汉宝德谈美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

汉宝德 著

图书标签:

• 美学
• 艺术史
• 西方哲学
• 汉宝德
• 文化批评
• 启蒙运动
• 浪漫主义
• 审美经验
• 艺术理论
• 德国思想

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532148455

商品编码：12652662944

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：汉宝德谈美

定价：35.00元

作者：汉宝德

出版社：上海文艺出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787532148455

字数：190000

页码：210

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　我每次拿起一条领带就不禁感叹，西洋人做一条领带几乎可以卖到中国人一套衣服的价钱，为什么?在物质丰盛的今天，东西已不值钱了，值钱的是其内在的价值。什么价值?就是美的价值。
　　美是今天的文明向上攀升的目标，可是一个民族不知美为何物，要如何攀升呢?
　　美是想象力的源泉，是人类尊严之所系，是内在生命的动力，可惜今天的中国人也把它丢弃了，我不想讨论中国人何以没有发展出科学，只想说，过去的文明是立基在美感之上的。
　　一八六七年巴黎世界博览会，美国人如大梦初醒，他们无法阻挡欧洲产品涌入美国市场。一七八零年，麻省通过了图画法案，实施强制性图画教育，开始了与欧洲竞争的艺术教育史。“图画”，曾经使德国产品领先欧洲各国，是产品质量竞争上的国力基础。
　　“图画”就是drawin9，这个英文字有两个意思：一是徒手画freehanddrawin9，就是用铅笔写生，画自然界美丽的东西，因为要逼真，要美，所以可以训练观察力，同时提高审美的能力，在徒手画中，西方美学重要的比例观念就学到了；二是用器画，就是使用尺子与圆规画的图案，这种图画有些近似工程图，在这种课程里，可以学到认识工程图样，学习图案中的秩序、规律，变化中有统一的美感。

目录

---

代序　艺术教育救国论
辑一　为什么要谈美
　我为什么要谈美？
　艺术与美之间
　好看就是美
　美，需要距离吗？
　生命的美感
辑二　先学着张开眼睛
　什么是古典美？
　美是精神，不是物质
　美育的有效途径
　先学着张开眼睛
　西方民众美育的经验
　一脉柑承的审美观
辑三　美感不是美学
　美与感官
　品昧与美感
　合目的性之美
　美感不是美学
　美的判断才需要距离
　自然美与大自然的美
　恬适生活之美
辑四　美要从茶杯开始
　美要从茶杯开始
　时髦与美感
　装饰是美吗？
　素朴之美
　奇与美
辑五　抽象美的世界
　抽象美的世界
　再谈抽象之美
　意境之美
　跋

作者介绍

---

　　汉宝德
　　建筑学家、建筑师，1934年生于山东日照，台湾成功大学建筑系毕业，美国哈佛大学及普林斯顿大学硕士，曾任台湾东海大学建筑系主任、中兴大学理工学院院长、台湾自然科学博物馆馆长、台南艺术学院校长。现为世界宗教博物馆馆长、汉光建筑师事务所主持人。著有《为建筑看柑》、《筑人间：汉宝德回忆录》、《建筑的精神向度》、《建筑、社会与文化》、《汉宝德谈美》、《中国建筑文化讲座》等。

《美的逻辑：从古希腊到现代的审美嬗变》 内容简介： 本书深入探讨了自古希腊哲学肇始，至二十世纪末的西方美学思想的演变历程。它并非一部简单的美学史梳理，而是一次对“美”这一核心概念在不同历史语境下如何被定义、理解和体验的深度探究。全书围绕着“客观性与主观性”、“理性与感性”、“形式与内容”这三组核心张力展开，力图揭示审美判断的复杂性与多面性。 第一部分：古典的奠基与理性的光辉 本部分聚焦于西方美学思想的源头——古希腊哲学。我们将从柏拉图的“理念论”出发，解析“美”如何被视为一种超越感官经验的、客观存在的永恒真理（善与美的一致性）。随后，重点剖析亚里士多德的“摹仿说”及其对艺术目的的界定，特别是其在《诗学》中对悲剧“净化”（Catharsis）的精妙论述，这为后世对艺术情感效应的讨论奠定了基础。 进入中世纪，美学思想虽受到神学深刻影响，但古典的理性结构并未完全消亡。我们考察了圣奥古斯丁和托马斯·阿奎那如何将美学概念与上帝的秩序相结合，讨论了如“和谐”（Concordia）、“比例”（Proportio）和“光辉”（Claritas）等中世纪美学范畴的内涵。 第二部分：文艺复兴的回归与启蒙的觉醒 文艺复兴时期，对人性的重新肯定使得美学关注点从神转向了人。本部分细致分析了阿尔伯蒂等人如何复兴古典的数学化美学，强调艺术创作中的科学性与精确性。随后，我们将探讨巴洛克和洛可可时期审美趣味的过渡，特别是对情感表达和装饰性的重视。 启蒙运动是美学发展的一个关键转折点。康德的《判断力批判》构成了本书的重中之重。我们深入解析康德如何划清“美的判断”与“愉悦的判断”之间的界限，提出“无利害的审美判断”和“普遍性但无概念的判断”的核心观点。卡尔·迪奥多雷·维德曼（Wölfflin）的“风格史”方法被引入，通过对文艺复兴与巴洛克风格的对比分析，展示了形式演变背后的深层精神动力。 第三部分：浪漫主义的转向与主观情感的爆发 浪漫主义是对启蒙理性过度自信的一种反拨。本部分阐述了卢梭、歌德等人对自然、天才和“崇高”（The Sublime）概念的重新界定。崇高不再仅仅是宏大，而成为一种能激发敬畏与恐惧的复杂情感体验，它挑战了古典美学的和谐边界。 黑格尔的绝对唯心主义美学构成了浪漫主义的高潮。我们详细梳理了黑格尔关于艺术作为“绝对精神感性显现”的理论，并探讨了他对“艺术终结”的论断所蕴含的深刻哲学意义。 第四部分：十九世纪的危机与现代性的开端 十九世纪中叶，随着工业化和中产阶级的崛起，传统的美学权威开始瓦解。本部分首先考察了叔本华如何将“美”从理性层面降维至“意志”的暂时摆脱，为后来的非理性美学思潮埋下伏笔。 随后，我们聚焦于“唯美主义”（Aestheticism）思潮，特别是波德莱尔和王尔德对“为艺术而艺术”（L'art pour l'art）的倡导。他们将审美置于道德和功用之上，强调艺术的独立性、瞬间的感受和都市经验的价值。 最后，本部分引入了尼采的酒神精神与阿波罗精神的辩证关系，预示着现代艺术将不再寻求和谐的表象，而是拥抱生命力的原始冲动与形式的建构力量。 第五部分：二十世纪的解构与媒介的挑战 进入二十世纪，美学研究面临着新的挑战：摄影、电影等大众媒介的兴起，以及对传统再现理论的根本性动摇。我们考察了现象学美学（如胡塞尔、梅洛-庞蒂）如何将身体经验和“意向性”重新引入审美感知。 批判理论家（如阿多诺）对“文化工业”的批判，揭示了美学在资本主义社会中被商品化和扁平化的困境。现代艺术的抽象化倾向，如康定斯基的纯粹形式探索，被视为对传统再现美学的激烈反抗。本书最后以对“审美经验”在后现代语境下碎片化与多元化的讨论收束，展望了未来美学研究可能转向的方向——不再是寻找统一的“美”，而是分析“审美发生”的具体情境与权力结构。 本书特点： 本书的叙事结构以清晰的“问题导向”而非简单的“时间顺序”组织，旨在揭示不同时代美学家在面对共同的哲学困境时所采取的不同策略。它注重对关键文本的细致解读，并辅以历史背景分析，帮助读者理解美学思想如何与社会、科学和艺术实践相互塑造。全书语言严谨而不失文学性，力求提供一个既有学术深度，又具可读性的审美理论导览。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的结构设计简直是鬼斧神工。它不是那种线性叙事的平铺直叙，而是像一个精巧的万花筒，将不同的时间线、不同的视角巧妙地编织在一起。起初阅读时，可能会觉得有些错综复杂，但随着情节的层层深入，那些看似零散的碎片会奇妙地拼凑出一幅宏大而清晰的图景。这种叙事手法极大地考验了作者的布局能力，而这部作品的作者显然交出了一份令人信服的答卷。尤其是那些埋藏在文字深处的伏笔，直到故事的后半程才猛然爆发出惊人的力量，让人不得不拍案叫绝，感叹作者心思之缜密。阅读体验非常独特，像是在破解一个精心布置的谜题，每当解开一个环节，都会带来巨大的满足感。这本书真正做到了“结构即内容”，其内在的逻辑美感值得反复玩味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的想象力是无边无际的，它构建了一个完全自洽且充满奇观的微观世界。作者在场景的描绘上，展现出了一种近乎于建筑师般的精确和艺术家般的浪漫。他笔下的环境不仅仅是故事发生的背景，它们本身就拥有生命和性格，是推动情节发展的隐形力量。无论是描绘某种独特的社会风貌，还是构建一个超乎寻常的地理景观，都显得如此真实可信，仿佛我真的曾经踏足过那个地方。这种天马行空的想象力和脚踏实地的细节支撑相结合，使得阅读过程变成了一场极致的感官体验，它拓展了我对“可能性”的边界的认知，让人在合上书本后，仍能清晰地看到那个世界在眼前缓缓旋转，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

从思想深度和哲学探讨的角度来看，这本书无疑是上乘之作。它不仅仅满足于表面的故事性，而是将许多宏大而深刻的命题巧妙地融入角色的命运和故事的走向之中。作者似乎对人性有着洞若观火的洞察力，笔下的人物无一不是复杂而真实的，他们面临的困境和做出的抉择，都引发了读者对于“何为正确”“何为价值”的重新审视。我读完后，脑海中久久不能平息的不是某个具体的场景，而是那些关于存在、关于选择、关于时间流逝的沉重思考。它迫使你跳出日常的琐碎，去触碰那些更本质、更普世的议题。这种“被启发”的感觉，远比单纯的消遣阅读来得更有价值，它让这本书超越了普通小说的范畴，具有了某种引导人生的启示意义。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字功底扎实得惊人，简直是文学的盛宴。作者的叙事节奏把握得恰到好处，时而如涓涓细流般娓娓道来，让人沉浸其中，时而又如惊涛拍岸般酣畅淋漓，将人物内心的波澜和情感的起伏描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在细节处理上的独到匠心，那些看似不经意的描写，往往能瞬间勾勒出鲜活的场景和立体的人物形象。读到一些情节时，我甚至能清晰地感受到空气中的温度、闻到微风中夹杂的气息，这种沉浸感是极其难得的。而且，作者的语言风格多变，时而典雅含蓄，时而又带着一股直击人心的力量，让人在阅读中不断地体会到文字的魅力和深度。这本书不只是在讲述一个故事，更像是在带领读者进行一场深入的心灵探险，每一次翻页都充满了期待与惊喜，让人完全放不下手中的书卷。

评分☆☆☆☆☆

这部小说的情感张力铺陈得极其到位，简直是情绪的过山车。作者在描绘人物之间的关系时，拿捏的尺度令人惊叹，那种爱恨交织、微妙的拉扯，没有丝毫的矫揉造作。有几段关于友谊和背叛的描写，那种痛苦的、难以言喻的挣扎，让我几乎要屏住呼吸才能读下去，那种感同身受的代入感，证明了作者在情感共鸣的营造上达到了极高的境界。它不像有些作品那样刻意煽情，而是通过精准的心理刻画和环境烘托，让情感自然而然地涌现。读到动情之处，我甚至忍不住停下来，需要几分钟时间来平复一下自己的心情，这本书对读者情绪的调动能力，简直是大师级的。