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刘雨轩... 编

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出版社： 北京联合

ISBN：9787559601728

商品编码：13558342000

开本：32

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：古典音乐说明书
• 作者：(日)饭尾洋一|译者:刘雨轩
• 定价：36
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787559601728

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：146
• 字数：92千字

编辑推荐语

由日本饭尾洋一所著、刘雨轩翻译的《古典音乐说明书》一书是一本古典音乐入门读物。语言清新流畅，内容兼具趣味性与实用性。视野开阔，具有很高的参考价值。全书解答问题细致亲切，通篇浸透着对古典音乐的热爱。用作者的话讲，是“为了音乐迷，或者说即将成为音乐迷的人而编写的，具有可实践性的说明书”。 除了传统的CD等实体媒介以外，书中还介绍了可从网上购买并下载的高清音频，并且推荐了通过网络在线收听及下载的各种专业站点，例如柏林爱乐的“电子音乐厅”服务，为爱乐者提供了极为便利的音乐欣赏渠道，并没有同类书中常见的偏好传统媒介、推崇高保真音响设备的倾向，在对信息的选择上走在了时代前列。

内容提要

由日本饭尾洋一所著、刘雨轩翻译的《古典音乐 说明书》一书是一本轻松易读的入门读物，为希望认 识古典音乐的人打开一扇窗。
    全书分为七个部分，包 括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者 常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、 经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列 问题，解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问 。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍，融入 了作者个人的理解，并附有在线欣赏地址。
    

作者简介

饭尾洋一，1965年生于日本金泽市。音乐编辑。名古屋大学理学部物理学科毕业后，在音乐之友的月刊杂志《唱片艺术》《音乐之友》及书籍担任编辑。自2005年，作为自由撰稿人活跃于古典乐领域的杂志、广播、音乐会节目单撰写等方面。编写书籍有《古典乐BOOK仅这一册既读又听便能10倍享受！》（三笠书房·王样文库）、《R40的古典乐作曲家在中年时如何生活，留下了怎样的名曲》（广济堂新书）等。 主持古典音乐网站CLASSICA。 刘雨轩，1988年生于北京，2013年毕业于日本敬爱大学国际学部，毕业后从事日语口译工作，业余兼职书籍翻译工作。大学期间因学院祭与古典乐结缘，学业之余曾参与学校古典乐部学习音乐知识，足迹遍布东京各大音乐厅，在欣赏现场演奏古典乐魅力的同时，*是乐此不疲地比较各个音乐厅之间的微妙差别。

目录

前言
**章 首先鼓起勇气去古典音乐会
为什么要去音乐会？
音乐会的票价是多少？
S席是什么？票价高的席位就是好席位吗？
与管弦乐队越近越好吗？
各地的管弦乐队和音乐厅
如若常去音乐会，如何进行选择
跟谁一起去音乐会？一个人去也没关系吗？
去音乐会之前需要预习吗？
第二章 为了能够心情舒畅地享受音乐会
有着装要求吗？
音乐会迟到是**NG吗？
在音乐会上的鼓掌时机
手机、智能手机和糖纸是烦恼的根源
睡眠不足是大敌
谢幕是什么？
有返场吗？
鼓掌以外的称赞
工作日晚上的公演，晚餐怎么办？
第三章 开始时谁都会有的质朴的问题
有太多的曲子，不知道该从什么开始听起
适合入门的作曲家是谁？
为什么有些古典乐没有名字？
什么是交响曲、协奏曲、奏鸣曲？
为什么古典乐的曲子很长？
可以在网络上欣赏古典乐吗？
录音是现场演奏的代替物吗？
第四章 管弦乐团与指挥
管弦乐团由多少人组成？
什么是首席？什么是乐团首席？
在管弦乐队中演奏的是怎样的人？
不要通过“等级”去判断管弦乐队
指挥的作用
演奏会变化是怎么一回事？
有年轻的指挥吗？
以前是由作曲家指挥？
第五章 享受歌剧
音乐会与歌剧的区别
歌剧的主角是谁？歌手、指挥、导演？
首先观赏的歌剧曲目
用外语演唱的话，岂不是听不懂吗？
角色与歌手
在电影院看歌剧
第六章 了解一点音乐历史
知道哪位作曲家是哪个年代的人
古乐——从中世纪、文艺复兴时期到巴洛克时期的音乐
巴洛克音乐——从蒙特威尔第到巴赫
古典派音乐——莫扎特和贝多芬的黄金时期
浪漫派音乐——感情表达的幅度愈加扩大，喜爱使用文学表达的时代
国民乐派——民族主义音乐
20世纪音乐——现代主义的抬头
从知名曲目时代转向**演奏时代？
第七章 听了不会有损失，首先从经典名曲开始听吧
斯特拉文斯基 芭蕾音乐《春之祭》
引发巨大骚乱、打破常规的芭蕾舞曲
肖邦 《小狗圆舞曲》
如轻快的圆舞曲般旋转，小狗的心情是怎样的呢？
奥尔夫 《布兰诗歌》被庄严的旋律包裹着的现实欲望
舒伯特 第七交响曲《未完成》
B面**的光辉，如今再次复活
柴可夫斯基 芭蕾《胡桃夹子》
大师带来的圣诞节礼物
拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》
让委托人和作曲家意见相左的“杰作”
拉威尔 《波莱罗舞曲》人生如波莱罗的旋律一般
伦纳德·伯恩斯坦 《老实人》序曲
影响未来，新古典乐
肖邦 《幻想即兴曲》被作者扼杀掉的代表性名曲
肖邦 《降D大调唐璜主题变奏曲》
令舒曼兴奋不已，肖邦17岁时的才华
舒曼 《小提琴协奏曲》
降临在苦恼的艺术家处的天使的旋律
约翰·施特劳斯二世 华尔兹《蓝色多瑙河》
即使多瑙河不会长青，名曲确是美妙如初
贝多芬 第九交响曲《合唱》日本特有的年末“盛宴”
埃尔加 《威风堂堂进行曲》**号
在足球赛场经常能够听到的名曲
瓦格纳 《婚礼进行曲》从两首进行曲来看“结婚”
帕赫贝尔 《卡农》
过了三个世纪以上才得以成名的*强古典乐
萨蒂 《裸体歌舞》**首
从特立独行的麻烦制造者手中诞生的治愈乐曲
巴赫 《哥德堡变奏曲》为了失眠之夜而作的不眠旋律
普罗科菲耶夫 从芭蕾《灰姑娘》到《战争与和平华尔兹》
装饰了“借来的东西”的热情华尔兹
德彪西 《儿童乐园》攻陷了多情之人的*后一位爱人
巴达捷夫斯卡 《少女的祈祷》
从谜一般少女而来的少女的名曲
奥涅格 交响乐《太平洋231》
音符中倾注了对轨道的迷恋
哈恰图良 《马刀舞曲》
快节奏名曲背后隐藏的濒临*境的迫切感
比才 《卡门》高涨的悲剧情绪中隐藏的味道
马勒 **交响曲《巨人》
从庞大的文字世界中诞生的庞大音乐
后记
出版后记

音乐的另一扇门：通往非凡世界的导览 一部深入探索西方音乐历史、风格与美学的全景式著作 这部厚重的典籍，旨在为热衷于声音艺术的读者开启一扇全新的理解之窗。它不追求对既有音乐史实进行重复性的梳理，而是力图提供一套独特且富有洞察力的分析框架，用以审视西方音乐自中世纪晚期发展至今的内在逻辑、美学追求以及其与时代精神的复杂互动。本书聚焦于那些深刻影响了音乐发展轨迹的关键转折点、那些被历史的尘埃偶尔遮蔽但其价值恒久不变的创作理念，以及音乐形式本身是如何在不断的冲突与融合中自我革新的。 我们首先将目光投向巴洛克时代，但避开对巴赫、亨德尔等巨匠的传统赞美，转而探讨“装饰”这一核心概念在彼时音乐结构中的哲学意义。装饰不仅仅是炫技或增添华丽，它是对情感强度的一种精确数学表达，是对听觉空间进行雕塑的尝试。本书将细致剖析不同地域在处理对位法和织体厚度上的地域性差异，例如，意大利歌剧的“激情线条”与德奥地区复调的“理性结构”之间存在的根本差异，以及这种差异如何塑造了后世交响乐的发展方向。 进入古典主义时期，本书将摒弃将海顿、莫扎特视为“秩序的化身”的刻板印象。相反，我们将深入探究“清晰性”背后隐藏的剧烈张力。奏鸣曲式的设计，并非仅仅是为了结构上的平衡，它是一种对立面的戏剧化呈现——主题的陈述、冲突、发展与最终的统一或不和解，这本质上是对启蒙运动中理性与感性冲突的音乐化书写。我们尤其关注钢琴——这种乐器的技术飞跃如何反过来激发了作曲家对音色变化和动态范围（从 pianissimo 到 fortissimo）的极限探索，这预示着浪漫主义对个体情感宣泄的渴望。 浪漫主义的篇章将是一次对“无限性”的追逐之旅。本书将论述，19世纪的作曲家们并非简单地“更热情”，而是试图用有限的音符去捕捉无限的、不可言喻的哲学概念——如“忧郁”、“崇高”或“自然的神性”。我们不会停留在对李斯特的炫技或瓦格纳的“总体艺术作品”概念的表面描述，而是会聚焦于“主导动机”的演化。从早期叙事性的运用，到后期被提升为纯粹的、具有心理暗示功能的“象征符号”，这反映了音乐家对叙事主体性的深刻反思。如何通过和声的模糊性（如不协和音的延迟解决）来表达时间的流动性与主体意识的不确定性，是本部分探讨的重点。 世纪之交的“危机”与“重生”是本书的另一核心。德彪西和拉威尔如何从德奥体系中“解放”出来，并非简单地转向异国情调，而是对“音色”本身进行了本体论的重塑。音色不再是旋律或和声的附属品，它成为了结构本身。我们将探讨印象主义作曲家如何利用管弦乐的色彩混合来模仿光影的变化，以及这种对“瞬间感知”的捕捉，如何成为对19世纪宏大叙事的一次微妙的、近乎反叛的回应。 二十世纪的音乐，在本书中被视为一场对“音乐定义”本身的激进实验。从勋伯格的十二音体系到斯特拉文斯基对原始节奏的回归，再到声音景观（Soundscape）理论的萌芽，作曲家们放弃了对“悦耳”的义务，转而追求“真实性”——即对人类经验的更全面、更不加过滤的呈现。我们不会简单罗列那些晦涩难懂的序列主义作品，而是会剖析约翰·凯奇对“机遇”与“沉默”的哲学介入。沉默不再是乐章间的停顿，而是构成音乐结构的重要元素；机遇法则的引入，是对作者“全能控制欲”的挑战，它迫使听众重新思考“创作意图”的边界。 最后，本书将展望后现代音乐的碎片化倾向。在数字技术和全球文化交流的背景下，音乐的“谱系”变得不再线性。我们探讨采样（Sampling）、循环（Looping）以及电子处理如何模糊了“演奏”与“制作”、“原创”与“引用”之间的界限。这部作品试图引导读者，将音乐视为一种持续进行中的、不断自我辩论的文化实践，而非一套固定的、等待被背诵的知识体系。它是一本关于如何提问、如何聆听、如何在声音的广阔海洋中找到属于自己航线的指南。 目标读者群： 资深古典音乐爱好者、音乐学专业学生、致力于跨学科研究的文化理论工作者，以及任何对西方艺术发展史抱有深刻好奇心的人士。本书要求读者具备基本的音乐术语认知，但更重要的是，对结构、形式与美学思想保持开放的探索精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐有着一种莫名的向往，总觉得那是一种高雅的艺术，但又常常被其深奥的外表所吓退。所以，当我在书架上看到《古典音乐说明书》这本书时，我的内心立刻涌起了一股莫名的亲切感。它不像那些标题党式的书籍，而是用一种朴实却充满智慧的名字，邀请我走进那个我一直渴望探索的世界。我个人认为，对于任何一种艺术形式的学习，最关键的是找到一个合适的入口，而这本书给我的感觉，恰恰是扮演了这样一个“引路人”的角色。它没有一开始就用华丽的辞藻去渲染，也没有设置过高的门槛，而是以一种更加接地气的方式，似乎在告诉我：“别怕，我们一起慢慢来。”这种感觉，让我觉得非常安心，也让我对这本书所包含的内容，充满了浓厚的兴趣，期待它能够为我打开一扇通往古典音乐殿堂的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有品味，那淡淡的米黄色纸张，配上烫金的《古典音乐说明书》几个字，一股厚重又不失典雅的气息扑面而来。我拿到它的时候，刚好是某个周末的午后，阳光透过窗户洒在书页上，带来一种静谧而美好的感觉。翻开书的第一页，就被它排版上的细致所打动，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是留白恰到好处，让人阅读起来不会有压迫感。那些插图，虽然我还没深入研究，但一眼看去就觉得非常有质感，不像市面上很多快餐式的图解，而是带着一种历史的沉淀感。我个人一直觉得，一本好书，它的“形”和“神”都应该兼顾，从目前的初印象来看，《古典音乐说明书》无疑在这方面做得相当出色。它给我的感觉，不像是一本普通的生活指南，更像是一件精美的艺术品，让人在翻阅的过程中就能感受到一种仪式感，仿佛正在开启一段探索音乐殿堂的奇妙旅程。这种初见的美好，让我对接下来即将展开的内容充满了期待，也让我坚信，这会是一次令人愉悦的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的理解，一直以来都比较碎片化，很多时候只是跟着感觉走，听到好听的就觉得不错，却很难说出个所以然。所以，当我在书店看到《古典音乐说明书》这本书时，我的第一反应就是：“这正是我需要的！”。它不像那些冰冷的百科全书，而是充满了人情味。我看到它在介绍一些作曲家的时候，不仅仅是罗列他们的生平数据，而是用一种更像是故事化的方式，去讲述他们的人生经历，以及这些经历如何影响了他们的音乐创作。这种方式，让我觉得非常容易代入，也更容易理解那些作品背后的情感和意图。我一直认为，了解一件艺术品，首先要了解它产生的背景，而这本书似乎在这方面做得非常到位。它就像是一本精心编织的画卷，将音乐、历史、文化巧妙地融为一体，让我感到，原来音乐的魅力，并不仅仅在于音符本身，更在于它们所承载的无数故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，着实让我眼前一亮。封面上采用的某种特殊的纸质，摸起来有一种温润的触感，配合着那优雅的字体，瞬间就提升了整本书的档次。我一直觉得，一本好的图书，它的外在呈现，往往是它内在品质的延伸，而《古典音乐说明书》无疑在这方面做到了极致。翻开书页，那种纸张的质感，以及文字的排版，都透露出一种用心和考究。我特别留意到，它在处理一些信息时，并不是一味地堆砌文字，而是会穿插一些精美的插图，这些插图并非只是为了点缀，而是似乎与文字内容有着某种深度的关联，能够起到画龙点睛的作用。我一直相信，好的阅读体验，不仅仅在于内容的获取，还在于过程中的愉悦感，而这本书，从一开始就给我带来了这种视觉和触觉上的双重享受，让我对接下来的内容充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐的魅力就在于它能触动人心最深处的情感，而古典音乐，在我看来，更是蕴含着跨越时空的智慧与情感的宝藏。拿到《古典音乐说明书》这本书，我首先被它的名字所吸引，它不像那种高高在上的学术专著，而是更像一位循循善诱的朋友，邀请我去了解那些伟大的作曲家和他们的作品。我一直认为，对于古典音乐的接触，往往需要一个恰当的切入点，而这本书给我的感觉，正是扮演了这样一个角色。它没有一开始就抛出晦涩的概念，也没有要求读者具备深厚的音乐背景。相反，它似乎是用一种更加亲切、更加人性化的方式，去引导我一步步地走进这个音乐世界。我特别喜欢它整体的基调，那种不卑不亢，又不失热情洋溢的风格，让我觉得，原来了解古典音乐，也可以如此轻松愉快。这让我对接下来的阅读充满了信心，也让我对书中可能包含的那些宝贵信息，有了更多的遐想。