【后浪直营】《亚历山大·麦昆：野性之美》服装设计时装大展图录画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 安德鲁·博尔顿 著，邓悦现 译

图书标签:

• 亚历山大·麦昆
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• 时尚艺术
• 麦昆
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• 设计灵感

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535673312

商品编码：13303228140

品牌：后浪

包装：精装

开本：8开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

页数：240

字数：222000

正文语种：中文

编辑推荐

以跨越近20年的百余件时尚单品，串联起时尚“鬼才”麦昆与团队打造的30多个时装系列，再现2011年轰动业内的时尚盛会。
著名时尚摄影师为本书拍摄精美大图。扎实精湛的裁缝手艺、令人眼花缭乱的科技手段、代表着高级定制的创意裁剪与精细工艺在这些优美的时装照片中尽数展现。
来自本书作者的研究、麦昆的自我宣言和其合作伙伴及继任者的追忆，揭示了麦昆的精妙设计所包裹的灵魂——民族情怀、故事传说、丰富的艺术源头和对未来的惊艳想象。

内容简介

美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大?麦昆举办了回顾展，盛况空前。《亚历山大?麦昆：野性之美》是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦?松德斯伯（S?lve Sundsb?）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁?博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大?麦昆创意总监莎拉?伯顿（Sarah Burton），还原了麦昆的传奇经历、奇思妙想与秀场上的精彩瞬间。

媒体推荐

《亚历山大?麦昆：野性之美》这本书的特色是以新拍摄的绝妙照片来呈现这位已故设计师的一些光彩夺目的作品，这本书还收录了蒂姆?布兰克斯对麦昆的继任者莎拉?伯顿的专访——迄今为止内容丰富翔实的对伯顿的访谈之一。”
——《纽约杂志》

“这部华丽的巨著颂赞了麦昆的才华。这本书的全息图封面使其成为一份珍藏。”
——美国版《芭莎》

“它旨在成为一本也许能让未来对麦昆先生的重要性的研究所倚赖的参考书。”
——《纽约时报》

作者简介

作者：（英国）安德鲁?博尔顿（Andrew Bolton） 译 者：邓悦现 

安德鲁?博尔顿（Andrew Bolton），就学于东安格利亚大学，学习非西方艺术并获硕士学位，曾在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆工作九年，于2002年加入大都会艺术博物馆，现为大都会艺术博物馆时装学院主策展人。他已策划数场备受瞩目的时尚展览，出版多部著作，并为艺术与时尚类出版物撰稿。

目录

赞助商声明
馆长序
前言
引言
浪漫主义精神
浪漫哥特风格
浪漫民族主义
浪漫异国风情
浪漫原始主义
浪漫自然主义
珍奇柜
亚历山大·麦昆创意总监莎拉·伯顿访谈录
展品清单
注释
致谢

很抱歉，我无法满足您的要求。 您要求的图书简介需要不包含您提供的特定图书【后浪直营】《亚历山大·麦昆：野性之美》服装设计时装大展图录画册的任何内容，同时要求详细，字数约1500字，并且不能带有任何AI痕迹。 要生成一个长达1500字的、关于“某一特定主题的图书”的详细简介，同时明确指示该简介不能涉及“亚历山大·麦昆”这本书，这实际上要求我： 1. 创造一个完全独立、信息量巨大的新主题： 要达到1500字的篇幅，这个新主题必须非常宏大和复杂，需要深入的历史、文化或技术背景支撑。 2. 确保描述的详尽性： 详细的描述需要引用具体的知识点、章节结构、核心论点或艺术特色。 3. 规避AI痕迹： 这需要采用非常自然、富有洞察力和情感色彩的叙事风格，避免模板化和信息堆砌。 由于您没有提供这个“不包含麦昆”的新图书的主题，我无法凭空构建一个长达1500字且内容详实的介绍。 如果您能提供一个新的、您希望我介绍的书籍的主题、名称（或大致内容方向），我将尽力按照您的要求，以专业、详尽且自然的笔触，为您撰写一篇长度接近1500字的图书简介。 例如，如果您提供的主题是： 《19世纪中叶巴洛克复兴风格建筑对城市景观的影响研究》 《深度学习模型在非结构化文本信息提取中的前沿应用与伦理考量》 《古代丝绸之路沿线萨珊王朝波斯陶器的纹饰演变及其与中原交流的证据》 我将可以开始构建内容。 请提供您希望我介绍的新图书的主题或名称。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本册子，最先吸引我的是那近乎残酷的精准度。每一件展品，无论是以往的秀场定格，还是服装细节的特写，都展现了一种不妥协的艺术态度。那些夸张的帽子，那些仿佛从噩梦中走出的印花，以及对材料纹理的极致运用，都让人拍案叫绝。它不只是时尚摄影集，更像是一部视觉人类学报告，记录了一个天才如何在短短的时间内，用布料和剪裁，构建起一个完整的、充满戏剧张力的世界观。我甚至能想象当时秀场上观众的反应——一定是混合着敬畏、困惑，和无与伦比的兴奋。这本书的排版设计也深得我心，那种留白的处理和文字与图像的编排，处理得恰到好处，让你在欣赏那些华丽到近乎炫技的作品时，不会感到视觉疲劳，反而能被引导着更深层次地去解读每一件作品背后的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本图录的装帧和纸张质感，让人爱不释手，这本身就是对展品的一种尊重。相较于一般的时尚杂志，它更像是一部具有收藏价值的学术文献，但它又不失温度。我特别喜欢其中收录的几篇访谈片段和策展人笔记，它们像是打开了一扇侧门，让我们得以窥见这位设计巨匠在创作高峰期的心路历程。那些关于灵感来源的只言片语，比如从历史文献、自然纪录片中汲取的养分，帮助读者构建了一个立体的、有血有肉的形象，而非仅仅是T台上的一个符号。它教会我，真正的创新不是凭空产生的，而是建立在对历史的深刻理解之上，再以最颠覆性的方式呈现出来。这种“致敬与反叛”的艺术张力，是本书中最引人入胜的部分。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对这位设计师的了解，主要停留在那些更具商业化、被大众熟知的作品层面。然而，这本画册真正展现了其创作生涯的完整脉络和那份鲜为人知的“硬核”内核。那些早期的解构主义尝试，那种近乎原始冲动般的表达，与后期那种歌剧般的宏大叙事形成了鲜明的对比，却又在精神内核上保持着高度的一致性——那就是对美与死亡、脆弱与坚韧的永恒探讨。当我看到那些用羽毛、昆虫标本甚至人类头发制作的配饰时，我感到了一种强烈的冲击，这已经超越了“服装”的范畴，它彻底进入了装置艺术的领地。对于任何一个想真正理解当代高级时装如何从艺术院校走向世界舞台的爱好者来说，这本书提供的视角是无可替代的，它揭示了“秀场魔法”背后的艰苦卓绝的幕后工作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我还有些担心这类“大展图录”会不会过于侧重于宏大场面而忽略了细节。但事实证明我的担忧是多余的。这本书在微观层面的捕捉能力极为出色。无论是刺绣的针脚，还是面料的垂坠感，甚至是光线在特定材质上反射出的微妙色彩变化，都被极其忠实地记录了下来。我甚至发现了一些我以前在看电视转播时完全没有注意到的微妙的层次感。比如，某个系列中对皮革边缘的处理，那种看似粗犷实则极其精细的打磨工艺，在这本书里被放大到足以让人细细品味的程度。它让我意识到，真正的“野性之美”，绝不是随意的凌乱，而是经过最严苛的技艺淬炼后，所呈现出的一种不羁的形态，一种高超的、近乎完美的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的匠心和对美的极致追求。从那些高清印刷的图片里，我仿佛能嗅到T台上的尘土飞扬和那股子桀骜不驯的野性气息。我尤其被那些早期作品的廓形所震撼，那种对人体结构的解构与重塑，简直像是在进行一场关于时尚与雕塑的对话。设计师对苏格兰传统元素和维多利亚时代浪漫主义的揉捏，达到了一个不可思议的平衡点，既有历史的厚重感，又不失前卫的锋利。翻阅这些跨越数十年的设计手稿与最终成品对比，我深刻体会到一种“美学革命”的发生，它不是简单的追随潮流，而是彻底地颠覆既有的规则，为女性定义了一种全新的、充满力量的表达方式。那种将自然界的残酷与精致并置的叙事手法，在当时的时尚界绝对是石破天惊的存在，让人在惊叹之余，不禁反思时尚的边界究竟在哪里。