通灵之宝：古玉收藏与鉴赏 图书书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玲珑著 著

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店铺： 正浩图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：978751044815700

商品编码：12733448602

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：通灵之宝：古玉收藏与鉴赏

定价：78.00元

作者：玲珑著

出版社：新世界出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787510448157

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑**

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★国内*全面、*豪华、**美观度和收藏性的
★高端收藏与鉴赏宝典
★一部古玉的历史，也是一部文明的进化史
★用的眼光探寻传世古玉的时代特征
★玉是美的化身，国人自古就崇玉、尚玉，历代君王和达官贵族更是以玉作为身份的象征。古玉有着小巧精致、方便保存、易于把玩等其他收藏品难以替代的特性。经过近万年的文化沉淀，古玉成为了广大收藏爱好者的关注焦点。
★承载历史记忆，记录时代特征
★经历时间的磨洗，更显珍贵
★材美工巧，天趣雅玩，富含人文，尽展历代名家的辉煌
★将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合。
★集收藏性、知识性、实用性于一体，图片丰美，知识点详细。
★强视觉冲击力、实际操作指导价值，同类图书不具备的特色和亮点。

内容提要

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本书讲述了古玉的人文历史内涵、制作方法、加工工艺以及收藏、鉴赏技巧，图文并茂，为广大玉器收藏家提供了丰富的资料，完备而精细，是一本非常实用的古玉收藏鉴赏书籍。

目录

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章 新石器时代玉器 兴隆洼文化 兴隆洼文化玉器特征 兴隆洼文化玉器鉴赏 红山文化 红山文化玉器特征 红山文化玉器鉴赏 良渚文化 良渚文化玉器特征 良渚文化玉器鉴赏 龙山文化 龙山文化玉器特征 龙山文化玉器鉴赏 齐家文化 齐家文化玉器特征 齐家文化玉器鉴赏第二章 夏朝、商朝玉器 夏朝玉文化 夏朝玉器特征 商朝玉文化 商朝玉器特征 夏、商朝玉器鉴赏第三章 西周玉器 西周玉文化 西周玉器特征 西周玉器鉴赏第四章 春秋玉器 春秋玉文化 春秋玉器特征 春秋玉器鉴赏第五章 战国玉器 战国玉文化 战国玉器特征 战国玉器鉴赏第六章 秦汉玉器 秦汉玉文化 秦汉玉器特征 秦汉玉器鉴赏第七章 三国两晋南北朝玉器 三国两晋南北朝玉文化 三国两晋南北朝玉器特征 三国两晋南北朝玉器鉴赏第八章 唐朝玉器 唐朝玉文化 唐朝玉器特征 唐朝玉器鉴赏第九章 宋朝玉器 宋朝玉文化 宋朝玉器特征 宋朝玉器鉴赏第十章 元朝玉器 元朝玉文化 元朝玉器特征 元朝玉器鉴赏第十一章 明朝玉器 明朝玉文化 明朝玉器特征 明朝玉器鉴赏第十二章 清朝玉器 清朝玉文化 清朝玉器特征 清朝玉器鉴赏

作者介绍

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玲珑，原名徐玲，女，长期从事编辑工作。编有《鉴茶、泡茶与品茶图典》《新编百草良方精粹》等十几部图书。

文摘

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序言

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璀璨文明的低语：一部关于古代青铜器艺术与铸造技术的深度探索 导言：穿越历史的洪流，触摸凝固的辉煌 本书并非聚焦于文人士大夫钟爱的文玩古玉，而是将我们的目光投向了中华文明更古老、更具力量感的物质载体——青铜器。从二里头文化的曙光到商周鼎盛的威严，再到春秋战国时期的华丽转型，青铜器不仅仅是礼器、兵器或器皿，它们是那个时代政治权力、宗教信仰、社会结构乃至审美情趣最直接的物证。 本书名为《瀚海流光：古代青铜器的铸造工艺、铭文艺术与礼制内涵》，旨在提供一个多维度、深层次的视角，来解析这些历经数千年风霜依然闪耀着金属光泽的国之重器。我们深信，要真正理解古代社会，必须深入到那些塑造了早期文明形态的“硬核”技术与制度之中。 --- 第一部：文明的熔炉——青铜冶铸技术的起源与演变 本部分将彻底剥离青铜器物表面的神秘感，深入探讨其背后的科学与工艺。我们不会探讨玉石的温润包浆，而是聚焦于铜、锡、铅的精妙配比，以及如何在高超的温度控制下，创造出坚固而富有延展性的合金。 第一章：史前技术的萌芽：从红铜到合金的飞跃 我们将追溯早期冶金技术的诞生，重点分析仰韶文化晚期至夏代遗址中发现的早期铜器实例。探讨原始熔炉的构造、燃料的选择，以及早期匠人如何通过反复试验，逐渐掌握了合金化的关键。此处将详细对比红铜器与早期铜合金器的物理性能差异，为后续商代复杂技术的出现奠定技术基础。 第二章：商代范铸技术的巅峰：复杂器物的诞生 商代是青铜铸造的黄金时代。本书将耗费大量篇幅，详细解析商代中晚期特有的块范法（Piece-mold casting）的每一个步骤。从陶范的制作、纹饰的反刻、内范的支撑（利用金属“垫片”或陶芯），到浇注和最终的范片分解，力求还原一个完整的铸造现场。我们将剖析何以只有这种技术才能支撑起司母戊鼎、四羊方尊这类超大型或结构复杂的器物。对“失蜡法”（Cire Perdue）在商代是否已广泛应用的争议，也将进行严谨的考证和比较分析。 第三章：周代技术的革新与转型 周代，尤其是西周时期，虽然礼制体系趋于定型，但在技术上并未停滞。本章将探讨东周时期，随着诸侯国竞争加剧，青铜技术开始向更精细化、甚至带有“轻量化”趋势发展的现象。我们关注新技术的引入，如复合铸造、分铸技术在不同部件上的应用，以及如何利用分铸来制作更为精美的透雕或多层结构。 --- 第二部：权力的语言——铭文的解读与礼制的建构 青铜器承载的“字”，远比陶器上的刻画符号重要。它们是古代政治、军事、宗法制度的活化石。本书将青铜器视为一种特殊的“文本载体”。 第四章：金文的源流：书体的演变与字体的风格 本章系统梳理了商代到战国时期金文（钟鼎文）的书法风格演变。从商代狞厉、抽象的族徽式铭文，到西周早期趋于工整规范，再到西周中晚期“厂系”的成熟与端庄，直至春秋时期列国文字的风格分野。我们将分析不同时期铭文书写的工具变化（如竹笔、硬质刻具），以及字体结构如何反映当时的“书写规范”。 第五章：礼器铭文的功能与政治含义 青铜器铭文并非简单的记事，它们是“册命”“赏赐”“会盟”的法律文件。我们将深入剖析核心铭文的结构，如“谁（赏赐者）”对“谁（受赐者）”以何“物”（常指青铜器本身）进行了“何事”（如伐叛、受命），以及此器将用于何种“场合”（如祭祀、宴饮）。重点解析“青铜天命史观”在铭文中的体现。 第六章：青铜谱系与宗法制度的物质化 大型礼器如鼎、簋，往往成组成套出现。本章探讨了周代“礼器组合制度”的等级森严性，并结合铭文内容，重建了西周贵族家族的谱系传承与权力继承轨迹。分析了青铜器如何在家族内代代相传，成为维系宗法血缘与政治地位的物质纽带。 --- 第三部：纹饰的密码——审美范式与宇宙观的投射 青铜器表面的装饰并非单纯的图案堆砌，它们是古人理解世界、表达神权与王权合一观念的视觉语言。 第七章：商代神性主题的视觉爆发 本书将重点解析商代最具代表性的纹饰——饕餮纹（兽面纹）。我们不满足于仅仅识别其形态，而是深入探讨其作为“神人异兽”复合体的宗教含义，它可能代表了人与神界沟通的媒介、祖先的化身，还是对自然力量的抽象表达。同时，对夔龙纹、蝉纹的象征意义进行辨析。 第八章：周代纹饰的“理性化”与“几何化” 进入周代，神性色彩逐渐褪去，取而代之的是更具秩序感、更富理性的几何纹饰。本章将分析云雷纹、窃曲纹、波曲纹等如何取代饕餮纹成为主流，以及这种转变背后所反映的社会价值观——从“神权主导”向“礼制约束”的过渡。 第九章：春秋战国：装饰的世俗化与工艺的炫技 这一时期，青铜器装饰进入了空前的繁缛期。我们将关注宴乐狩猎纹的流行，它标志着贵族生活细节开始进入艺术表现的范畴。同时，重点分析复杂的镶嵌工艺（金银错、红铜镶嵌）如何挑战了传统的铸造美学，展示了手工业者在追求极致视觉效果时所展现的惊人技艺，以及这种“炫技”对传统礼制审美观念的冲击。 --- 结语：器物背后的时代精神 青铜器是凝固的史诗，它们以其独特的合金配方、严谨的铸造流程、庄重的铭文和神秘的纹饰，构筑了中国早期国家的物质基础与精神图腾。本书的最终目的，是引导读者超越单纯的“鉴赏”层面，去触摸那份沉甸甸的历史重量，理解古人如何用火焰与泥土，塑造了影响后世数千年的文明范式。 本书适合历史学、考古学、艺术史专业的学生及对古代金属工艺与礼制文化有浓厚兴趣的专业人士与爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书带给我的整体感受，那便是“沉浸感”。这并非一本让你快速翻阅完就束之高阁的工具书，而更像是一次需要时间去消化的精神旅程。在跟随作者的文字游走于史前遗址、王室墓葬和现代拍卖会之间时，时间仿佛被拉伸、扭曲了。每一次对特定玉材（如和田玉、独山玉）的产地溯源，都像进行了一次地理探险；而每当解读一件器物的符号系统时，又仿佛在破解一段失落的文明密码。书中营造的氛围是那种宁静而专注的，它要求读者放下浮躁，去感受玉石本身所携带的“时间重量”。读完合上书本的那一刻，会有一种意犹未尽的怅然，同时又觉得心中充盈了许多对古代匠人精神的敬意和对生命流转的深刻理解，这是一种非常充实且富有启迪性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构处理得相当巧妙，它并没有采用那种枯燥的年代编年史写法，而是像一位经验老到的匠人，娓娓道来玉石从矿脉深处到传世之宝的演变过程。开篇并没有直接切入高深的鉴赏术语，而是先描绘了古代玉器在礼制文化中的核心地位，那种“君子比德于玉”的哲学意蕴被阐述得深入浅出，使得即便是初涉此道的读者也能迅速建立起对玉文化的基本认知框架。作者似乎深谙如何引导读者的好奇心，通过一个个具体的小故事——比如某块玉璧的发现过程，或是某件玉璜背后的政治意味——将晦涩的考古学知识巧妙地融入其中。章节之间的过渡自然流畅，逻辑层次分明，读起来一气呵成，丝毫没有生硬的断裂感，让人情不自禁地想要一探究竟，了解下一页又会揭示哪些关于玉的秘密。这种叙事节奏的把控，使得阅读过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在描述玉器工艺细节时所展现出的那种近乎苛刻的专业态度。对于刀法、砣具的使用痕迹，以及不同时期玉料受沁程度的差异，作者的分析详尽到令人咋舌。比如，书中详细对比了红山文化和良渚文化的钻孔技法，仅仅通过孔道内壁的螺旋纹路细微差别，就能断定其年代归属和制作工具的演变，这种细致入微的观察力，远超出了普通鉴赏指南的范畴。书中穿插的许多案例，都不是那些早已被炒作得人尽皆知的“明星藏品”，而是许多鲜为人知却极具学术价值的标本，这无疑为资深爱好者提供了新的研究视角和可供参考的实物参照系。阅读这些部分时，我甚至需要放慢速度，反复比对图版和文字描述，才能完全吸收其中蕴含的专业信息，充分感受到了作者深厚的田野经验和扎实的文博功底，绝非纸上谈兵可比。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色封皮，配上手工烫金的纹饰，透着一股穿越时空的厚重感。我是在一家老旧的书店里偶然翻到它的，当时就被那种独有的古典韵味吸引住了。内页的纸张质感也相当考究，微微泛黄的米白色调，使得那些复杂的文字和图片在视觉上得以很好的平衡，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是那些高精度的彩图，对古玉器物表面的沁色、皮壳和雕工细节捕捉得极其到位，仿佛伸手就能触摸到那历经千年的温润。装订处也十分牢固，即便是经常翻阅，也不会担心散页。这种对实体书品质的坚持，在如今这个电子书盛行的时代，显得尤为难得，它本身就是一种收藏品，摆在书架上，就是一道独特的风景线。整体来看，出版方在设计和印刷上的投入，完全体现了对所载内容价值的尊重，让读者在阅读体验的初始阶段就获得了极大的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到意外和惊喜的是，它对“收藏”这一行为的社会学和心理学层面的探讨。许多关于玉的著作往往止步于“真伪辨别”和“历史价值”，但本书却更进一步，触及了藏家群体的心理构成和收藏动机的多样性。作者没有将收藏行为简单地浪漫化，而是坦诚地分析了市场炒作、文化认同、乃至个人情感寄托在古玉收藏链条中的作用。书中提到，一件玉器的价值，往往是历史沉淀、工艺水平和市场情绪三者共同作用的结果，这种多维度的审视角度，极大地拓宽了我的认知边界。我曾以为收藏就是纯粹的学术钻研，但读完这部分后，我开始思考，自己对那些古老物件的喜爱，究竟有多少是源于对历史的敬畏，又有多少是潜意识里对“拥有稀缺之物”的满足感，这种自我反思的过程，是阅读这本书带来的宝贵收获。