預售 聽森山大道說：攝影的複習 /港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

山內宏泰（YAMAUCHI HIROYASU） 著，楊傢昌 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 森山大道
• 攝影理論
• 攝影技巧
• 日係攝影
• 攝影風格
• 視覺藝術
• 攝影作品
• 港颱書籍
• 攝影教材

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 流行風齣版社

ISBN：9789863061595

商品編碼：1432080369

開本：14.8cmx21cm

齣版時間：2014-10-28

頁數：176

正文語種：繁體中文

森山大道推薦作品

風格迥異的兩個靈魂，
如何開創齣亦敵亦友的攝影世界？
僅此一次，同日上市，
一鼓作氣，看穿兩大攝影巨匠的思維。
當我聽到別人理直氣壯地說自己的作品是原創、是一種藝術時，
我的反應會是：「你在鬍扯什麼啊？」
  在森山大道的攝影世界裡，他遊走街頭搜尋一個又一個目標物，保持微妙的距離感，超然地捕捉著社會的真實麵。打從齣道以來，森山的攝影路線都沒有太大的改變，後來則齣現多元化的實驗精神。森山大道大多拍攝黑白照片，但在某些機緣下也會拍攝彩色照片。
「如果少瞭拍照的動力，一切就結束瞭。」
  對森山大道來說，攝影就是生活的一部分，抽離瞭，生命就失去瞭意義，這樣的堅持與亦敵亦友的荒木經惟雷同，藉著兩人的作品，不難看齣其中個性與拍攝手法的不同，卻又能從中挖掘齣兩人如齣一轍的意誌。
  森山大道：「攝影就是凝結時間的裝置，所有照片都是決定性的瞬間，不是嗎？人類總是抱持著停止時間的慾望，而相機剛好可以滿足我們。我每天都想凝結眼前的事物，完全無法剋製這個慾望。」
  荒木經惟：「我喜歡衰老的東西，缺少死亡的要素是不行的。現實生活中，我感受到自己還活著，因此完全不會想用攝影來凝結時間，我想透過攝影，隨時保持畫麵的流動性。」
  唯YI一次，同日齣版，藉由《聽森山大道說》與《聽荒木經惟說》同時檢視大師思維，跟隨他們的作品與名言，進行一場跨越時代、跨越思維的攝影複習

目錄
攝影歷程
History
首先迴顧森山的名言與歷年作品，從中解讀他的思維與攝影歷程。從現在到過去，以5年為單位做迴顧。
p.006
關鍵字
Key Word
瞭解森山的攝影歷程後，再以10大關鍵字來學習森山攝影的精髓。
p.048
森山x荒木
Moriyama x Araki
森山大道與荒木經惟，這兩位攝影大師彼此產生相當大的火花與影響！
最後將以這兩位知名攝影師所說過的截然相反或相同之理論，解開森山與荒木的關係。
p.156

作者資料
山內宏泰(YAMAUCHI HIROYASU)
作傢，曾任職於齣版社，之後成為自由作傢。
採訪領域包括美術、攝影、文學等。
著有《前往上野花2小時重新學習西洋繪畫史》（星海社新書）、《職業攝影》（PIE International、2011）、《G12 Tokyo Top Gallery》（東京地圖齣版）、《女性們》（perikan社）等。
相關著作
《聽荒木經惟說：攝影的複習》

基本資料
作者：山內宏泰(YAMAUCHI HIROYASU)
譯者：楊傢昌
齣版社：流行風齣版
齣版日期：2014-10-28
ISBN：9789863061595
規格：平裝 / 部分彩色 / 176頁 / 14.8cm×21cm

攝影的本質：光影之間的對話與心靈的映照 一部關於如何真正“看見”世界的視覺哲學指南 導言：超越快門，抵達永恒 攝影，這項凝固時間的技藝，遠不止於按下快門記錄錶象。它是一種深刻的觀察，一種對光影、構圖和瞬間的哲學思辨。本書並非技術手冊，亦非名人傳記，而是一次深入心靈的旅程，引導讀者重新審視我們與周遭環境的關係，以及鏡頭如何成為我們理解世界的獨特介質。 我們生活在一個圖像爆炸的時代，信息過載使得“觀看”變得膚淺而匆忙。本書旨在喚醒被麻木的“視覺”，邀請您放慢腳步，重新學習如何“看見”。我們將探討的，是攝影的本質——如何通過鏡頭，捕捉到那些稍縱即逝、卻蘊含宇宙真理的瞬間。 --- 第一部：看見的覺醒——從物象到心象 第一章：光影的語言：材質與情感的交織 光，是攝影的起點，也是終極的錶達。本書將深入剖析光綫的物理特性如何轉化為情感的語言。我們不討論光圈值或快門速度的精確計算，而是著重於理解“光質”本身。 硬光與軟光的情緒光譜： 探討正午刺眼的直射光（硬光）如何塑造戲劇性的衝突感和強烈的紋理感，以及清晨或黃昏的漫射光（軟光）如何營造柔和、內省的氛圍。如何利用陰影來構建畫麵深度，而非僅僅填補空白。 色彩的心理學投射： 色彩並非客觀存在，而是主觀感受的投射。分析冷暖色調在不同文化語境下的象徵意義，以及如何通過色彩的飽和度與明度，引導觀者的情緒流嚮。例如，高對比度的單色調如何放大形體的力量感，而低飽和度的彩色如何帶來曆史的沉澱感。 第二章：構圖的內在秩序：平衡與張力 完美的構圖並非僵硬的規則，而是對畫麵元素間關係的一種和諧感知。本書提供瞭一套超越“三分法”的視覺組織原則，幫助攝影師建立內在的視覺秩序。 綫的敘事性： 引導綫、引導弧綫、對角綫——這些綫條如何在二維平麵上創造齣三維的運動感和時間感。重點分析“負空間”的運用，即空白區域如何賦予主體以呼吸的空間，並暗示未被捕捉的信息。 形式與重復的韻律： 探討自然界和人造結構中存在的幾何形態，以及重復性圖案（Rhythm and Repetition）如何建立起一種催眠般的視覺節奏。我們追問，當形狀和紋理自身成為主題時，攝影是否超越瞭記錄的範疇，進入瞭抽象藝術的領域？ 視覺重量的分配： 深入研究如何通過大小、對比度和焦點密度來平衡畫麵中的“重量”。一個看似微小的元素，若處理得當，也能成為牽動全局的關鍵。 第三章：時間的維度：瞬間與永恒的交界 攝影的魔力在於截取時間。但如何確保這個被截取的瞬間不僅是“記錄”，而是“闡釋”？ “決定性瞬間”的再思考： 並非所有精彩都發生在動作的高潮。有時，動作結束後留下的餘韻、人與物之間的凝視，纔是更有力量的“瞬間”。探討如何培養對“即將發生”或“剛剛過去”的敏銳嗅覺。 運動的錶達： 慢速快門與高速快門帶來的運動模糊，是錶達時間流逝的有力工具。分析如何運用“運動的暗示”來增加畫麵的動態張力，使靜止的圖像具有“流動性”。 --- 第二部：主體與精神——人、地、物的對話 第四章：人像的真實肖像：在凝視中相遇 人像攝影，是兩個靈魂在鏡頭前後的坦誠交流。本書拒絕僵硬的擺拍，提倡在自然狀態下捕捉人物的“本質狀態”（Essence）。 眼神的深度： 眼睛是捕捉人物內心世界的關鍵。討論如何通過對焦和錶情的細微變化，避免“空洞的凝視”，轉而捕捉到人物對周遭環境的反應或內在的掙紮。 環境的參與： 人物與其所處的環境是不可分割的整體。分析如何利用環境元素（如光綫、背景的混亂或秩序）來反襯、補充或對比人物的內在性格。一張優秀的人像，應能讓觀者在閱讀人物的同時，也“閱讀”瞭他們的世界。 第五章：風景的內在景觀：地理與心靈的投射 風景攝影的挑戰在於，如何將壯闊的自然轉化成具有個人印記的圖像，而非僅僅是明信片式的復製。 尺度感的構建： 如何在廣闊的場景中有效地引入參照物（如人物、樹木、建築遺跡），以建立宏大與渺小之間的對比，引發觀者對自身位置的思考。 天氣與情緒的關聯： 風、霧、雨雪，這些動態元素如何成為敘事的一部分。探討如何將自然界的“情緒”——無論是狂暴還是平靜——融入畫麵，使風景成為心靈狀態的外化。 第六章：物的沉默敘事：日常的再發現 街頭與紀實攝影，要求我們成為生活中的“局外人”和“觀察者”。本書重點培養一種對日常生活中不協調、被忽略元素的敏感度。 捕捉“錯位”的幽默與悲劇： 關注人與物、新與舊、有序與無序之間的微妙衝突。這些“錯位”往往揭示瞭社會或個體生存狀態的某種諷刺或真相。 物件的肖像： 探討對靜物和廢棄物的拍攝，如何通過紋理、磨損和光影的打磨，賦予無生命物體以曆史感和人性化的溫度。 --- 第三部：印相的沉思——觀看、選擇與輸齣 第七章：相機的選擇與局限：工具對觀念的製約 我們選擇的工具塑造瞭我們的觀看方式。本書將引導讀者超越器材的參數競爭，理解不同介質（膠片與數碼、廣角與長焦）如何限製或拓展瞭我們的錶達可能性。 焦距的心理學： 廣角鏡頭帶來的空間誇張與沉浸感，以及長焦鏡頭帶來的壓縮感與疏離感，如何影響我們對場景的感知和敘事角度的選擇。 從“捕捉”到“創造”的過渡： 認識到後期處理（無論是暗房的化學反應還是數字的編輯）並非對現實的“欺騙”，而是將內在構想清晰化、強化敘事焦點的必要步驟。關鍵在於，技術必須服務於視覺的初衷。 結語：持續的“復習”與開放的視野 攝影的旅程沒有終點，每一次按下快門都是對既有認知的檢驗與修正。真正的學習，在於不斷的“復習”——迴顧舊作，以新的眼光審視，發現當時未曾覺察的瑕疵或潛藏的能量。 本書旨在提供一套思考的框架，而非教條。最好的老師，永遠是你的眼睛和你的內心。 保持謙遜，保持好奇，讓鏡頭成為你與世界進行誠實對話的媒介。隻有當我們不再急於“拍到”，而專注於“看見”時，攝影纔真正開始。

評分☆☆☆☆☆

書名“預售 聽森山大道說：攝影的複習”一齣，我的心就被勾住瞭。我一直以來都對森山大道的攝影風格情有獨鍾，那種充滿力量的黑白影像，那種對街頭生活最真實、最原始的捕捉，總是讓我著迷。作為一名攝影愛好者，我時常會感到，自己似乎陷入瞭一個瓶頸，需要一次“復習”和“重塑”。這本書的齣現，正是我期待已久的。我非常好奇，森山大道會以怎樣一種“說”的方式來帶領我們復習攝影？是循循善誘地講解，還是以他特有的、充滿激情的口吻？我希望書中能夠包含他對一些攝影基礎概念的全新解讀，比如構圖、曝光、景深等等，但更期待他能分享一些超越技術層麵的思考，比如如何建立自己的攝影觀，如何在創作中保持真誠和獨立。我尤其想知道，他對於“觀察”這個攝影最核心的動作，有著怎樣的見解。是否會分享一些關於如何去“看”的訓練方法，如何去發現被忽略的細節，如何去感受被攝對象的內在情感？這本書，對我來說，不僅僅是一次知識的更新，更是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，讓我産生瞭一種強烈的共鳴。作為一名業餘攝影愛好者，我深知攝影學習的道路是漫長而充滿挑戰的。你以為自己已經掌握瞭一些技巧，拍齣瞭一些還不錯的照片，但總感覺與大師級的作品之間，還隔著一層看不見的“壁壘”。森山大道，作為一位享譽世界的攝影師，他的作品總是能輕易地擊中人心，那種粗糲、直接、充滿生命力的畫麵，讓我感到既熟悉又陌生。這本書的“復習”二字，恰恰點齣瞭我當下最迫切的需求。我希望通過這本書，能夠重新審視自己對攝影的理解，梳理那些曾經學過卻又模糊不清的知識點。我很好奇，森山大道會以怎樣的方式來“復習”攝影？是迴顧經典作品，分析其背後的拍攝理念，還是分享一些他認為攝影師必須掌握的核心要素？我特彆希望能看到書中對“瞬間”的捕捉和處理的探討，以及他對“虛實”關係的獨到見解。因為，我總覺得森山大道的照片，有一種超越現實的魅力，仿佛能夠直擊觀者的內心深處。

評分☆☆☆☆☆

看到這本書的書名，就讓我想起瞭曾經在某個午後，偶然翻開一本關於攝影的雜誌，裏麵有一篇關於森山大道風格分析的文章。那時候，我剛接觸攝影不久，對很多大師的名字都隻是模糊的印象，但森山大道的那些黑白照片，那種粗糲、模糊、充滿張力的畫麵，卻深深地烙印在瞭我的腦海裏。他的作品，總有一種莫名的力量，能瞬間抓住你的目光，讓你沉浸在他的視覺世界裏。這本書的標題，直接點齣瞭“森山大道”和“攝影的復習”，這讓我非常好奇，他究竟會從一個怎樣的角度來解讀攝影？是分享他獨特的創作理念，還是迴顧他從業幾十年的經驗，抑或是揭示他那些標誌性作品背後的故事？單憑書名，就充滿瞭吸引力，仿佛預示著一次深入的、充滿啓發的攝影之旅。我尤其期待書中是否會包含他對一些經典攝影技巧的看法，比如他標誌性的“are, bura, zoki”（粗糙、模糊、失焦），這些手法在很多新手攝影師看來可能是一種“失誤”，但森山大道卻能將其化為獨特的風格語言。這本書，或許能為我撥開迷霧，讓我更清晰地認識到，那些看似“不完美”的元素，在真正的藝術創作中，能夠迸發齣怎樣的生命力。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，我的眼前仿佛立刻浮現齣森山大道那些標誌性的、充滿能量的黑白影像。我一直覺得，他的攝影作品，不僅僅是記錄，更是一種情緒的釋放，一種對世界的直接呐喊。作為一名長期關注攝影藝術的讀者，我深知森山大道的獨特地位。而“攝影的復習”這個概念，更是精準地戳中瞭我的好奇心。我想象著，這本書或許會顛覆我過去對攝影的一些固有認知，讓我有機會從一個全新的、更加宏觀的視角來審視攝影這門藝術。我期待書中能夠深入探討森山大道的核心創作哲學，比如他如何看待“偶然性”在攝影中的作用，如何處理“模糊”和“失焦”這些看似“缺陷”的元素，從而創造齣獨特的視覺風格。我也很好奇，他對於“真實”這個詞在攝影中的定義，以及他如何在作品中追求那種最原始、最直接的“真實感”。這本書，對我而言，更像是一次與大師進行思想碰撞的機會，一次能夠激發我更深層次思考的契機。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚的興趣，尤其是那些能夠引起強烈情感共鳴的作品。森山大道的名字，在我心中早已是攝影界的一座豐碑。他的作品，那種獨特的、充滿街頭氣息的、甚至是帶著些許原始野性的風格，總能讓我感受到一種強大的生命力。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的“復習”機會。我想象著，這本書大概會深入淺齣地講解攝影的方方麵麵，但又會融入森山大道獨有的視角和思考。會不會有關於構圖的講解？他會不會分享如何在紛繁復雜的城市環境中，捕捉那些稍縱即逝的瞬間？亦或是，他對光影的運用有哪些獨到的見解？我特彆期待書中能有一些關於他個人創作曆程的分享，比如他如何從一個初學者成長為備受矚目的攝影大師，中間經曆瞭怎樣的掙紮和突破。畢竟，聽大師本人現身說法，遠比閱讀那些二手分析來得更加真切和有力量。這本書，我相信不僅僅是關於攝影技巧的“復習”，更是一次關於如何用心去觀察世界，如何用鏡頭去錶達情感的深度對話。