【后浪直营】《如何拍电影：夏布罗尔导演札记》电影导演夏布罗尔的30堂大师课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 克劳德 夏布罗尔（法）弗朗索瓦 盖里夫 著，陶 然 译

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550294783

商品编码：13856382795

品牌：后浪

包装：精装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：40000

正文语种：中文

内容简介

克劳德·夏布罗尔、弗朗索瓦·盖里夫著的《如何拍电影（夏布罗尔导演札记）（精）》是法国新浪潮著名电影大师畅谈导演经验的一部著作。夏布罗尔凭借几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。

编辑推荐

克劳德·夏布罗尔是法国电影大师、《电影手册》派导演、新浪潮“五虎将”。他也是新浪潮位制片人，其处女作《漂亮的塞尔吉》被公认为新浪潮起点之作，第二部作品《表兄弟》也获得了巨大成功，对新浪潮发展有举足轻重的作用。他的《包法利夫人》《冷酷祭典》《女人韵事》等作品，也一直饱受非议，然而他从不在乎荣誉和奖项，勇敢无畏，始终对电影保持着纯粹的热情。
本书为克劳德·夏布罗尔、弗朗索瓦·盖里夫著的《如何拍电影（夏布罗尔导演札记）（精）》。

作者简介

作者:(法)克劳德·夏布罗尔 作者:弗朗索瓦·盖里夫 译者:陶然
克劳德·夏布罗尔，出生于1930年，上世纪50年代，他与埃里克·侯麦、弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔以及雅克·里维特等人同在巴赞主编的《电影手册》杂志担任编辑，鼓吹“作者论”、“重新发现”希区柯克等好莱坞商业电影导演的艺术魅力，并很快以此作为共同的电影理论及创作观，陆续由影评人晋升为电影导演，以群体的力量，在法国掀起了世界电影史上影响力的“新浪潮”运动，对世界电影产生了巨大影响。

目录

开场白
为什么拍电影？
有两类电影导演
场面调度的概念
从想法到剧本大纲
剧本需要遵从特定的准则
思考或感官
剧本是一座大厦
原创还是改编？
演员（一）
制片人
为了拍出更好的电影
拍摄时长的问题
演员（二）
演员（三）
演员（四）
拍摄
场面调度
技术人员
掌机与摄影指导
剪辑
场记小姐
助理导演
灯光师和制景工
道具管理员
布景
服装
声音
Combo的使用
冲印室
音乐
混合录音
放映
对电影的评价
结语
附录
出版后记

聚焦电影叙事与镜头语言的革新实践 《光影炼金术：叙事驱动的镜头设计与非线性剪辑深度解析》 本书导言： 在当代电影制作领域，技术层面的进步常常掩盖了叙事核心的空心化。本册深度研究汇集了来自全球独立电影制作人、资深剪辑师及视觉理论学家的前沿洞察，旨在重建电影语言的根基——如何通过精妙的镜头选择和创新的时间结构来最大化故事的冲击力与情感深度。我们摒弃对单一明星导演风格的模仿，转而探讨适用于任何题材和预算的普适性创作方法论，侧重于“如何让观众身不由己地投入到角色心境中”这一永恒命题。 第一部分：打破线性桎梏——非线性叙事的结构性力量（约400字） 传统的“起承转合”模式在信息爆炸的时代已显疲态。本书开篇即深入剖析了后现代叙事结构的复杂运用，重点聚焦于时间错位（Temporal Displacement）在构建悬念和揭示人物心理真实性方面的决定性作用。 我们将详细拆解三种核心的非线性结构：碎片化记忆重组（如在心理惊悚片中用于模拟创伤后应激障碍的感知）、多视角平行叙事（如何在高密度信息中保持观众的认知清晰度）以及时间循环与预言式倒叙（如何利用观众对未来的已知性来深化当下的戏剧张力）。 内容将通过对“认知地图构建”的理论阐释，指导创作者如何设计叙事节点，确保跳跃性的时间线不仅是炫技，而是服务于角色内在矛盾的有效表达。我们不讨论特定电影的拍摄手法，而是构建一套可操作的、用于设计复杂剧本时间轴的结构模型，强调叙事节奏（Pacing）与信息释放频率之间的动态平衡。 第二部分：镜头语言的“情绪索引”——超越景别的深度挖掘（约550字） 本章致力于将镜头语言从单纯的“记录工具”提升为“情绪载体”。我们探讨的不是固定机位或移动镜头的标准操作流程，而是针对特定情感需求如何定制化镜头语法。 一、景别与心理距离的精确调校： 详细分析如何利用超特写（Extreme Close-Up）来瞬间引发观众的移情（Empathy）或疏离感（Alienation），以及如何通过大远景（Extreme Long Shot）来界定角色的孤独或环境的压迫性。关键在于建立一套“情绪景别字典”，使每一次景别切换都带有明确的情感指示。 二、焦点与失焦的叙事功能： 深入研究浅景深（Shallow Depth of Field）如何引导观众的注意力，特别是当焦点落在次要物体上时，对主要人物心理状态的间接暗示。反之，在深景深镜头中，如何利用画面的多个层次来构建环境与人物的冲突或共存关系。 三、摄影机运动的隐喻意义： 不讨论斯坦尼康或滑轨的物理操作，而是关注“运动的意图”。例如，缓慢的跟拍（Dolly In）如何模拟探寻的欲望，而突然的横摇（Whip Pan）在叙事中如何替代强烈的对白来表达震惊或逃避。我们着重于摄影机运动作为叙事主体的可能性，即摄影机本身即是“一个角色”。 第三部分：剪辑的节奏学——时间的重塑与张力的累积（约550字） 剪辑是电影的“第二书写”。本部分完全聚焦于剪辑的节奏理论和时间感知干预，完全脱离具体影片实例的描述。 一、节奏的量化与感知： 介绍如何通过帧数密度分析（Frame Density Analysis）来量化一个场景的速度感。我们将探讨“跳跃式剪辑”（Jump Cut）在现代语境下的功能进化，它不再仅仅是戈达尔式的宣言，而可以是一种有效的、用于表现角色思维混乱或环境加速的工具。 二、非同步音画处理对时空感的操纵： 详细阐述“视听不同步”（Mickey-Mousing的反向运用）如何创造张力。例如，声音的延迟或提前，如何使观众的身体反应先于视觉认知，从而产生一种不安的预期感。这部分内容将侧重于音轨、对白与画面动作之间的时间差设计原则。 三、蒙太奇的现代重构： 超越爱森斯坦的古典理论，探讨“概念蒙太奇”在当代纪录片和实验叙事中的应用。这要求创作者将看似无关的视觉元素通过并置（Juxtaposition）来强行建立新的、超越字面意义的哲学关联，从而在观众心中留下持续的、开放性的解读空间。 本书为寻求突破现有叙事框架、希望在镜头语言和时间结构上进行创新实践的电影工作者和深度爱好者提供了一套严谨而富有创造力的理论框架与实践指导。它关乎的不是“如何拍好一个镜头”，而是“如何通过镜头精确地感知和重塑时间与情感的本质”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一家独立书店偶然发现这本书的，它被放置在一个专门介绍欧洲艺术电影的角落，与其他流行的、注重实用技巧的书籍明显区分开来。那种被时间打磨过的质感，仿佛在无声地诉说着它所承载的艺术重量。我拿起这本书时，立刻被扉页上引用的那段关于“作者身份”的宣言所吸引，虽然我不记得具体措辞了，但那种强烈的个人印记和不妥协的艺术追求，已经深深烙印在我的心头。这本书散发着一种“老派”的魅力，它不迎合当下的短视频或快餐式学习模式，而是要求读者沉下心来，用耐心去品味字里行间中蕴含的导演的脾气和风格。我猜想，夏布罗尔在书中一定不会提供那种“一招鲜吃遍天”的万能公式，而是会带领我们进入一种更深层次的、关于如何观察世界和如何用影像进行反思的哲学层面，这才是真正有价值的“大师课”。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书的封面，我就被一种强烈的年代感和专业气息所吸引。装帧设计得非常用心，厚实的纸张和复古的字体选择，仿佛真的在向我们展示一位大师的私藏手稿。虽然我尚未深入阅读具体内容，但仅仅是触感和视觉上的体验，就足以让人对接下来的阅读充满期待。这本书的标题本身就极具诱惑力——“如何拍电影”，这无疑是每一个电影爱好者或业内人士梦寐以求的“秘籍”。夏布罗尔的名字在影史上有着举足轻重的地位，他的电影语言和对叙事的独特处理方式，一直是学术界研究的热点。因此，能够通过这样一本“札记”的形式，直接窥见他思考的过程和创作的哲学，这本身就是一次无价的体验。我尤其期待书中能够揭示一些关于早期电影工业的幕后故事，那些被历史尘封的、关于光影和技术的最初探索，我想，这本厚重的书籍里一定蕴含着宝贵的“第一手资料”，能让读者感受到那个黄金时代的脉搏。这种对经典原著的敬畏感，是我在众多新出版的电影理论书籍中，很少能找到的。

评分☆☆☆☆☆

从包装上看，【后浪直营】的出品质量果然值得信赖，书的整体品控非常出色，内页的印刷清晰度极高，即使是早年间拍摄的剧照或笔记插图，也尽可能还原了原貌，这对于研究电影历史的读者来说至关重要。我特别注意到纸张的色泽处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又避免了那种廉价的漂白感，充分体现了出版方对经典作品的尊重。这本书的篇幅之宏大，暗示着其中包含了大量未曾公开的幕后细节，我非常期待看到夏布罗尔如何处理那些敏感的、关于创作困境和行业潜规则的话题。大师的思考往往是跳跃的、充满顿悟的，我希望通过这本书，能够捕捉到他思维火花闪现的瞬间，理解他是如何在特定的历史和社会背景下，坚持自己的艺术理想并将其转化为影像语言的。这不仅仅是一本“如何拍电影”的指南，更像是一部关于艺术家的生存手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计带着一种严肃的学术气质，但内文排版却又保持了足够的留白和易读性，这使得它既可以作为案头工具书随时翻阅，也可以作为深入阅读的伴侣。我注意到封面字体和内页字体之间形成了一种微妙的对话关系，这种视觉上的协调感，让阅读体验变得非常流畅。在我看来，像夏布罗尔这样的导演，他的“札记”必然充满了对电影媒介本质的拷问。我预感书中会有大量关于叙事节奏、人物塑造的细微处理，以及他对某些经典场景的解构与重构的思考。这无疑是一本需要反复阅读、每次都能读出新意的书。它不提供廉价的答案，而是提供更深刻的问题，引导读者真正走进电影的“房间”内部，去感受创作时的犹豫、挣扎与最终的确定。这份邀请，对于任何对电影艺术抱有真诚热忱的人来说，都是无法拒绝的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度简直让人惊叹，拿到手里就感觉沉甸甸的，这分量感不仅仅是物理上的，更像是知识和经验的累积。我注意到书脊的设计非常坚固，这对于经常翻阅和查阅的读者来说简直是福音，相信它能经受住长时间的折腾。从目录的排版来看，内容结构似乎是经过精心梳理的，虽然是“札记”，但绝非零散随笔的堆砌，而是带有清晰的逻辑脉络，这预示着即使是初次接触夏布罗尔思想的读者，也能循着书中的指引，逐步构建起完整的认知框架。这种兼顾学术深度与阅读友好度的编辑策略，是很多专业书籍所欠缺的。我非常好奇，在那些看似平淡的记录背后，隐藏着导演对诸如“镜头运动的心理暗示”或“非线性叙事的结构支撑”等复杂议题的独到见解。这本书对于那些渴望从“观看者”升级为“思考者”的电影迷来说，无疑是一座等待被挖掘的宝藏，其价值远超一般的工具书。