著作，对我而言，不仅仅是设计灵感的源泉，更是一扇窥探历史、理解文化的窗口。
评分《中国古代丝绸设计素材图系：金元卷》这本书，对我而言，简直是一份来自遥远时空的馈赠。作为一名对中国古代艺术充满好奇的读者，我一直觉得，丝绸的设计是古代中国人民智慧和审美的集中体现，而金元时期，这样一个文化交融、充满活力的时代，其丝绸设计定然是独树一帜，令人惊叹。我迫不及待地想在这本书中，寻觅那些融合了草原民族的豪放与汉族文化的细腻的独特图案，想知道那些奔腾的骏马、翱翔的雄鹰，是如何与繁盛的花卉、祥瑞的龙凤在同一方寸丝绸上和谐共生的。书中对不同民族，例如契丹、女真、蒙古等，在丝绸设计上的偏好和影响，是否会有细致的介绍？那些曾经被历史长河冲刷得模糊的纹样，是否能在这里重新焕发光彩？更让我期待的是，这本书不仅仅是展示视觉的美，更能深入解读这些纹样的象征意义、文化内涵，以及它们在当时社会生活中所扮演的角色，例如作为权力、地位的象征，抑或是承载着美好祝愿的祈福符号。这本书，无疑是我探索金元时期丝绸艺术秘密的一把金钥匙。
评分当我翻开《中国古代丝绸设计素材图系：金元卷》这本书时，我感觉自己仿佛被一股来自历史深处的艺术气息所包裹。书中的每一幅图，都不仅仅是静态的画面，更像是在诉说着一个时代的辉煌与变迁。金元时期，中国历史进入了一个多元文化的交融期，这种文化的碰撞与融合，无疑也深刻地体现在了丝绸的设计之中。我对于书中可能出现的各种精美纹样充满了期待，特别是那些融合了北方民族的粗犷与南方汉族的细腻的图案。例如，那些充满力量感的动物纹样，如奔腾的骏马、凶猛的老虎，又或是象征权力的龙纹，以及象征吉祥的花卉纹样，如牡丹、莲花等。我希望书中不仅能展现这些图案本身的美，更能对它们的文化寓意、象征意义进行深入的解读，例如，某种纹样在当时是否具有特殊的社会地位象征，或者承载着怎样的宗教信仰。这本书的价值，不仅仅在于为当下的设计师提供丰富的素材，更在于它能够带领我们去了解和理解金元时期那个独特时代的审美观念和文化特征。
评分拿到《中国古代丝绸设计素材图系：金元卷》这本书，我首先就被它所呈现的视觉冲击力所震撼。这不仅仅是一本简单的素材图集，更是一部关于金元时期丝绸艺术的百科全书。书中对各种纹样的精美呈现，让我看到了那个时代丰富多元的审美趣味。我特别关注书中对那些具有民族特色的纹样的描绘，例如，北方游牧民族带来的粗犷、奔放的设计风格，与南方汉族文化中精致、细腻的审美情趣是如何相互融合的。书中对各种动物纹样的刻画，如奔腾的骏马、威武的老虎，以及象征吉祥的龙凤纹样，都让我大开眼界。我希望书中不仅仅是简单地展示这些图案，更能对它们的文化内涵、象征意义以及在当时社会生活中所扮演的角色进行深入的解读，例如，丝绸纹样如何体现社会等级，或者承载着怎样的宗教信仰。这本书的价值，不仅仅在于为当下的艺术设计提供灵感，更在于它能够带领我们去了解和理解金元时期那个独特时代的审美观念和文化特征。
评分初见《中国古代丝绸设计素材图系：金元卷》这书名，就如同打开了一扇尘封的历史之门，激起了我内心深处对那段辉煌岁月的好奇与向往。我一直对中国古代的纺织技艺，尤其是丝绸的魅力有着浓厚的兴趣，总觉得那些流传下来的丝织品，每一根丝线都承载着历史的温度和工匠的心血。金元时期，在中国历史的长河中，是一个充满民族融合与文化碰撞的特殊阶段，这样一个时期孕育出的丝绸设计，想必定然别具一格，融合了北方游牧民族的豪迈与南方汉文化的精致。我期望在这本书中，能够看到那些前所未见的图案纹样，感受到不同地域、不同民族审美情趣的交融，比如契丹、女真、蒙古等民族的图腾崇拜、自然崇拜，又如何巧妙地融入到丝绸的纹饰之中，又或是与汉族传统祥瑞纹样、龙凤纹样产生怎样的奇妙对话。我特别想知道，在那个时代，丝绸不仅仅是服饰的载体，是否也承载了更多的社会功能，例如作为权力象征、宗教符号，或是外交礼品，它们的设计风格在不同场合和人群中又会有怎样的差异。翻开这本书，我迫切地想看到，那些曾经被岁月掩埋的精美图案，是否能在这里得以重现，甚至通过现代的图库形式，为我们当代的艺术设计提供源源不断的灵感。我期待着，它能像一位博学的向导，带领我穿越时空，深入理解金元时期丝绸设计的独特语汇和艺术价值，让我在欣赏其视觉之美的同时，更能洞察其背后的历史文化内涵，从而真正领略中华文明的博大精深，以及古代匠人非凡的创造力。
评分拿到《中国古代丝绸设计素材图系：金元卷》这本书，我最直观的感受就是其内容的丰富与专业。我一直对中国古代的纺织品设计情有独钟，而金元时期，作为一个充满民族融合与文化交流的时代，其丝绸设计无疑具有独特的魅力。这本书的价值在于，它不仅仅是简单地罗列了一些历史上的丝绸图案，更是对这些图案进行了系统性的梳理和分析。我特别惊喜地发现，书中对不同地域、不同民族在丝绸设计上的风格差异进行了细致的展现，比如，北方民族的粗犷、奔放与南方汉族的精致、细腻是如何在丝绸纹样上得到体现的。我特别关注书中对那些具有象征意义的纹样的解读，例如龙、凤、祥云、花卉等，以及它们在金元时期所承载的新的文化内涵。书中对于织造工艺的提及，也让我能够更深入地理解这些图案是如何被创造出来的，以及古代匠人的高超技艺。这本书对于我来说，不仅仅是一本素材图集，更是一部关于金元时期丝绸艺术的百科全书，它让我能够更全面、更深入地了解那个时代的审美趋势和文化特征。
评分《中国古代丝绸设计素材图系：金元卷》这本书，就像是一扇通往过去的神奇之门，让我有机会亲眼目睹金元时期丝绸设计的瑰丽与深邃。我一直以来都对中国古代的纺织艺术有着浓厚的兴趣，尤其是丝绸，它承载了太多关于历史、文化和审美的故事。金元时期，作为一个多民族文化交融碰撞的时代，其丝绸设计想必呈现出一种前所未有的丰富性和独特性。我热切地期望在这本书中，能够看到那些融合了草原民族的奔放与汉族文化的精致的图案，例如那些充满力量感的动物纹样，又或是象征吉祥的花卉纹样。书中是否会深入探讨不同地区、不同民族在丝绸设计上的风格差异？例如，辽、金、西夏、元等政权，其丝绸纹样又有着怎样的各自特点？我更希望书中不仅仅是提供图片，更能对这些图案的文化内涵、象征意义以及在当时的社会生活中的应用进行详尽的解读，让我能够更深入地理解那个时代人们的审美情趣和精神世界。
评分当《中国古代丝绸设计素材图系：金元卷》这本书映入眼帘，我仿佛听到了历史的回响，感受到了丝绸在那个波澜壮阔的时代所散发出的独特魅力。这本书的出现，对我来说，无疑是一次难得的宝藏发现。我一直对古代的服饰文化有着深深的着迷，而金元时期，作为一个文化交融的时代，其丝绸设计想必蕴含着极为丰富的民族特色和艺术创造力。我尤其期待书中能够展现那些融合了北方草原民族的粗犷与汉族传统审美的精巧纹样，比如那些奔腾的骏马、盘旋的雄鹰，亦或是与汉族象征吉祥的龙凤纹样相结合的设计。书中是否会深入探讨不同民族对丝绸图案的偏好和演变，例如契丹人钟爱的辽阔草原意象，女真人崇尚的自然生灵，以及蒙古族带来的草原风情，这些都让我充满了好奇。我希望书中不仅仅是简单地呈现图片，更能对这些图案的象征意义、文化背景以及当时的社会功能进行详尽的解读。例如，丝绸作为贵族身份的象征，其设计在细节上是否会有所体现？在宗教场合，丝绸纹样又会呈现出怎样的特点？这本书的价值，我想不仅仅在于其视觉上的华美，更在于它能够引领我们深入了解那个时代的社会风貌、民族关系以及艺术审美。
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