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山內宏泰（YAMAUCHI HIROYASU） 著，楊家昌 译

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 流行风出版社

ISBN：9789863061595

商品编码：1432080369

开本：14.8cmx21cm

出版时间：2014-10-28

页数：176

正文语种：繁体中文

森山大道推荐作品

風格迥異的兩個靈魂，
如何開創出亦敵亦友的攝影世界？
僅此一次，同日上市，
一鼓作氣，看穿兩大攝影巨匠的思維。
當我聽到別人理直氣壯地說自己的作品是原創、是一種藝術時，
我的反應會是：「你在胡扯什麼啊？」
  在森山大道的攝影世界裡，他遊走街頭搜尋一個又一個目標物，保持微妙的距離感，超然地捕捉著社會的真實面。打從出道以來，森山的攝影路線都沒有太大的改變，後來則出現多元化的實驗精神。森山大道大多拍攝黑白照片，但在某些機緣下也會拍攝彩色照片。
「如果少了拍照的動力，一切就結束了。」
  對森山大道來說，攝影就是生活的一部分，抽離了，生命就失去了意義，這樣的堅持與亦敵亦友的荒木經惟雷同，藉著兩人的作品，不難看出其中個性與拍攝手法的不同，卻又能從中挖掘出兩人如出一轍的意志。
  森山大道：「攝影就是凝結時間的裝置，所有照片都是決定性的瞬間，不是嗎？人類總是抱持著停止時間的慾望，而相機剛好可以滿足我們。我每天都想凝結眼前的事物，完全無法克制這個慾望。」
  荒木經惟：「我喜歡衰老的東西，缺少死亡的要素是不行的。現實生活中，我感受到自己還活著，因此完全不會想用攝影來凝結時間，我想透過攝影，隨時保持畫面的流動性。」
  唯YI一次，同日出版，藉由《聽森山大道說》與《聽荒木經惟說》同時檢視大師思維，跟隨他們的作品與名言，進行一場跨越時代、跨越思維的攝影複習

目錄
攝影歷程
History
首先回顧森山的名言與歷年作品，從中解讀他的思維與攝影歷程。從現在到過去，以5年為單位做回顧。
p.006
關鍵字
Key Word
了解森山的攝影歷程後，再以10大關鍵字來學習森山攝影的精髓。
p.048
森山x荒木
Moriyama x Araki
森山大道與荒木經惟，這兩位攝影大師彼此產生相當大的火花與影響！
最後將以這兩位知名攝影師所說過的截然相反或相同之理論，解開森山與荒木的關係。
p.156

作者資料
山內宏泰(YAMAUCHI HIROYASU)
作家，曾任職於出版社，之後成為自由作家。
採訪領域包括美術、攝影、文學等。
著有《前往上野花2小時重新學習西洋繪畫史》（星海社新書）、《職業攝影》（PIE International、2011）、《G12 Tokyo Top Gallery》（東京地圖出版）、《女性們》（perikan社）等。
相關著作
《聽荒木經惟說：攝影的複習》

基本資料
作者：山內宏泰(YAMAUCHI HIROYASU)
譯者：楊家昌
出版社：流行風出版
出版日期：2014-10-28
ISBN：9789863061595
規格：平裝 / 部分彩色 / 176頁 / 14.8cm×21cm

摄影的本质：光影之间的对话与心灵的映照 一部关于如何真正“看见”世界的视觉哲学指南 导言：超越快门，抵达永恒 摄影，这项凝固时间的技艺，远不止于按下快门记录表象。它是一种深刻的观察，一种对光影、构图和瞬间的哲学思辨。本书并非技术手册，亦非名人传记，而是一次深入心灵的旅程，引导读者重新审视我们与周遭环境的关系，以及镜头如何成为我们理解世界的独特介质。 我们生活在一个图像爆炸的时代，信息过载使得“观看”变得肤浅而匆忙。本书旨在唤醒被麻木的“视觉”，邀请您放慢脚步，重新学习如何“看见”。我们将探讨的，是摄影的本质——如何通过镜头，捕捉到那些稍纵即逝、却蕴含宇宙真理的瞬间。 --- 第一部：看见的觉醒——从物象到心象 第一章：光影的语言：材质与情感的交织 光，是摄影的起点，也是终极的表达。本书将深入剖析光线的物理特性如何转化为情感的语言。我们不讨论光圈值或快门速度的精确计算，而是着重于理解“光质”本身。 硬光与软光的情绪光谱： 探讨正午刺眼的直射光（硬光）如何塑造戏剧性的冲突感和强烈的纹理感，以及清晨或黄昏的漫射光（软光）如何营造柔和、内省的氛围。如何利用阴影来构建画面深度，而非仅仅填补空白。 色彩的心理学投射： 色彩并非客观存在，而是主观感受的投射。分析冷暖色调在不同文化语境下的象征意义，以及如何通过色彩的饱和度与明度，引导观者的情绪流向。例如，高对比度的单色调如何放大形体的力量感，而低饱和度的彩色如何带来历史的沉淀感。 第二章：构图的内在秩序：平衡与张力 完美的构图并非僵硬的规则，而是对画面元素间关系的一种和谐感知。本书提供了一套超越“三分法”的视觉组织原则，帮助摄影师建立内在的视觉秩序。 线的叙事性： 引导线、引导弧线、对角线——这些线条如何在二维平面上创造出三维的运动感和时间感。重点分析“负空间”的运用，即空白区域如何赋予主体以呼吸的空间，并暗示未被捕捉的信息。 形式与重复的韵律： 探讨自然界和人造结构中存在的几何形态，以及重复性图案（Rhythm and Repetition）如何建立起一种催眠般的视觉节奏。我们追问，当形状和纹理自身成为主题时，摄影是否超越了记录的范畴，进入了抽象艺术的领域？ 视觉重量的分配： 深入研究如何通过大小、对比度和焦点密度来平衡画面中的“重量”。一个看似微小的元素，若处理得当，也能成为牵动全局的关键。 第三章：时间的维度：瞬间与永恒的交界 摄影的魔力在于截取时间。但如何确保这个被截取的瞬间不仅是“记录”，而是“阐释”？ “决定性瞬间”的再思考： 并非所有精彩都发生在动作的高潮。有时，动作结束后留下的余韵、人与物之间的凝视，才是更有力量的“瞬间”。探讨如何培养对“即将发生”或“刚刚过去”的敏锐嗅觉。 运动的表达： 慢速快门与高速快门带来的运动模糊，是表达时间流逝的有力工具。分析如何运用“运动的暗示”来增加画面的动态张力，使静止的图像具有“流动性”。 --- 第二部：主体与精神——人、地、物的对话 第四章：人像的真实肖像：在凝视中相遇 人像摄影，是两个灵魂在镜头前后的坦诚交流。本书拒绝僵硬的摆拍，提倡在自然状态下捕捉人物的“本质状态”（Essence）。 眼神的深度： 眼睛是捕捉人物内心世界的关键。讨论如何通过对焦和表情的细微变化，避免“空洞的凝视”，转而捕捉到人物对周遭环境的反应或内在的挣扎。 环境的参与： 人物与其所处的环境是不可分割的整体。分析如何利用环境元素（如光线、背景的混乱或秩序）来反衬、补充或对比人物的内在性格。一张优秀的人像，应能让观者在阅读人物的同时，也“阅读”了他们的世界。 第五章：风景的内在景观：地理与心灵的投射 风景摄影的挑战在于，如何将壮阔的自然转化成具有个人印记的图像，而非仅仅是明信片式的复制。 尺度感的构建： 如何在广阔的场景中有效地引入参照物（如人物、树木、建筑遗迹），以建立宏大与渺小之间的对比，引发观者对自身位置的思考。 天气与情绪的关联： 风、雾、雨雪，这些动态元素如何成为叙事的一部分。探讨如何将自然界的“情绪”——无论是狂暴还是平静——融入画面，使风景成为心灵状态的外化。 第六章：物的沉默叙事：日常的再发现 街头与纪实摄影，要求我们成为生活中的“局外人”和“观察者”。本书重点培养一种对日常生活中不协调、被忽略元素的敏感度。 捕捉“错位”的幽默与悲剧： 关注人与物、新与旧、有序与无序之间的微妙冲突。这些“错位”往往揭示了社会或个体生存状态的某种讽刺或真相。 物件的肖像： 探讨对静物和废弃物的拍摄，如何通过纹理、磨损和光影的打磨，赋予无生命物体以历史感和人性化的温度。 --- 第三部：印相的沉思——观看、选择与输出 第七章：相机的选择与局限：工具对观念的制约 我们选择的工具塑造了我们的观看方式。本书将引导读者超越器材的参数竞争，理解不同介质（胶片与数码、广角与长焦）如何限制或拓展了我们的表达可能性。 焦距的心理学： 广角镜头带来的空间夸张与沉浸感，以及长焦镜头带来的压缩感与疏离感，如何影响我们对场景的感知和叙事角度的选择。 从“捕捉”到“创造”的过渡： 认识到后期处理（无论是暗房的化学反应还是数字的编辑）并非对现实的“欺骗”，而是将内在构想清晰化、强化叙事焦点的必要步骤。关键在于，技术必须服务于视觉的初衷。 结语：持续的“复习”与开放的视野 摄影的旅程没有终点，每一次按下快门都是对既有认知的检验与修正。真正的学习，在于不断的“复习”——回顾旧作，以新的眼光审视，发现当时未曾觉察的瑕疵或潜藏的能量。 本书旨在提供一套思考的框架，而非教条。最好的老师，永远是你的眼睛和你的内心。 保持谦逊，保持好奇，让镜头成为你与世界进行诚实对话的媒介。只有当我们不再急于“拍到”，而专注于“看见”时，摄影才真正开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，让我产生了一种强烈的共鸣。作为一名业余摄影爱好者，我深知摄影学习的道路是漫长而充满挑战的。你以为自己已经掌握了一些技巧，拍出了一些还不错的照片，但总感觉与大师级的作品之间，还隔着一层看不见的“壁垒”。森山大道，作为一位享誉世界的摄影师，他的作品总是能轻易地击中人心，那种粗粝、直接、充满生命力的画面，让我感到既熟悉又陌生。这本书的“复习”二字，恰恰点出了我当下最迫切的需求。我希望通过这本书，能够重新审视自己对摄影的理解，梳理那些曾经学过却又模糊不清的知识点。我很好奇，森山大道会以怎样的方式来“复习”摄影？是回顾经典作品，分析其背后的拍摄理念，还是分享一些他认为摄影师必须掌握的核心要素？我特别希望能看到书中对“瞬间”的捕捉和处理的探讨，以及他对“虚实”关系的独到见解。因为，我总觉得森山大道的照片，有一种超越现实的魅力，仿佛能够直击观者的内心深处。

评分☆☆☆☆☆

书名“預售 聽森山大道說：攝影的複習”一出，我的心就被勾住了。我一直以来都对森山大道的摄影风格情有独钟，那种充满力量的黑白影像，那种对街头生活最真实、最原始的捕捉，总是让我着迷。作为一名摄影爱好者，我时常会感到，自己似乎陷入了一个瓶颈，需要一次“复习”和“重塑”。这本书的出现，正是我期待已久的。我非常好奇，森山大道会以怎样一种“说”的方式来带领我们复习摄影？是循循善诱地讲解，还是以他特有的、充满激情的口吻？我希望书中能够包含他对一些摄影基础概念的全新解读，比如构图、曝光、景深等等，但更期待他能分享一些超越技术层面的思考，比如如何建立自己的摄影观，如何在创作中保持真诚和独立。我尤其想知道，他对于“观察”这个摄影最核心的动作，有着怎样的见解。是否会分享一些关于如何去“看”的训练方法，如何去发现被忽略的细节，如何去感受被摄对象的内在情感？这本书，对我来说，不仅仅是一次知识的更新，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，尤其是那些能够引起强烈情感共鸣的作品。森山大道的名字，在我心中早已是摄影界的一座丰碑。他的作品，那种独特的、充满街头气息的、甚至是带着些许原始野性的风格，总能让我感受到一种强大的生命力。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的“复习”机会。我想象着，这本书大概会深入浅出地讲解摄影的方方面面，但又会融入森山大道独有的视角和思考。会不会有关于构图的讲解？他会不会分享如何在纷繁复杂的城市环境中，捕捉那些稍纵即逝的瞬间？亦或是，他对光影的运用有哪些独到的见解？我特别期待书中能有一些关于他个人创作历程的分享，比如他如何从一个初学者成长为备受瞩目的摄影大师，中间经历了怎样的挣扎和突破。毕竟，听大师本人现身说法，远比阅读那些二手分析来得更加真切和有力量。这本书，我相信不仅仅是关于摄影技巧的“复习”，更是一次关于如何用心去观察世界，如何用镜头去表达情感的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的书名，就让我想起了曾经在某个午后，偶然翻开一本关于摄影的杂志，里面有一篇关于森山大道风格分析的文章。那时候，我刚接触摄影不久，对很多大师的名字都只是模糊的印象，但森山大道的那些黑白照片，那种粗粝、模糊、充满张力的画面，却深深地烙印在了我的脑海里。他的作品，总有一种莫名的力量，能瞬间抓住你的目光，让你沉浸在他的视觉世界里。这本书的标题，直接点出了“森山大道”和“摄影的复习”，这让我非常好奇，他究竟会从一个怎样的角度来解读摄影？是分享他独特的创作理念，还是回顾他从业几十年的经验，抑或是揭示他那些标志性作品背后的故事？单凭书名，就充满了吸引力，仿佛预示着一次深入的、充满启发的摄影之旅。我尤其期待书中是否会包含他对一些经典摄影技巧的看法，比如他标志性的“are, bura, zoki”（粗糙、模糊、失焦），这些手法在很多新手摄影师看来可能是一种“失误”，但森山大道却能将其化为独特的风格语言。这本书，或许能为我拨开迷雾，让我更清晰地认识到，那些看似“不完美”的元素，在真正的艺术创作中，能够迸发出怎样的生命力。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我的眼前仿佛立刻浮现出森山大道那些标志性的、充满能量的黑白影像。我一直觉得，他的摄影作品，不仅仅是记录，更是一种情绪的释放，一种对世界的直接呐喊。作为一名长期关注摄影艺术的读者，我深知森山大道的独特地位。而“摄影的复习”这个概念，更是精准地戳中了我的好奇心。我想象着，这本书或许会颠覆我过去对摄影的一些固有认知，让我有机会从一个全新的、更加宏观的视角来审视摄影这门艺术。我期待书中能够深入探讨森山大道的核心创作哲学，比如他如何看待“偶然性”在摄影中的作用，如何处理“模糊”和“失焦”这些看似“缺陷”的元素，从而创造出独特的视觉风格。我也很好奇，他对于“真实”这个词在摄影中的定义，以及他如何在作品中追求那种最原始、最直接的“真实感”。这本书，对我而言，更像是一次与大师进行思想碰撞的机会，一次能够激发我更深层次思考的契机。