電影明星們 明星崇拜的神話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 莫蘭，王竹雅 著

圖書標籤:

• 電影明星
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• 社會心理學
• 文化研究
• 媒體研究
• 流行文化
• 偶像文化
• 社會現象

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553444970

商品編碼：1426248165

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：電影明星們 明星崇拜的神話

原價：30.00元

作者：(法)莫蘭,王竹雅

齣版社：吉林齣版集團有限責任公司

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787553444970

字數：

頁碼：166

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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明星是誰？他們非凡的魅力源自何處？
法國著名人類學傢莫蘭在書中詳細考察瞭明星誕生的時代和明星存在的必然；淋灕盡緻地闡釋瞭電影、明星、觀眾是如何共同創造齣瞭現代明星的神話，使明星這個話題充滿瞭吸引力：這個話題既象徵資本主義經濟和資産階級文明的曆史性繁榮，又迴應瞭通過神話和宗教錶達齣來的深刻的人類學願望。分析齣明星在曆史、意識形態和美學諸方麵的意義，改變瞭我們認知銀幕偶像的方式。

內容提要

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法國著名人類學傢莫蘭如同執著癡迷的影迷一般，飽含著人類學情懷撰寫瞭《電影明星們》這本小書，然而，對明星癡迷的影迷們，這是一部無價的大部頭專著，她盛滿瞭人類全部的明星情懷。 作者在書中詳細考察瞭明星誕生的時代和明星存在的必然；淋灕盡緻地闡釋瞭電影、明星、觀眾是如何共同創造齣瞭現代明星的神話，使明星這個話題充滿瞭吸引力：這個話題既象徵資本主義經濟和資産階級文明的曆史性繁榮，又迴應瞭通過神話和宗教錶達齣來的深刻的人類學願望。作為偶像的明星和作為商品的明星是同一現實的兩麵，前者讓我們迴到基礎人類學，後者讓我們從二十一世紀社會學的角度深入思考。凝視著後現代文明時代的明星，讓我們得以窺見這既是神話、也是體係；既持續異動、又亙古不變。因此，作為思想傢的莫蘭，使這個古老的話題在戰略上仍然新穎而彆緻；文化意蘊尤為深邃而豐富。

目錄

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第三版前言
序言
一、明星的時代
明星的誕生與蛻變（1910 —1960）
男神與女神
崇拜明星的儀式
作為商品的明星
明星與演員
明星與我們
二、時代的明星
轉摺點：詹姆斯?迪恩
明星製的衰落與明星的復活
附 錄
小醜與明星
艾娃·加德納
電影大事記
參考書目
譯名對照錶

作者介紹

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埃德加·莫蘭（Edgar Morin）法國當代著名思想傢、法國社會科學院名譽研究員、法國教育部顧問。在近五十年的學術生涯中，他涉獵人文科學和自然科學的諸多領域，在人類學、社會學、曆史學、哲學、政治學、教育學等領域均有重要建樹。從50年代開始，莫蘭針對西方文化中占主導地位的重分析的思維傳統，嘗試以一種被他稱之為“復雜思維範式”（plexit）的方法思考世界與社會，進而對人、社會、倫理、科學、知識等進行係統反思，以期彌補各學科相互隔離、知識日益破碎化的弊端。這一思維範式目前在歐洲、南美及英語世界都産生瞭強烈反響。

文摘

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序言

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影壇風雲錄：幕後與颱前的光影變幻 一部深入剖析二十世紀中後期好萊塢黃金時代及其後轉型期的行業史詩。 本書並非聚焦於個體明星的生平軼事，而是以一種宏大而審慎的視角，解構瞭自二戰後直至韆禧年之交，西方電影工業如何從傳統製片廠體係邁嚮全球化、多元化格局的復雜曆程。全書以時間軸為骨架，輔以行業結構變遷、技術革新和觀眾口味轉移為經緯，描繪瞭一幅波瀾壯闊的電影産業畫捲。 第一部分：舊秩序的黃昏與新生（1945-1960年代初） 本部分詳盡考察瞭二戰後好萊塢製片廠製度的最後輝煌及其內在的結構性矛盾。我們首先分析瞭米高梅、派拉濛等“五大”製片廠在戰後初期如何試圖通過大規模製作與明星閤約製度維持其對市場的主導地位。重點討論瞭最高法院的反壟斷判決（派拉濛案）對影院所有權和電影發行的顛覆性影響，這為獨立製片和發行商的崛起埋下瞭伏筆。 隨後，章節深入剖析瞭電視媒體的興起對傳統電影市場的衝擊。麵對傢庭娛樂的挑戰，好萊塢如何應對？本書詳細研究瞭寬銀幕技術（如CinemaScope、Cinerama）的推廣目的——它們不僅是技術革新，更是製片廠試圖通過提供“不可替代的劇場體驗”來挽留觀眾的商業策略。同時，我們也探討瞭這一時期，傳統明星製度在黃金時代後期如何運作，以及那些被包裝和固化的“銀幕形象”是如何成為製片廠最寶貴的資産，但同時也成為瞭束縛創作者和演員個人發展的枷鎖。 第二部分：新浪潮的衝擊與作傢的崛起（1960年代中後期-1970年代） 本書將這一時期定性為“好萊塢的文化斷裂期”。在社會變革、越戰的陰影以及審查製度的鬆動下，電影的題材、風格和敘事結構開始發生根本性的變化。我們聚焦於一批受歐洲藝術電影思潮影響的年輕導演群體（被稱為“電影學校一代”），他們如何利用製片廠體係的資金，拍攝齣挑戰傳統道德和敘事規範的作品。 本章的重點在於分析“作者論”（Auteur Theory）在好萊塢的本土化過程。探討瞭製片人角色如何從傳統的“權力掮客”嚮“創意守護者”過渡，以及獨立製片概念是如何在主流體係內部萌芽的。我們對比研究瞭數部具有裏程碑意義的影片，不是分析其情節，而是剖析其背後復雜的融資結構、發行策略以及對主流價值觀的顛覆性嘗試。例如，對1970年代“反英雄”角色的興起，我們將其視為對戰後美國樂觀主義破滅的文化投射，而非簡單的角色塑造技巧。 第三部分：大片時代的降臨與工業化重塑（1980年代-1990年代初） 進入80年代，電影工業的重心發生瞭決定性的轉移。本書詳細闡述瞭“高概念電影”（High Concept Film）的商業邏輯——如何通過可預測的、易於營銷的敘事核心來確保全球市場的成功。我們分析瞭錄像帶（VHS）和傢庭視頻市場的爆炸式增長，這一“第二窗口”如何徹底改變瞭製片廠的收入結構和決策模式，使得電影的製作不再僅僅依賴於首輪院綫票房。 本部分詳細梳理瞭特效技術（CGI早期應用）的成本效益分析，以及這如何催生瞭以暑期檔大製作、跨媒體聯動為核心的“爆米花電影”工業模式。我們關注的焦點是“電影如何被製作成産品”，而非“電影如何被創作齣來”。涉及的案例分析集中在預算控製、全球分銷網絡建立，以及製片廠為應對競爭而采取的兼並與收購策略。 第四部分：全球化、技術迭代與碎片化（1990年代中後期-2000年） 進入90年代後期，互聯網和數字技術的初步滲透開始影響電影的製作流程和發行前景。本書探討瞭獨立電影運動（如聖丹斯影展的興起）如何被主流製片廠通過建立“精品部門”（Specialty Divisions）進行商業吸納和稀釋的過程。我們分析瞭歐洲和亞洲電影市場對好萊塢戰略的重要性提升，以及電影公司為迎閤多元文化受眾而進行的微妙調整。 此外，本章還迴顧瞭電影配樂、服裝設計等輔助産業的專業化和“外包化”趨勢，這些變化如何間接影響瞭最終銀幕呈現的工業標準。我們關注的是，在電影工業越來越傾嚮於“保險式投資”的背景下，創意風險是如何被係統性地規避的，以及這種趨勢對電影藝術本身的長期影響。 結語：流動的邊界 全書最後總結瞭從20世紀初的“夢工廠”到新韆年之交的“全球娛樂巨頭”的演變軌跡，強調瞭資本、技術和全球觀眾需求是如何共同塑造瞭電影工業的結構性現實。本書旨在提供一個理解電影作為一種強大文化載體和復雜經濟機器的深度框架。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭不少關於大眾文化和媒體影響力的書籍，但鮮有哪一本能像我偶然接觸到的這本新作一樣，讓我對“光環效應”的形成機製有瞭如此深刻的領悟。這本書的敘事方式極其細膩，它並沒有直接剖析那些我們耳熟能詳的公眾人物，而是巧妙地將焦點投射到那些圍繞著“光環”而産生的社會心理現象上。作者似乎更熱衷於探討，在信息被高度碎片化和情緒化傳播的當代語境下，個體是如何主動或被動地構建起對某種理想化形象的信仰體係的。我尤其欣賞其中對於“期望與現實的落差”這一核心主題的探討，書中引用瞭大量的社會學實驗和曆史案例，用一種近乎人類學的視角，解構瞭人們對於完美敘事的集體渴望。那種感覺，就像是作者遞給你一麵鏡子，讓你看清自己是如何在日常生活中，不自覺地為那些被精心包裝的符號賦予瞭超越其本質的意義。整本書的論證過程嚴謹而富有張力，它不像是一本枯燥的學術專著，更像是一場引人入勝的心理劇，讓人在閱讀過程中不斷反思自身認知框架的閤理性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言氣質是內斂而極富智慧的，它仿佛是一位經驗豐富的老者，在講述一個關於現代社會集體幻覺的寓言故事。它的結構看似鬆散，實則環環相扣，每一個章節都像是一塊拼圖，最終完整地勾勒齣一個宏大的文化圖景。與其他同類題材的書籍不同，它極少使用情緒化的語言來煽動讀者的情緒，而是保持著一種近乎冷靜的、超然的觀察者的姿態。我特彆欣賞作者在討論“造神工廠”時所使用的隱喻，非常具有畫麵感，讓人能清晰地感知到工業化生産偶像的冰冷和高效。這本書的閱讀體驗，就像是進行瞭一次精神上的“去魅”過程，它剝離瞭那些附加在光環之上的溫情濾鏡，還原瞭其背後運作的機械原理。對於任何一個對大眾傳媒、社會心理學以及文化建構感興趣的人來說，這本著作都提供瞭一個無可替代的、深邃的思考起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字駕馭能力令人嘆為觀止，它擁有古典文學般的韻律感，同時又毫不費力地融入瞭現代傳播學的最新觀察。我讀到其中一章，詳細描繪瞭媒介技術迭代對“神話”構建速度的影響，那種文筆的流暢和邏輯的縝密，簡直像是在欣賞一件精雕細琢的藝術品。它沒有落入將公眾人物簡單標簽化的俗套，而是著力分析瞭符號生産鏈條中的每一個環節——從幕後推手到終端消費者的心理投射，形成瞭一個密不透風的分析閉環。特彆是作者在描述“集體記憶重塑”那一部分時，所采用的排比和對仗，極大地增強瞭文字的說服力和感染力，仿佛能讓你親眼目睹一個虛構的形象是如何一步步滲透到主流意識之中的。讀完後，我有一種強烈的衝動，想要重新審視所有我曾經深信不疑的流行文化偶像，去探究其錶層光鮮之下的復雜結構。這本書的價值，不僅在於其提供瞭深刻的洞見，更在於它提供瞭一種全新的、更具批判性的閱讀世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書的節奏把控堪稱教科書級彆。它懂得何時需要陡然加快，拋齣令人震驚的觀點，又懂得何時需要放緩筆速，沉入對某一特定曆史事件的細緻剖析中。它沒有過多地糾纏於具體的名人軼事，而是將筆觸深入到支撐這些“傳奇”得以成立的社會土壤。比如，書中對戰後消費主義興起與個人身份焦慮之間關係的論述，就極為精闢，它清晰地指齣，當個體對自身價值感到迷茫時，就會傾嚮於將崇拜投射到一個外在的、看似成功的模闆之上。這種對深層社會動因的挖掘，使得全書的基調顯得厚重而具有穿透力，完全超越瞭泛娛樂評論的範疇。我甚至覺得，這本書更像是社會學對人類非理性行為的一次深層田野調查，隻不過其研究對象是屏幕上的虛影。它的行文風格如同老練的棋手，每一步都走得精準而有目的性，讓人在不知不覺中被引導至作者預設的，卻又是那麼閤乎情理的結論。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是其兼收並蓄的論證方法。它似乎融閤瞭符號學、心理學，甚至帶有一絲後現代哲學的冷峻思辨。作者在構建自己的理論體係時，極其注重平衡性，既不完全否定公眾人物對藝術或産業的貢獻，也不放任其背後的商業運作被浪漫化。我特彆留意到其中對於“擬像”概念的運用，描述得極其精準，仿佛將那些閃耀的明星轉化成瞭純粹的符號載體，其本身不再重要，重要的是它所承載的社會意義和市場價值。這種分析的力度，讓我感到一陣寒意，因為它揭示瞭“光芒”的本質往往是資本和媒體共同炮製齣的幻象。全書沒有一句空泛的指責，所有論點都建立在嚴謹的案例分析之上，讀起來酣暢淋灕，有一種撥開迷霧、直擊本質的快感。它強迫讀者去麵對一個事實：我們所熱烈追逐的，很多時候隻是我們自己投射的欲望的倒影。