墨点 传世碑帖精选 王羲之兰亭序摹本三种 碑帖经典 毛笔行书书法字帖 墨点字帖

墨点 传世碑帖精选 王羲之兰亭序摹本三种 碑帖经典 毛笔行书书法字帖 墨点字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

墨点字帖 著
图书标签:
  • 书法
  • 字帖
  • 王羲之
  • 兰亭序
  • 碑帖
  • 行书
  • 毛笔字
  • 墨点字帖
  • 书法练习
  • 传统书法
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 湖北新华书店图书专营店
出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539442648
商品编码:1570705714
出版时间:2011-11-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 墨点 传世碑帖精选 王羲之兰亭序摹本三种 碑帖经典 毛笔行书书法字帖 作者 墨点字帖
定价 7.00元 出版社 湖北美术出版社
ISBN 9787539442648 出版日期 2011-11-01
字数 页码 21
版次 1 装帧 平装
开本 16开 商品重量 0.182Kg

   内容简介

本书又名《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》等。由晋代书法家王羲之撰写,其文和书法都具有极高的艺术价值,与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书法帖。


   作者简介

   目录

   编辑推荐
target='_blank' href='#'>

《传世碑帖精选》适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。该书最大特点在于其高清晰还原了历代传世碑帖原貌,让广大读者能够取法乎上。该套书精选历代名碑名帖、集合诸体代表范本、增加对应释文注解,是临习书法专业之选。


   文摘






   序言

书籍简介:传统水墨艺术的现代探索 书名: 丹青遗韵:中国传统山水画的笔墨技法与哲学意境 作者: (虚构作者名,例如:李怀远、陈松涛) 装帧与规格: 精装,特种纸印刷,尺寸约 297mm x 420mm(A3幅面),共计 360 页。内含高清彩图、线描图及步骤解析插版。 --- 卷一:墨之源流与哲学基石 本书旨在深入剖析中国传统水墨艺术,特别是山水画体系的内在逻辑、审美取向及其与中国传统哲学的深刻关联。我们不关注某一特定碑帖或书法流派的临摹范本,而是将视角拉高,探讨“墨”在中国文化符号体系中的地位。 一、 笔墨的本体论:点、线、面的生成 水墨画的魅力在于其极简的物质基础——墨与纸(绢),却能营造出万千气象。本卷首先从材料科学和美学原理的结合点入手,分析了松烟、油烟墨的颗粒结构如何影响“墨分五色”的层次感。 1. 墨色的层次与精神: 探讨了焦、浓、重、淡、清五种墨色的物理特性,并将其与中国传统“五行”哲学意象相对应。着重分析了“淡墨”在表现空间纵深感和空气湿润度方面的独特效用,这与注重清晰笔触的硬笔书法或楷书临帖训练路径截然不同。 2. 线条的“骨法用笔”再审视: 区别于楷书和行书对笔锋的精准控制和结构稳定性要求,本卷侧重于山水画中线条(皴法)的“气韵”。分析了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等技法,如何通过“飞白”和“干湿浓淡”的变化,来象征山石的肌理、年代和生命力。这是一种动态的、富有生命律动的线条运用,而非侧重于结构规范的静态书写。 二、 气韵生动与道家思想 山水画被誉为“无言之诗,无形之画”,其核心在于“气韵生动”。 1. “气”的捕捉: 阐述了中国画论中“气”的概念,即生命力与宇宙精神的流动。这种“气”是通过布局的虚实处理、墨色的渗透晕染来实现的,它要求画家超越对客观物象的简单描摹,达到“外师造化,中得心源”的境界。 2. 留白与虚境: 深入探讨了中国画中“留白”的哲学意义。留白并非“空白”,而是未被宣纸媒介所界定的“意境空间”。它体现了道家“有无相生”的思想,给予观者极大的想象余地,与注重将字形结构完全填满的册页临帖练习形成对比。 --- 卷二:山水意境的构造与空间布局 本卷专注于山水画的构图原理和意境营造,内容涵盖了从巨制到小品在空间组织上的不同策略。 一、 轴线与焦点:高远、平远、深远 详细解析了董源、巨然开创的“平远法”如何表现大地的温厚;李思训的“青绿山水”如何用设色营造宫殿般的庄严;以及宋代大家如何运用“高远法”和“深远法”来构建高山大川的雄伟气势。 1. 空间透视的东方智慧: 区别于西方文艺复兴时期的焦点透视,本卷重点阐述了中国画中散点透视(或称移动视点)的应用。画家在同一画面中引导观者视线从前景移至中景,再探入远景,模拟了“步移景异”的游历体验。 2. 高低错落的群山组织: 讨论了如何通过不同体量的山峰组合、云雾的遮挡,来打破画面的平面感,营造出层次丰富的立体空间结构。 二、 皴法的地域性与时代差异 皴法是山水画的“骨骼”,它明确地标识了画家所描绘对象的性质和所处的时代风格。 1. 北方山水的雄强(范宽、郭熙): 分析了以范宽为代表的北方山水,其厚重、坚实的皴法如何表现泰山之雄伟与险峻。其笔墨更偏向于表现力的刚健。 2. 江南山水的润秀(黄公望、倪瓒): 重点研究了元代文人画中,如何运用松软、简练的披麻皴和折带皴,来表现江南水乡的温润与隐逸气质。这些笔法更追求写意和抒情,而非物理形态的精确再现。 --- 卷三:文人画的自适与抒情——超越技法的精神高地 本书的终极目标是探讨山水画作为“文人画”的独立价值,它本质上是一种心性的表达,而非单纯的视觉再现。 一、 诗、书、画、印的四位一体 文人画强调“以诗为画,以书入画”。本卷分析了题款的布局、诗句的选择(如选择“禅语”或“隐逸”主题的诗句),如何与画面的内容形成互文和补充。这种对文字(书法)的整合,是将其作为抒情载体,而非独立的临摹对象。 二、 笔墨的“逸气”与自我期许 文人画家将创作视为一种修身养性的过程。画中之树、石、水,皆是画家自身品格的投射。 1. 折枝花卉的象征意义: 简要对比了写意花卉中对梅兰竹菊的偏爱,以及它们所代表的“四君子”气节。这些象征意义的运用,构成了水墨艺术区别于纯粹技法练习的深层结构。 2. 师古与出新: 探讨了文人画家如何学习前人笔墨(如董源、巨然),但最终目的是为了“写胸中丘壑”,而非简单地复制前人的墨迹。学习的目的是为了融会贯通,最终达到“不似之似”的境界。 总结: 《丹青遗韵》试图为读者构建一个立体的、以哲学思想为核心的中国山水画认知框架。它关注的是中国画的整体“神韵”与“气象”,而非任何单一、规范化的书法字体结构或临帖范本的精准复现。本书强调的是观照内心、体悟自然、最终将心性融入笔墨的创作历程。

用户评价

评分

从一个常年练习毛笔书法的角度来看,这本字帖的“易用性”设计也颇得我心。很多碑帖为了追求原貌,往往将篇幅做得很大或者排版过于紧凑,拿到手后总有一种“无从下手”的感觉,尤其是对于习惯使用A4或更大规格宣纸练习的人来说。但它的尺寸设计非常人性化,既保证了阅读的舒适度,又兼顾了实际练习时铺展的便利性,不会占据书桌上过多的空间。更重要的是,它对“集字”和“原帖”的区分处理得当,让你清楚地知道哪些是需要重点模仿的范本,哪些是作为旁注或参考的辅助材料。这种清晰的层级感,让学习路径不再是漫无目的的临摹,而是带着明确目标和重点的训练,大大提高了练习的效率和针对性。

评分

临帖的时候,我最看重的是拓印的清晰度和细节的还原度。坦白说,很多字帖为了追求墨色的“古旧感”或者过度数字化处理,反而把真正需要学习的“飞白”、“枯笔”和“连带”的细节给模糊掉了,读起来像一团洇开的墨迹。但这本《墨点传世碑帖精选》在这方面做得非常到位,它的高清影印技术,即便是最细微的笔锋收尾和墨色的浓淡变化,都清晰可辨,仿佛真的能透过纸面触摸到古人执笔时的力度与节奏。我特意选了一个自己写起来最容易“写死”的段落进行对比,发现那些在其他字帖里看不出来的转折处,在这本里头展现出了极强的立体感和笔势,这对手指的发力点提供了非常直观的指导。这种对原作“肌理”的尊重,是衡量一本优秀字帖的硬性标准,而它无疑是超纲通过的。

评分

拿到手后我立刻就对比了市面上其他几本兰亭序的字帖,这本在“摹本选择”上的独到眼光真是体现了编者的专业水准。它不像有些字帖只收录一两种版本,导致学习者难以全面感知“神韵”的流变,而是精选了三种风格迥异但都极具代表性的摹本,这对于深入理解王羲之行书的笔法精妙之处,提供了绝佳的参照系。初学者可能会觉得选择多反而容易迷失,但我发现,正是这种多角度的对比,让我更清晰地看到了“似与不似之间”的微妙变化,体会到“二王”笔法的传承与创新是如何在不同的时代背景下被一代代书家继承和演绎的。每一组对比下来,总能发现新的领悟点,这比单纯的机械模仿要有效得多。这种编排思路,无疑是为那些追求技进、希望融会贯通的书法爱好者量身定制的。

评分

说实话,市面上关于王羲之的资料浩如烟海,但真正能让人静下心来,做到“心手相应”的字帖却不多。这本书给我的感觉,就像一位经验老到的老师傅,没有用太多花哨的理论去干扰你,而是直接把最好的“范本”摆在了你的面前,剩下的,就交给你自己去体悟了。它不提供那种填鸭式的口诀和教条,而是通过高质量的呈现,引导你自然而然地去感受“韵味”的所在。每当我写完一页,放下笔,再回看这本书里的摹本时,总能发现自己刚才哪个地方的提按力度失衡了,哪个地方的牵丝连带不够自然。这种潜移默化的纠偏过程,远比生硬的指摘来得有效,它真正做到了“传世”二字的重量——它传达的不仅是字形,更是一种对书写精神的尊重和延续。

评分

这本字帖的装帧设计真的让人眼前一亮,封面那种略带磨砂质感的纸张,握在手里沉甸甸的,透着一股子典雅的韵味。内页的纸张选择也极其考究,不是那种亮得晃眼的白,而是偏向于米白色的那种,长时间对着临摹眼睛也不会觉得干涩疲劳,这一点对于我们这些需要花费大量时间在案头的人来说,简直是太贴心了。特别是那个字体排布,留白恰到好处,每一行字之间都有足够的呼吸空间,让人在学习的时候不会感到局促,能够更专注于每一个笔画的提按顿挫。我个人觉得,光是这份对阅读和书写体验的重视,就已经超越了市面上很多粗制滥造的字帖。装订工艺也十分平整,无论是平摊还是折叠,都很稳固,不用担心翻页的时候会掉页或者影响书写时的手感。这让我对里面的内容质量也抱有了更高的期待,毕竟好的载体才能承载住大师的精粹嘛。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有