超越套路的剧作法 （修订版）推开电影剧本创作的另一扇大门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 剧本创作
• 电影剧本
• 编剧技巧
• 叙事结构
• 人物塑造
• 故事创作
• 剧作理论
• 创意写作
• 影视创作
• 写作指南

商品名称：超越套路的剧作法 （修订版）推开电影剧本创作的另一扇大门

商品编号：12436215069

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：100.00g

商品参数

著者：[美]肯?丹西格（Ken Dancyger）；杰夫?拉什（Jeff Rush）
译者：易智言 等
字数：238千
书号：978-7-5502-8544-6
页数：256
出版：北京联合出版公司
印张：16
尺寸：165毫米×230毫米
开本：1/16
版次：2016年12月第1版
装帧：平装
印次：2016年12月第1次印刷
定价：38.00元
正文用纸：银河书纸

编辑推荐

是一部经典编剧教程，也是指导编剧创作的基本入门书籍，由《蓝色大门》导演易智言、《海角七号》监制黄志明等联袂翻译，在海外多次修订再版。
构建体系，解析好莱坞经典“三幕剧式结构”的魅力与缺陷；
先立后破，从结构、角色、基调等方面突破陈规，彰显独创性；
有的放矢，提出针对商业俗套的反类型策略；
点面结合，探究《蓝丝绒》《德州巴黎》《银翼杀手》《性?谎言?录像带》等先锋之作的创新力量。

名人推荐

从编剧着手，这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能详，提供基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。
——华语世界重要电影人、金马奖主席 焦雄屏
这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”；尤其是对那些拥护好莱坞、但不知为何拥护的“保守人士”。
翻译这本书应该是回台湾五年来做得有意义的一件事。
——《蓝色大门》导演、台湾著名电影人 易智言

著者简介

肯?丹西格（Ken Dancyger），现任教于纽约大学电影与电视学院。著有《广播剧写作》 （Broadcast Writing）、 《全球编剧》（Global Scriptwriting）、《导演思维》（The Director’s Idea）、《电影与视频剪辑技术》（The Technique of Film and Video Editing）等多部优秀教材。
杰夫?拉什（Jeff Rush），美国天普大学电影及媒体艺术系教授、艺术硕士导师。

译者简介

易智言，美国加州大学洛杉矶分校电影硕士。回国后在台湾“中央电影公司”担任制片策划工作，也担任电视广告导演，曾获得时报广告奖。他执导的《寂寞芳心俱乐部》《蓝色大门》等多部电影，获得观众和影评人的高度赞扬。
黄志明，台湾东海大学外文系毕业，资深电影人。曾担任《赛德克?巴莱》《海角七号》《爱》等多部著名影片的制片人。
林智祥，台湾东海大学外文系毕业，曾担任《双瞳》等影片副导演。
唐嘉慧，台湾政治大学西语系毕业，自由翻译。
陈慧玲，台湾东海大学外文系毕业，曾任电影公司策划。

内容简介

本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧们提供了一次冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。
值得注意的是，在面对当今如潮的商业类型片时，本书所提供的方法，例如在三幕剧式结构中减少一幕，给你的角色来点致命的缺陷，将科幻片混合恐怖片元素，在黑色电影里加入反讽的调料等，非常行之有效。希望这本书能解救你陷入瓶颈的创作，并帮助你建立独具个性的编剧理念，想象力也许就在拐角处。

目录

推荐序
译者序
前言

一章 规则之外
第二章 结 构
第三章 对复原型三幕剧式结构的批评
第四章 反传统结构
第五章 跟着类型走
第六章 反类型而行
第七章 重新设定主动和被动角色的差异
第八章 延伸角色认同的限制
第九章 主要角色与次要角色
第十章 潜文本、动作及角色
第十一章 剧本的文字及其指涉
第十二章 角色、历史和政治
第十三章 基调：无法避免的“反讽”
第十四章 戏剧的声音和叙述的声音
第十五章 叙述声音的写作
第十六章 修改
第十七章 个人式写作
出版后记

 

好的，这是一份为您准备的图书简介，根据您提供的书名《超越套路的剧作法（修订版）推开电影剧本创作的另一扇大门》，我将撰写一份不包含该书内容的、详细的图书简介。 --- 书名： 叙事炼金术：从创意火花到结构精工的深度剧本构建指南 副标题： 解锁视觉叙事潜能的实践手册 内容提要： 在这个数字媒体飞速发展的时代，故事的力量从未像现在这样重要。然而，仅仅拥有一个好点子已不足以在竞争激烈的电影、电视剧乃至网络剧市场中脱颖而出。优秀的叙事，是技巧与灵感的完美融合，是严谨结构与情感深度的交织。 《叙事炼金术》并非提供一套僵硬的公式，而是致力于深入剖析剧本创作从混沌初开到最终定稿的每一个关键环节，提供一套系统化、可操作的“炼金术”流程。本书旨在指导创作者超越表面技巧的模仿，真正理解驱动观众投入并产生共鸣的深层机制。 全书共分为五大部分，层层递进，系统性地引导读者构建起坚实的剧本创作体系： 第一部分：灵感的熔炉——从概念到核心冲突的发掘 本部分聚焦于一切创作的源头——创意。我们不探讨如何“想出”点子，而是关注如何“提纯”点子。 核心主题的锤炼： 如何将一个模糊的意图转化为一个明确、具有探讨价值的核心命题（Theme）。我们将详细探讨主题与情节、人物的相互作用，强调一个强有力的主题是支撑起复杂叙事结构的骨架。 “驱动力”的辨识： 深入区分外在冲突（Plot Conflict）与内在冲突（Internal Conflict）。一个真正引人入胜的故事，其核心驱动力往往源于人物内心深处的矛盾与渴求。本章提供了一套面试式提问法，用以挖掘人物最深层的“未竟之事”。 世界观的沉浸式构建： 对于类型片（如科幻、奇幻或历史题材），世界观不仅是背景，更是行动的限制与机会的来源。本节将介绍“冰山理论”在世界观构建中的应用，确保观众只看到水面之上，却能感受到水面之下磅礴的设定体系。 第二部分：人物的雕塑——构建有血有肉的叙事引擎 剧本是人物的行动史。平庸的故事常常因为人物的扁平化而功亏一篑。《叙事炼金术》认为，人物塑造是一个不断“破坏”既有认知、重建真实感的过程。 “阴影”与“渴望”的平衡术： 深度解析心理学原型在角色设计中的应用。我们着重讨论如何设计角色的“缺陷”（Wound）与“需求”（Need），并展示这些内在驱动力如何不可避免地引发关键情节的发生。 关系网络的张力构建： 角色不是孤立存在的。本部分提供了一套“关系矩阵”工具，用于分析主要角色之间权力、情感、目标上的对立与依赖，确保每一次互动都带有潜在的戏剧张力。 行动的逻辑链： 角色必须做出选择。我们探讨如何设计一系列“小抉择”来自然导向“大转折”，避免人物行动的突兀性或动机的漂移。 第三部分：结构的解构与重塑——超越传统三幕的框架 传统结构是强大的基础，但成功的叙事往往能在既有框架内玩出新意。《叙事炼金术》提供了一套更灵活的结构分析与应用工具。 节拍点的精确定位： 摒弃对“页数”的盲目依赖，转而关注“能量流”和“信息释放”的时机。详细分析关键转折点（Plot Points）的功能性，而非其位置的绝对性。 次级情节线的编织艺术： 如何有效地引入、发展和收束B线或C线故事，使其既能丰富主线情感深度，又能在结构上形成相互映照的回环。 高潮与尾声的“情绪梯度”设计： 确保高潮的爆发是结构张力积累的必然结果，并指导创作者如何通过尾声（Dénouement）精确控制观众的情绪余温，实现主题的最终升华。 第四部分：视觉语言的转译——从文字到画面的桥梁 剧本是给摄影机和演员看的蓝图。《叙事炼金术》强调剧本的“电影性”，即文本本身的画面感和节奏感。 场景的“微观动作”设计： 如何在场景描述中植入关键的表演提示和视觉焦点。优秀的场景描述应该能自然地引导导演的镜头语言。 对白的速度与密度： 对白是人物的延伸，但也应是叙事的节制。本章探讨了何时使用信息密度高的对白，何时运用留白和潜台词，以营造气氛和揭示人物状态。 节奏的调控： 叙事节奏并非均匀的，而是由剪辑点、动作序列和情绪段落的交替决定的。我们提供了一套“节奏图谱”工具，用于可视化和调整剧本的阅读体验。 第五部分：修订的精修——磨砺文本，直至闪光 剧本的完成度，往往体现在修订的深度上。本书的最后一部分，聚焦于严苛的自我审视与优化过程。 “漏洞扫描”技术： 一套针对情节连贯性、动机合理性和信息铺垫的系统化检查清单。 主题的“回声”检验： 确保故事的开端、中段和结尾，都能以不同的形式呼应和深化核心主题。 将建议转化为行动： 面对试读反馈时，如何分辨哪些是结构性问题，哪些是个人偏好，并高效地将建设性意见转化为剧本的实质性修改。 目标读者： 本书面向所有渴望提升叙事技巧的电影、电视剧编剧，文学创作转向剧本创作的作家，以及对故事结构有深度研究需求的影视制作人、导演和文学评论人士。它是一本鼓励深入思考、强调技术与艺术平衡的实践指南。 这本书将帮助您： 建立一套应对创作瓶颈的系统性思维框架。 创作出动机清晰、内在冲突强烈的立体化人物。 掌握灵活运用叙事结构以服务于故事核心的技巧。 将抽象的情感概念转化为清晰、可执行的视觉场景描述。 真正理解“好故事”背后的结构性逻辑和情感共振的秘密。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我还有点怀疑，名字听起来有些“玄乎”，什么“超越套路”，感觉有点像市面上那些鼓吹“快速成功”的营销口号。我抱着试一试的心态翻开，没想到里面关于“意象构建”和“情感共鸣的非线性表达”的探讨，彻底颠覆了我对叙事节奏的理解。我过去写人物，总是习惯于先定好他的目标和障碍，然后一步步推导，结果写出来的人物像个机器人，行为逻辑清晰，但就是没有“人味儿”。这本书里没有提供什么“万能模版”，相反，它更侧重于如何捕捉生活中的那些“瞬间的灵光乍现”，以及如何将那些难以言喻的潜意识活动转化为银幕上的视觉语言。它强调的不是故事的“结构完美”，而是“体验的真实性”。我记得其中一章分析了某个欧洲艺术电影的片段，那种处理方式极其大胆和跳跃，如果按照传统的编剧手册来审视，简直是一堆错误。但这本书却深入剖析了这种“错误”如何有效地服务于角色的内心世界，让读者看完后，不再纠结于“对不对”，而是去感受“对不对味”。这种引导是极其高明的，它提升的不是你的“技巧”，而是你的“审美高度”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在“如何让我的故事不落俗套”这个问题上挣扎的人，我发现这本书提供了的不是一个“解决方案”，而是一套强有力的“思维工具箱”。我最受启发的是关于“人物动机的复杂化”这一部分。我们常常被教导，人物动机要单一且明确，但现实生活中的我们，往往是各种矛盾情感的集合体。这本书大胆地提出了“动机的裂变与融合”的概念，教会我们如何在一个角色身上同时植入看似矛盾却又真实存在的驱动力。这使得我笔下的人物立刻鲜活了起来，他们不再是为了推动剧情而行动，而是因为他们“就是这样的人”才不得不如此。更重要的是，作者在讲解这些高级概念时，从不卖弄，而是用大量深入浅出的案例来佐证，这些案例的选择本身也极具启发性，它们横跨了不同的文化和媒介，显示出作者深厚的知识储备和广阔的视野。这本书真正做到了“授人以渔”，它给你的不是一条鱼，而是让你明白鱼的习性，让你自己去捕捞更深水域里的珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种在剧本创作上屡屡受挫的“准编剧”们点亮了一盏明灯。我一直觉得，传统剧作法那些条条框框，虽然有其经典之处，但用久了总觉得像是被套上了枷锁，束缚了思维的自由奔跑。我尝试过各种“公式”，从三幕式到英雄之旅，每次都像是在模仿别人的走路姿势，总感觉别扭，少了一份属于自己的“气”。直到我翻开这本书，它给我的感觉不是教我如何“写好”一个剧本，而是引导我如何“打破”原有的认知框架。它不像那些教科书那样直接给出标准答案，反而更像一位经验丰富的老前辈，带着你绕过那些被过度渲染的“圣地”，去探索那些鲜为人知的角落。那种感觉非常奇妙，仿佛你一直在努力用工具箱里的锤子敲打钉子，而这本书却悄悄告诉你，也许你需要的不是锤子，而是一把更精巧的螺丝刀，或者干脆，用你的双手去感受木材的纹理。它让我开始重新审视“冲突”、“人物弧光”这些词汇，不再是机械地套用，而是去探究它们背后更深层次的驱动力。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为内容晦涩，而是因为脑子里的某些旧观念正在被猛烈冲击、重塑。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在结构上的处理也十分巧妙，它似乎故意避开了传统教材的线性推进模式，反而更像是一种螺旋上升的学习路径。你可能在某一章节读到了一些看似基础的内容，但结合后面更复杂的理论来看，你会发现先前那些“基础”其实是更高维度的视角在低维度的投射。这种设计非常适合需要不断内化和反思的创作学习过程。它挑战了读者对于“学习”这件事的传统期待——不再是被动接收信息，而是主动参与到观点的构建过程中。读完这本书，我感觉自己看待任何一部电影或文学作品的眼光都变得不一样了。我不再满足于“故事讲得好不好”，而是开始关注创作者是如何在边界处进行探索和平衡的。它让我意识到，剧作法的终极目标，或许根本就不是“套路”，而是对“可能性”边界的不断拓宽。这本书不仅仅是关于如何写剧本，它更是一本关于如何更深入地理解人类经验和表达方式的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常自由，没有那种严肃的学术腔调，读起来像是在跟一位富有哲思的朋友聊天，聊的都是关于创作中最核心、也最容易被忽略的本质问题。我特别欣赏作者在讨论“原创性”时所持有的那种审慎态度。很多人把原创等同于“前所未有”，但这很容易导致创作者陷入故作惊人之语的怪圈。这本书却指出，真正的原创，往往是对那些已经被我们习以为常的元素进行一种深度的“去魅”和重组。它鼓励我们去观察那些被主流叙事所忽略的边缘地带和微小细节。比如，书中对于“环境描写如何承担叙事功能”的论述，就让我茅塞顿开。我以前总把环境当成背景板，是烘托气氛的工具，但作者展示了环境如何成为角色的延伸，甚至能预示情节的走向，而且这一切都不需要靠对白来硬生生地解释。这种多层次的文本阅读体验，对于想要创作出有深度、经得起反复推敲的作品的作者来说，是无价的。