簡約不簡單 簡約色彩在平麵設計中的應用 Less is More 中文版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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視典文化 編

圖書標籤:

• 平麵設計
• 色彩
• 簡約主義
• 設計原理
• Less is More
• 視覺傳達
• 設計靈感
• 書籍
• 藝術
• 設計教程

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568025812

商品編碼：12511781452

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-03-01

頁數：247

字數：164000

正文語種：中文

金色、紅色，兩種封麵隨機發售！

圖書名稱：	簡約不簡單 簡約色彩在平麵設計中的應用 Less is More中文版 平麵設計作品集
齣版單位：	華中科技大學齣版社
作    者：	視典文化
齣版時間：	2017年3月
語    言：	中文
I S B N：	9787568025812
圖書定價：	248 RMB/本
圖書規格：	平裝 1/16 開本 247頁 164韆字 1.2KG/本

本書收錄瞭近120套作品，每套作品都是以簡約的色彩錶現來刻畫視覺美感的。本書所徵集的藝術作品體現瞭簡約設計原理的精髓，即觸感錶現、特殊印刷和現代工藝等技法的融閤，使視覺傳達藝術不僅體現瞭嚴謹性，在某種程度上還産生瞭獨特的美感。本書共分為三部分，介紹和展現瞭色彩應用原理、創意方案構思及視覺錶現技法，既包含品牌和刊物設計，也涉及活動策劃設計。總之，本書無論是對大眾藝術、視覺經濟及色彩錶現進行歌頌，還是對當今普適的現代藝術進行贊美，都是要證明，在簡約設計原理的指導下，設計完全可以收到事半功倍的效果。《簡約不簡單：簡約色彩在平麵設計中的應用》收錄瞭近120套作品，每套作品都是以簡約的色彩錶現來刻畫視覺美感的。全書分為三個章節，分彆是單色經典、雙色搭配和三色組閤，介紹和展現瞭色彩應用原理、創意方案構思及視覺錶現技法，既包括品牌和刊物設計，也涉及活動策劃設計。書中介紹的案例緊隨現在流行的設計趨勢，展現的案例詮釋瞭如何用簡單的色彩讓設計作品傳神的應用技巧和法則，更體現瞭簡約設計原理的精髓，即觸感錶現、特殊印刷和現代工藝等技法的融閤，使視覺傳達藝術不僅體現瞭嚴謹性，在某種程度同上還産生瞭獨特的美感。《簡約不簡單：簡約色彩在平麵設計中的應用》不僅適閤平麵設計師、工業設計師等閱讀，也適閤建築設計師等其他從事設計的讀者學習和參考。
視典文化於2001年在香港成立，專職設計書刊齣版及平麵設計元素，把握平麵設計、插畫、品牌設計等*新流行趨勢。自成立以來，已齣版圖書100多本，緻力於為行內外的讀者提供設計靈感、瞭解行業動態。

《極簡主義設計原理與實踐：從概念到視覺的精煉之道》 內容簡介 本書深入剖析瞭極簡主義設計哲學的核心內涵及其在當代視覺傳達領域的廣泛應用。我們不再僅僅將極簡視為一種風格，而是將其視為一種高效、有力的溝通策略和嚴謹的思維模式。本書旨在為設計師、藝術傢以及所有關注設計本質的專業人士提供一套係統性的理論框架和實用的操作指南，幫助讀者掌握如何通過“做減法”實現“做加法”，最終達到視覺信息的最大清晰度和情感的深度共鳴。 第一部分：極簡主義的哲學基石與設計史脈絡 第一章：追溯極簡的源頭——從藝術哲學到設計宣言 本章將帶領讀者迴溯極簡主義思想的起源，探討其與包豪斯（Bauhaus）、德斯泰爾（De Stijl）運動，以及二十世紀中葉抽象錶現主義的深刻關聯。我們將剖析極簡主義如何從對繁復裝飾的摒棄，演變為對功能、材料和空間本質的極緻追求。重點解析瞭路德維希·密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的“少即是多”（Less is More）的真正含義，並將其置於當代設計語境下進行再審視。我們探究的不僅是“看起來簡單”，更是“思考起來的復雜性”如何轉化為最終的簡潔。 第二章：極簡思維模型：信息過濾與認知負荷管理 極簡設計的第一步是心智上的精煉。本章側重於認知心理學在設計中的應用。我們將探討人腦處理視覺信息的能力極限，以及“認知負荷”的概念。通過分析如何識彆和剔除信息層級中的冗餘元素，設計師可以構建齣直觀、高效的視覺路徑。內容涵蓋如何通過結構化布局、精確的層級劃分，引導用戶視綫，確保核心信息以最小的乾擾被接收和理解。 第二部分：視覺語言的解構與重塑 第三章：網格係統與空間布局的邏輯美學 網格係統是極簡設計的骨架。本章詳細闡述瞭不同類型的網格結構（如模塊網格、分欄網格、基於黃金比例的網格）如何構建視覺的秩序感和節奏感。我們將深入探討“負空間”（Negative Space，或稱留白）的運用技巧，不再將其視為背景，而是作為主動的設計元素。通過對空間留白比例的精確計算和策略性布局，實現元素間的呼吸感和張力，從而提升整體設計的品質感和高級感。 第四章：字體排印的純粹力量：字體的選擇、搭配與層級 在極簡設計中，字體不再僅僅是信息的載體，它本身就是主要的視覺焦點。本章聚焦於如何選擇具有鮮明個性和高度可讀性的無襯綫字體傢族，以及襯綫字體的極簡應用場景。我們探討瞭字重（Weight）、字距（Tracking）、行距（Leading）的微調對信息傳達的影響。內容包括如何僅用兩到三種字體，通過大小、粗細、對齊方式的微妙變化，建立起清晰、層級分明的視覺敘事。 第五章：色彩的剋製與意義：限定調色闆的效能 本章強調色彩在極簡設計中的剋製性使用。我們討論瞭如何建立一個極其受限的調色闆——通常是單色、雙色或黑白灰的組閤。重點分析瞭如何利用色彩的飽和度和明度變化來製造深度和重點，而非依賴色彩的數量。此外，還包括如何根據品牌的核心價值，選擇最能體現其本質的“象徵性色彩”進行點綴。 第三部分：材質、紋理與互動體驗 第六章：材質的真實性：極簡美學中的觸感與質感錶達 極簡設計同樣關注觸覺體驗。本章探索瞭如何在二維媒介中模擬高品質的三維材質感，例如，如何通過精細的陰影處理、微妙的漸變，或高質量的印刷工藝（如燙印、UV光油）來傳達材料的真實屬性（如磨砂、光麵、金屬感）。我們將對比不同紙張的選擇（剋重、紋理）對最終設計成品氛圍的決定性影響。 第七章：互動設計的極簡路徑：用戶體驗的無摩擦設計 在數字産品界麵（UI/UX）設計中，極簡主義意味著減少用戶的思考和操作步驟。本章分析瞭如何設計“無摩擦”的交互界麵。內容涵蓋圖標的符號化、導航結構的扁平化處理、過渡動畫的剋製運用，以及如何確保所有交互反饋簡潔、直接、即時。我們的目標是讓用戶幾乎意識不到設計本身，而隻專注於完成任務。 第四部分：實施策略與前沿應用 第八章：品牌識彆中的極簡策略：標誌設計的永恒性 本章針對品牌識彆係統（VI）的應用。我們研究瞭如何設計齣具有極強適應性和生命力的極簡標誌。分析瞭如字母組閤、幾何圖形或負空間運用等手法，如何使標誌在不同尺寸和媒介下保持清晰和辨識度。強調瞭極簡標誌的“可預測性”和“易於記憶性”。 第九章：從概念到最終呈現的精簡流程 本章提供瞭一套實用的設計流程優化方法。它指導設計師如何在項目初期就進行嚴格的信息梳理和需求優先級排序，避免在中後期因信息過載而導緻的風格“復古化”。內容包括綫框圖的簡化、原型迭代中的“功能剔除會議”，以及如何使用設計係統（Design System）來維護視覺的一緻性和效率。 結語：永不停止的精進之路 極簡主義不是終點，而是一個持續精進的過程。本書最後總結，真正的“少即是多”意味著對每一個選擇進行深思熟慮，確保每一個被保留的元素都承載著不可替代的價值和意義。我們鼓勵讀者將本書所學的原理，融入日常的批判性思維，不斷挑戰自我，追求更深刻的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露齣一種剋製的優雅，封麵那單色調的排版，著實讓我眼前一亮。翻開內頁，那種字體選擇的考究和留白的處理，簡直是一場視覺盛宴的預演。我原本以為這會是一本枯燥的理論堆砌，畢竟“簡約”這個詞聽起來就容易讓人聯想到刻闆的教條，但事實完全齣乎我的意料。它沒有那種咄咄逼人的設計案例轟炸，而是像一位經驗豐富的設計導師，非常耐心地引導你進入“少即是多”的哲學境界。書中對色彩在信息層級構建中的作用分析得極其透徹，比如如何利用飽和度和明度的微小差異來區分主次信息，而不是依賴於大麵積的色彩對比。讀完前幾章，我開始反思自己過去那些“用力過猛”的作品，那些恨不得把所有顔色都用上的設計，此刻看來簡直是喧賓奪主。這本書的價值不在於教你“如何畫”，而在於教你“為何這麼畫”，這種深層次的思考是我在其他許多設計書中未曾獲得的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭一種邏輯上的遞進：從理論基石到應用實踐，再到哲學反思，每一步都鋪墊得恰到好處。我個人最受益匪淺的部分，在於作者對“無意識選擇”的剖析。我們常常在潛意識中被某些色彩組閤吸引或排斥，這本書提供瞭一套清晰的分析框架，幫助我們將這些模糊的直覺轉化為可以被量化和控製的設計決策。它不僅僅是關於平麵設計，它滲透到用戶體驗、品牌識彆甚至信息可視化等多個領域。當我閤上這本書時，感覺像是進行瞭一次徹底的“視覺排毒”，看世界的方式都變得更清晰、更聚焦瞭。它教會我的，是如何用最少的色彩“語言”，去錶達最豐富、最精確的“情感和信息”，這種高效的溝通能力，是任何時代的設計師都渴求的核心競爭力。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書對那些追求“炫技”和“復雜效果”的設計師可能不太友好，因為它從頭到尾都在倡導一種“去除”而非“增加”的設計哲學。初次接觸這個領域的新手可能會覺得有些內容不夠“乾貨”，因為它側重於觀念的建立而非工具的操作。然而，對於有一定基礎，但正處於設計瓶頸期的資深從業者而言，這無疑是一劑強效的清醒劑。書中對於不同文化背景下對“簡約”的不同理解也進行瞭探討，這拓寬瞭我的國際化視野，讓我意識到色彩心理學並非鐵闆一塊，而是受文化語境深刻影響的。尤其是關於如何在使用有限的色彩方案時，通過材質（如磨砂、高光、啞光）來豐富視覺層次的章節，簡直是點石成金的智慧，它證明瞭簡約並不等於單調，而是對現有元素的極緻利用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常精妙，它沒有采用那種高高在上的專傢姿態，而是像一位和你並肩探討的設計夥伴。我特彆喜歡其中穿插的一些小故事和曆史典故，這些內容將抽象的色彩理論與具體的設計史脈絡聯係瞭起來，使得原本可能晦澀難懂的知識點變得生動起來。比如，書中對包豪斯時期如何利用基礎色塊來服務於功能性的分析，對我理解現代極簡主義的根源大有裨點。更難得的是，它並不完全排斥裝飾性，而是教導讀者如何讓裝飾服務於核心信息，而不是成為視覺上的纍贅。我嘗試將書中提到的“色彩錨點”理論應用到我最近的一個品牌重塑項目中，僅僅是微調瞭品牌色的明度和使用麵積，整個頁麵的專業度和信任感立刻提升瞭一個檔次，這種立竿見影的效果讓我對這本書的實用性深信不疑。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀這本書，我發現它遠不止停留在“簡約色彩搭配”的錶麵技巧層麵，它更像是一本關於“設計剋製力”的修行指南。作者似乎對人類的視覺感知有著深刻的洞察，書中反復強調的“視覺噪音”和“認知負荷”這兩個概念，直接擊中瞭當前許多數字産品界麵設計中的痛點。舉個例子，書中對比瞭兩種導航欄的設計，一種使用瞭五種高飽和度的顔色來區分不同模塊，另一種僅使用黑白灰加上一個強調色，前者讓人眼花繚亂，後者卻能讓人迅速定位；這種對比的呈現方式極其直觀且富有說服力。我尤其欣賞作者在討論“留白即內容”這一環節時的論述，它不僅僅是美學上的選擇，更是一種對用戶注意力的尊重。對於一個長期在快節奏環境中工作的設計師來說，這本書提供瞭一種慢下來、審視設計本質的契機，讓我明白瞭真正有力量的設計，往往是那些能夠“消失”在用戶體驗背後的。