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店铺： 卓文图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122285973

商品编码：14679446153

《古典吉他演奏入门与技巧提升》 一本专为古典吉他爱好者打造的权威指南 本书旨在为所有对古典吉他艺术充满热忱的初学者和希望精进技艺的中级学习者，提供一套系统、深入且实用的学习路径。我们摒弃花哨的技巧包装，专注于古典吉他这门严谨艺术的基石——扎实的基础、正确的演奏姿势、精细的音色控制以及深厚的音乐理解力。 第一部分：古典吉他的世界——从零开始的严谨奠基 第一章：邂逅古典吉他：历史、构造与选择 古典吉他，作为西方音乐史上独树一帜的独奏乐器，拥有其独特的魅力和严格的演奏规范。本章首先带领读者追溯其演变历程，从早期文艺复兴鲁特琴到现代的尼龙弦吉他，理解其发展脉络如何塑造了今日的乐器形态。 乐器解剖学： 详细解析古典吉他的各个组成部分——音箱的结构（音梁、音孔、背侧板的材料选择如何影响音色）、琴颈的弧度与品丝的定位、弦轴盒的设计等。我们探讨不同木材（如云杉、雪松、玫瑰木）对声音特性的决定性影响，指导读者如何在预算范围内选择最适合初学者的入门乐器，避免常见的“新手陷阱”。 正确的站姿与坐姿： 古典吉他演奏对身体姿态的要求近乎苛刻。本章图文并茂地展示了标准（如佩雷斯式、塞戈维亚式）的坐姿，强调脊柱的放松、左右腿的平衡支撑，以及脚凳（或支撑器）的正确使用。不良姿势不仅会限制演奏的流畅性，更可能导致长期的身体不适。 第二章：精妙的触弦艺术：右手基本功训练 古典吉他的音色美学，七成取决于右手手指的触弦方式。本章深入剖析右手技术的核心——音色控制的起点。 手指的命名与解剖： 明确区分拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）的功能与编号，理解其在不同演奏技法中的角色分配。 “Tirando”（游奏）与“Apoyando”（靠弦）的精微差异： 这是右手技术中最重要的两大基本功。我们详细对比两种触弦方式的物理过程、触弦角度和声音效果。游奏强调音色的均匀和连贯，适用于分解和弦及琶音；靠弦则追求穿透力和音量的集中，是旋律演奏的关键。 指甲的修剪与保养： 探讨古典吉他演奏中，指甲作为“拨片”的关键作用。提供精确的指甲形状图示（如圆弧形、平直形）以及打磨的步骤，确保每一次触弦都能发出清晰、圆润、无杂音的音符。 第三章：左手基础与把位转换：构建稳定的和声框架 左手的任务是准确制音和流畅换把，是确保音准和乐句连贯性的保障。 按弦的力度与位置： 探讨如何用最小的力度获得最佳的清晰度。讲解按弦的最佳点位（靠近品丝但不过度靠近），以及手指触弦时指尖的倾斜角度，避免“闷音”现象。 指板的认知与把位移动： 介绍古典吉他指板的音符布局，教授如何通过“目测、听觉反馈和肌肉记忆”进行精准的把位转换。重点训练平稳、无声（或极少噪音）的换把技巧，这是流畅演奏长乐句的前提。 基础和弦的建立与转换练习： 选取巴赫、索尔等大师作品中常用的基础和弦型进行分解练习，训练手指的独立性和跨弦的协调性。 第二部分：技巧的深化与音乐表现力 第四章：音阶与琶音：速度与均匀性的双重考验 音阶和琶音是技术训练的“体能训练”，它们不仅是技巧本身，更是理解指板和声逻辑的载体。 科学的音阶练习法： 引入分段、分组、变速的练习理念。详细讲解如何使用节拍器，从慢速的“慢速精确模式”逐步过渡到“加速流畅模式”。重点解决音阶中“I、M、A”指法交替时的不均匀问题。 全指板琶音的掌握： 覆盖古典吉他中所有标准的琶音模式（如六种基本型），教授如何在不同的把位上保持音色的统一性，并将其应用于早期的练习曲目中。 第五章：连奏与揉弦技法：赋予旋律以生命 古典吉他演奏追求的是近似于弦乐器的歌唱性。连奏（Legato）是实现这一目标的核心。 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）： 详细讲解如何通过左手自身的动能产生清晰的连奏效果，避免过度依赖右手拨弦。针对初学者容易出现的音量衰减问题，提供专门的强化练习。 揉弦（Vibrato）： 揉弦是区分业余和专业演奏者的重要标志。本章深入探讨古典吉他揉弦的两种主要形式——横向（平行于品丝）和纵向（垂直于琴弦）揉弦，指导练习者找到适合自己手指特性的最佳揉弦幅度与频率，创造出饱满、有感情的持续音。 第六章：颤音、轮指与拨奏：拓展表现的维度 进入更高阶的演奏技法，这些技巧为乐曲增添了华丽色彩和节奏张力。 颤音（Tremolo）的构建： 详细拆解“P-A-M-I”或“P-I-M-A”的四指循环模式。重点讲解拇指（P）如何稳定地支撑节奏，以及其他三指如何均匀、快速地交替拨弦，实现如曼尼的《阿尔罕布拉宫的回忆》般的丝滑效果。 拨奏（Rasgueado）的力度控制： 介绍西班牙吉他中常用的扫弦技巧，强调手腕的放松与爆发力，以及如何根据乐曲情绪控制扫弦的力度和清晰度。 第三部分：曲目研习与音乐理解 第七章：阅读乐谱与指法标记：理解作曲家的意图 古典吉他演奏必须严格遵循五线谱。本章致力于消除学习者对五线谱的恐惧，并深入解析专业指法标记的含义。 五线谱基础速成： 侧重于吉他演奏中高频出现的音符区域识别，结合指板位置进行记忆。 指法符号的深度解析： 详述连奏线、重音记号、速度标记（如Allegro, Andante, Rubato）的实际演奏指导意义。特别是对于指法标记（如上、下弓法，换把记号），学习如何将其转化为实际的演奏动作。 第八章：精选古典吉他教材导读与练习曲目分析 本书不直接提供初级教程中的简谱曲目，而是聚焦于理解和演奏更高质量的古典音乐作品。 从“练习曲”到“艺术品”： 选取费尔南多·索尔、马特奥·卡尔卡西、利奥·布劳威尔等大师的经典练习曲作为范例，分析每一首练习曲背后的技术目的（如卡尔卡西Op.60分析其和声进行、索尔Op.35分析其对位练习）。 曲目情感的提炼： 探讨如何通过对节奏、力度和速度的微调，准确表达巴洛克时期的严谨、古典时期的平衡与浪漫时期的激情，将技术转化为音乐语言。 总结与展望 本书强调，古典吉他是一场漫长的修行，它要求学习者具备耐心、细致和对细节的极致追求。通过系统地掌握本书所阐述的扎实基础和精细技巧，学习者将能够自信地迈入古典吉他的专业学习领域，最终能够独立解读和演绎复杂的吉他文献。精湛的演奏，源于对每一个音符的尊重与精心的雕琢。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在激发孩子学习兴趣方面做得非常出色。我的孩子平时对很多事物都比较容易失去耐心，但自从有了这本书，他简直是爱不释手。书中的插图活泼有趣，色彩搭配也很吸引儿童的注意力，这使得原本可能有些枯燥的学习过程变得像是在玩游戏一样。它采用了一种非常循序渐进的方式，从最简单的入门知识开始，比如认识尤克里里，学习如何正确地拿琴，到最基本的和弦指法。每一步都有非常直观的图片示范，非常清晰，让孩子很容易模仿。书中的歌曲选择也都是孩子们喜欢的，比如一些经典的儿歌和近期热门的动画片主题曲，这大大增加了他练习的动力。而且，这本书提供的曲谱非常友好，除了标准的简谱，还配有尤克里里指法图，孩子可以直接跟着图谱来学习，不需要太多的理论知识。我注意到，这本书在练习过程中，鼓励孩子多尝试，即使一开始弹得不完美，也不会打击他的积极性。这一点对于培养孩子的自信心非常重要。每次他学会一首新歌，就会非常自豪地弹给我听，那种满足感溢于言表。这本书不仅仅是一本教材，更像是一个能陪伴孩子快乐成长的玩伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计可以说是“直击要害”，把初学者最头疼的问题都解决了。我一开始拿到这本书，就被它的排版吸引了，清晰、简洁，而且大量的图片配合文字说明，让你一看就能明白。它不是那种堆砌知识的书，而是非常有针对性地引导你一步步学习。最让我印象深刻的是，它在讲解和弦的时候，非常注重手指的“肌肉记忆”培养，提供了很多有趣的练习方式，让你在不知不觉中，就能掌握和弦的按法。而且，这本书的选曲非常贴合“弹唱”的主题，都是一些非常适合用尤克里里来伴奏和演唱的歌曲，从儿歌到流行歌曲，覆盖面很广，也很有代表性。它提供的简谱和尤克里里谱的结合，简直是新手福音，即便你对乐谱不熟悉，也能很快上手。我发现，这本书并没有给你设定一个非常高的学习门槛，而是让你觉得，学尤克里里是一件非常有趣且容易实现的事情。通过这本书，我不仅学会了弹奏，更重要的是，我找到了用音乐来表达自己的方式，这种感觉非常棒！

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经试图自学过其他乐器但总是半途而废的人，我这次选择尤克里里，并且选择了这本书，真的是做出了明智的决定。这本书最大的优点在于它的“减法”哲学，它非常有效地去除了学习过程中的不必要干扰。它没有故弄玄虚地讲解那些对初学者来说过于抽象的乐理，而是将重点放在了“如何弹响”和“如何弹对”上。书中的讲解非常接地气，每一个步骤都分解得很细致，让你不会感到迷茫。最让我惊喜的是，这本书非常注重“实践出真知”的理念，它鼓励你多动手，多去尝试。通过弹奏一些简单的歌曲，你会很快地感受到乐器的魅力，并且在这个过程中，你的手指会逐渐熟悉和弦，你的耳朵也会逐渐辨别音准。它提供的曲谱和指法图清晰明了，让你在学习过程中，能够迅速地看到成果，而这种及时的反馈，是维持学习动力的重要因素。我发现，这本书不仅仅是教你弹奏技巧，更重要的是它在培养你对音乐的感知能力，让你在弹唱的过程中，逐渐体会到音乐带来的快乐和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和内容设计，我个人觉得是相当有见地的，特别是它对初学者的考量，我觉得非常到位。首先，它没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是从最基础的“手感”入手，教你如何正确地握琴，如何放松手指，如何去拨弦，这些细节看似简单，但却是决定你学习过程能否顺畅的关键。书里的插图都非常写实，甚至可以说是“手把手”的教学，你完全可以对照着图片来调整自己的姿势。然后，它会慢慢引入和弦，但不是一下子给你一大堆，而是先从最简单的几个和弦开始，并且每个和弦的切换都有详细的演示和练习方法。我特别喜欢的是它提供的练习曲目，都是一些非常经典的、适合弹唱的歌曲，旋律和歌词的结合让你在练习乐器的时候，也能享受到歌唱的乐趣。而且，它在曲谱上提供了非常友好的解决方案，除了传统的简谱，还会有专门的尤克里里指法图，即使你完全没有乐谱基础，也能很容易地跟着弹奏。这本书给我最大的感受就是“零门槛”，它真的把“入门”这个概念做到了极致，让你觉得学尤克里里并不是一件遥不可及的事情，而是可以触手可及的快乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最棒的发现！作为一名完全没有音乐基础的成年人，我一直对尤克里里心生向往，但总觉得它看起来有点复杂，怕自己学不会。收到这本书后，我简直欣喜若狂。它的封面设计就非常吸引人，色彩鲜艳，图案可爱，一看就知道是为初学者量身定制的。翻开书，首先映入眼帘的是清晰的字体和大量的插图，这对于我这种视觉型学习者来说简直是福音。每一页的排版都非常整洁，没有那种密密麻麻的压迫感。最让我惊喜的是，它并没有直接抛出大量的乐理知识，而是从最基础的握琴姿势、手指按弦方法开始，一步步引导，就像一位耐心细致的老师在手把手教你一样。书中的示例曲目选择也非常有心，都是一些耳熟能详的儿歌和流行歌曲，旋律简单，歌词朗朗上口，让我很快就找到了练习的乐趣，而不是枯燥的指法练习。而且，它还提供了非常详细的简谱和尤克里里谱，即使我之前从未接触过简谱，也能跟着图文一步步理解。我迫不及待地尝试了第一首歌曲，虽然刚开始手指有些僵硬，声音也有些杂乱，但很快我就掌握了基本节奏，甚至能唱出旋律了！这种成就感真的太棒了！这本书真的让我觉得学尤克里里没有想象中那么难，反而充满了乐趣和惊喜。