电影明星们 明星崇拜的神话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 莫兰，王竹雅 著

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• 社会心理学
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• 流行文化
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店铺： 英典图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553444970

商品编码：1426248165

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：电影明星们 明星崇拜的神话

原价：30.00元

作者：(法)莫兰,王竹雅

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787553444970

字数：

页码：166

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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明星是谁？他们非凡的魅力源自何处？
法国著名人类学家莫兰在书中详细考察了明星诞生的时代和明星存在的必然；淋漓尽致地阐释了电影、明星、观众是如何共同创造出了现代明星的神话，使明星这个话题充满了吸引力：这个话题既象征资本主义经济和资产阶级文明的历史性繁荣，又回应了通过神话和宗教表达出来的深刻的人类学愿望。分析出明星在历史、意识形态和美学诸方面的意义，改变了我们认知银幕偶像的方式。

内容提要

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法国著名人类学家莫兰如同执着痴迷的影迷一般，饱含着人类学情怀撰写了《电影明星们》这本小书，然而，对明星痴迷的影迷们，这是一部无价的大部头专著，她盛满了人类全部的明星情怀。 作者在书中详细考察了明星诞生的时代和明星存在的必然；淋漓尽致地阐释了电影、明星、观众是如何共同创造出了现代明星的神话，使明星这个话题充满了吸引力：这个话题既象征资本主义经济和资产阶级文明的历史性繁荣，又回应了通过神话和宗教表达出来的深刻的人类学愿望。作为偶像的明星和作为商品的明星是同一现实的两面，前者让我们回到基础人类学，后者让我们从二十一世纪社会学的角度深入思考。凝视着后现代文明时代的明星，让我们得以窥见这既是神话、也是体系；既持续异动、又亘古不变。因此，作为思想家的莫兰，使这个古老的话题在战略上仍然新颖而别致；文化意蕴尤为深邃而丰富。

目录

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第三版前言
序言
一、明星的时代
明星的诞生与蜕变（1910 —1960）
男神与女神
崇拜明星的仪式
作为商品的明星
明星与演员
明星与我们
二、时代的明星
转折点：詹姆斯?迪恩
明星制的衰落与明星的复活
附 录
小丑与明星
艾娃·加德纳
电影大事记
参考书目
译名对照表

作者介绍

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埃德加·莫兰（Edgar Morin）法国当代著名思想家、法国社会科学院名誉研究员、法国教育部顾问。在近五十年的学术生涯中，他涉猎人文科学和自然科学的诸多领域，在人类学、社会学、历史学、哲学、政治学、教育学等领域均有重要建树。从50年代开始，莫兰针对西方文化中占主导地位的重分析的思维传统，尝试以一种被他称之为“复杂思维范式”（plexit）的方法思考世界与社会，进而对人、社会、伦理、科学、知识等进行系统反思，以期弥补各学科相互隔离、知识日益破碎化的弊端。这一思维范式目前在欧洲、南美及英语世界都产生了强烈反响。

文摘

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序言

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影坛风云录：幕后与台前的光影变幻 一部深入剖析二十世纪中后期好莱坞黄金时代及其后转型期的行业史诗。 本书并非聚焦于个体明星的生平轶事，而是以一种宏大而审慎的视角，解构了自二战后直至千禧年之交，西方电影工业如何从传统制片厂体系迈向全球化、多元化格局的复杂历程。全书以时间轴为骨架，辅以行业结构变迁、技术革新和观众口味转移为经纬，描绘了一幅波澜壮阔的电影产业画卷。 第一部分：旧秩序的黄昏与新生（1945-1960年代初） 本部分详尽考察了二战后好莱坞制片厂制度的最后辉煌及其内在的结构性矛盾。我们首先分析了米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂在战后初期如何试图通过大规模制作与明星合约制度维持其对市场的主导地位。重点讨论了最高法院的反垄断判决（派拉蒙案）对影院所有权和电影发行的颠覆性影响，这为独立制片和发行商的崛起埋下了伏笔。 随后，章节深入剖析了电视媒体的兴起对传统电影市场的冲击。面对家庭娱乐的挑战，好莱坞如何应对？本书详细研究了宽银幕技术（如CinemaScope、Cinerama）的推广目的——它们不仅是技术革新，更是制片厂试图通过提供“不可替代的剧场体验”来挽留观众的商业策略。同时，我们也探讨了这一时期，传统明星制度在黄金时代后期如何运作，以及那些被包装和固化的“银幕形象”是如何成为制片厂最宝贵的资产，但同时也成为了束缚创作者和演员个人发展的枷锁。 第二部分：新浪潮的冲击与作家的崛起（1960年代中后期-1970年代） 本书将这一时期定性为“好莱坞的文化断裂期”。在社会变革、越战的阴影以及审查制度的松动下，电影的题材、风格和叙事结构开始发生根本性的变化。我们聚焦于一批受欧洲艺术电影思潮影响的年轻导演群体（被称为“电影学校一代”），他们如何利用制片厂体系的资金，拍摄出挑战传统道德和叙事规范的作品。 本章的重点在于分析“作者论”（Auteur Theory）在好莱坞的本土化过程。探讨了制片人角色如何从传统的“权力掮客”向“创意守护者”过渡，以及独立制片概念是如何在主流体系内部萌芽的。我们对比研究了数部具有里程碑意义的影片，不是分析其情节，而是剖析其背后复杂的融资结构、发行策略以及对主流价值观的颠覆性尝试。例如，对1970年代“反英雄”角色的兴起，我们将其视为对战后美国乐观主义破灭的文化投射，而非简单的角色塑造技巧。 第三部分：大片时代的降临与工业化重塑（1980年代-1990年代初） 进入80年代，电影工业的重心发生了决定性的转移。本书详细阐述了“高概念电影”（High Concept Film）的商业逻辑——如何通过可预测的、易于营销的叙事核心来确保全球市场的成功。我们分析了录像带（VHS）和家庭视频市场的爆炸式增长，这一“第二窗口”如何彻底改变了制片厂的收入结构和决策模式，使得电影的制作不再仅仅依赖于首轮院线票房。 本部分详细梳理了特效技术（CGI早期应用）的成本效益分析，以及这如何催生了以暑期档大制作、跨媒体联动为核心的“爆米花电影”工业模式。我们关注的焦点是“电影如何被制作成产品”，而非“电影如何被创作出来”。涉及的案例分析集中在预算控制、全球分销网络建立，以及制片厂为应对竞争而采取的兼并与收购策略。 第四部分：全球化、技术迭代与碎片化（1990年代中后期-2000年） 进入90年代后期，互联网和数字技术的初步渗透开始影响电影的制作流程和发行前景。本书探讨了独立电影运动（如圣丹斯影展的兴起）如何被主流制片厂通过建立“精品部门”（Specialty Divisions）进行商业吸纳和稀释的过程。我们分析了欧洲和亚洲电影市场对好莱坞战略的重要性提升，以及电影公司为迎合多元文化受众而进行的微妙调整。 此外，本章还回顾了电影配乐、服装设计等辅助产业的专业化和“外包化”趋势，这些变化如何间接影响了最终银幕呈现的工业标准。我们关注的是，在电影工业越来越倾向于“保险式投资”的背景下，创意风险是如何被系统性地规避的，以及这种趋势对电影艺术本身的长期影响。 结语：流动的边界 全书最后总结了从20世纪初的“梦工厂”到新千年之交的“全球娱乐巨头”的演变轨迹，强调了资本、技术和全球观众需求是如何共同塑造了电影工业的结构性现实。本书旨在提供一个理解电影作为一种强大文化载体和复杂经济机器的深度框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字驾驭能力令人叹为观止，它拥有古典文学般的韵律感，同时又毫不费力地融入了现代传播学的最新观察。我读到其中一章，详细描绘了媒介技术迭代对“神话”构建速度的影响，那种文笔的流畅和逻辑的缜密，简直像是在欣赏一件精雕细琢的艺术品。它没有落入将公众人物简单标签化的俗套，而是着力分析了符号生产链条中的每一个环节——从幕后推手到终端消费者的心理投射，形成了一个密不透风的分析闭环。特别是作者在描述“集体记忆重塑”那一部分时，所采用的排比和对仗，极大地增强了文字的说服力和感染力，仿佛能让你亲眼目睹一个虚构的形象是如何一步步渗透到主流意识之中的。读完后，我有一种强烈的冲动，想要重新审视所有我曾经深信不疑的流行文化偶像，去探究其表层光鲜之下的复杂结构。这本书的价值，不仅在于其提供了深刻的洞见，更在于它提供了一种全新的、更具批判性的阅读世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的节奏把控堪称教科书级别。它懂得何时需要陡然加快，抛出令人震惊的观点，又懂得何时需要放缓笔速，沉入对某一特定历史事件的细致剖析中。它没有过多地纠缠于具体的名人轶事，而是将笔触深入到支撑这些“传奇”得以成立的社会土壤。比如，书中对战后消费主义兴起与个人身份焦虑之间关系的论述，就极为精辟，它清晰地指出，当个体对自身价值感到迷茫时，就会倾向于将崇拜投射到一个外在的、看似成功的模板之上。这种对深层社会动因的挖掘，使得全书的基调显得厚重而具有穿透力，完全超越了泛娱乐评论的范畴。我甚至觉得，这本书更像是社会学对人类非理性行为的一次深层田野调查，只不过其研究对象是屏幕上的虚影。它的行文风格如同老练的棋手，每一步都走得精准而有目的性，让人在不知不觉中被引导至作者预设的，却又是那么合乎情理的结论。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了不少关于大众文化和媒体影响力的书籍，但鲜有哪一本能像我偶然接触到的这本新作一样，让我对“光环效应”的形成机制有了如此深刻的领悟。这本书的叙事方式极其细腻，它并没有直接剖析那些我们耳熟能详的公众人物，而是巧妙地将焦点投射到那些围绕着“光环”而产生的社会心理现象上。作者似乎更热衷于探讨，在信息被高度碎片化和情绪化传播的当代语境下，个体是如何主动或被动地构建起对某种理想化形象的信仰体系的。我尤其欣赏其中对于“期望与现实的落差”这一核心主题的探讨，书中引用了大量的社会学实验和历史案例，用一种近乎人类学的视角，解构了人们对于完美叙事的集体渴望。那种感觉，就像是作者递给你一面镜子，让你看清自己是如何在日常生活中，不自觉地为那些被精心包装的符号赋予了超越其本质的意义。整本书的论证过程严谨而富有张力，它不像是一本枯燥的学术专著，更像是一场引人入胜的心理剧，让人在阅读过程中不断反思自身认知框架的合理性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言气质是内敛而极富智慧的，它仿佛是一位经验丰富的老者，在讲述一个关于现代社会集体幻觉的寓言故事。它的结构看似松散，实则环环相扣，每一个章节都像是一块拼图，最终完整地勾勒出一个宏大的文化图景。与其他同类题材的书籍不同，它极少使用情绪化的语言来煽动读者的情绪，而是保持着一种近乎冷静的、超然的观察者的姿态。我特别欣赏作者在讨论“造神工厂”时所使用的隐喻，非常具有画面感，让人能清晰地感知到工业化生产偶像的冰冷和高效。这本书的阅读体验，就像是进行了一次精神上的“去魅”过程，它剥离了那些附加在光环之上的温情滤镜，还原了其背后运作的机械原理。对于任何一个对大众传媒、社会心理学以及文化建构感兴趣的人来说，这本著作都提供了一个无可替代的、深邃的思考起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是其兼收并蓄的论证方法。它似乎融合了符号学、心理学，甚至带有一丝后现代哲学的冷峻思辨。作者在构建自己的理论体系时，极其注重平衡性，既不完全否定公众人物对艺术或产业的贡献，也不放任其背后的商业运作被浪漫化。我特别留意到其中对于“拟像”概念的运用，描述得极其精准，仿佛将那些闪耀的明星转化成了纯粹的符号载体，其本身不再重要，重要的是它所承载的社会意义和市场价值。这种分析的力度，让我感到一阵寒意，因为它揭示了“光芒”的本质往往是资本和媒体共同炮制出的幻象。全书没有一句空泛的指责，所有论点都建立在严谨的案例分析之上，读起来酣畅淋漓，有一种拨开迷雾、直击本质的快感。它强迫读者去面对一个事实：我们所热烈追逐的，很多时候只是我们自己投射的欲望的倒影。