野村重存「水彩寫生」教科書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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野村重存 著

图书标签:

• 水彩
• 写生
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 技法
• 野村重存
• 日本艺术
• 素描
• 风景

出版社： 三悅文化

ISBN：9789866180842

版次：1

商品编码：16027800

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-11-13

用纸：胶版纸

页数：159

正文语种：中文

编辑推荐

　　全方位解說「水彩寫生」技法，除了基本的用筆、調色方法外，在本書中還收錄各種風景的寫生示範。包括森林、山川、溪谷……等多種主題，均搭配多幅描繪步驟圖進行解說，讀者可藉由參考老師的作畫過程，提昇自己的水準超充實的用具評論特集。本書將詳細介紹紙、筆與顏料等的使用方法，並附上老師的使用心得與建議。如此一來就能夠徹底了解各個種類的差異及特徵。往後進行作畫時，讀者可配合自己想要描繪的主題來挑選用具。貼心附錄描繪著色練習簿收錄「樹木」、「老舊民房」、「街道」、「山岳」、「溪流」、「人物」…等各種範本。幫助迅速掌握事物的基本型態，以及顏色的使用方法。

内容简介

　　《野村重存水彩寫生教科書》 想要隨心所欲的將身邊的風景畫出來……不論是旅行中所見名勝或生活街景，親朋好友以及日常生活用品……想要將無數感動的瞬間以紙筆描繪下來，卻苦於不會畫畫只好作罷。其實畫畫沒有你想得那麼難！日本NHK文化講座的人氣講師 ─ 野村重存，將要教你如何用水彩畫出大自然中的美景。本書內容紮實，從基礎開始講解，從各種用具評比、紙張上色範本，以及基礎素描技巧……等，都有詳細的介紹。在學會基本的繪圖技法之後，書中還有實地的寫生示範。在此，將會教導實用的取景技巧，並附有多幅描繪步驟圖，讀者可藉由參考老師的作畫過程，提昇自己的水準。
　　野村老師，將以他一貫悠遊自在的筆調，帶領讀者徜徉於水彩畫的世界之中。利用顏料體會四季變色之美，以從容筆觸速寫街角偶遇的人群。水彩寫生一事，學習水彩技法固然重要，但別忘了更要藉由寫生領略自然生活之趣。只要熟悉書中內容，你也可以用水彩到處寫生！

内页插图

目录

第1章 水彩素描用具介紹＆說明
水彩素描用具概觀
鉛筆
代針筆
水彩畫筆
有關水彩顏料
水彩顏料基本的使用方法
僅使用三色就能調出各種顏色
素描簿
主要的水彩用紙說明
我的寫生用具
專欄1 <用下透明水彩描繪>

第2章 描繪身邊的靜物
描繪竹筐與柚子
過程連拍 一西洋梨一
利用明暗的層次表現立體感的方法
身邊的靜物寫生範例
專欄2 <用來描繪的風景照片之拍攝方法>

第3章 描繪風景
描繪一棵樹
各種樹木的寫生範例
描繪森林
森林、樹林的寫生範例
描繪茅車屋頂的永車小屋
過程連拍 歐洲的房舍
描繪古老街道
描繪歐洲的街道
學習素描一定要記住的遠近法一
描繪山1 「從清里高原眺望的赤岳」
描繪山2 用三原色描繪「穗高連峰」
山景的寫生範例
描繪溪流1 「尾白川溪谷」
描繪溪流2 僅用顏料描繪「奧入瀨溪流」
各種水景的寫生範例
描繪天空
天空的寫生範例
專欄3 <製造水彩筆(毛筆)之鄉>

第4章 各種水彩主題
描繪動物1 「野鴨」
描繪動物2 「貓」
描繪孩童
描繪有人物的風景
人物風景的寫生範例
描繪點燈「奈良、東大寺」
描繪夜景「函館的夜景」
在記事簿上寫生
小畫廊
水彩素描畫廊

第5章 練習簿
描繪柚子
描繪樹木
描繪茅草屋頂的民宅
描繪街道
描繪山
描繪溪流
描繪人的姿態

探索光影与色彩的奥秘：水彩写生入门与进阶指南 引言：为何选择水彩？ 水彩，以其透明、轻盈、富有生命力的特性，自诞生以来便吸引了无数艺术爱好者。它既可以捕捉瞬间的自然光影，又能细腻地表达情感的起伏。不同于油画的厚重与丙烯的覆盖性，水彩的魅力在于“留白”与“渗化”，在于颜料在水中的自由流淌与相互作用。 本书旨在为初学者和希望提升技法的实践者提供一套系统、详尽的水彩写生学习路径。我们深信，掌握水彩不仅仅是学会调色和运笔，更是学会观察世界、理解光线、并用最纯粹的媒介去记录瞬间的感悟。 第一部分：基础奠基——工具、材料与准备 水彩的入门门槛看似不高，但要真正发挥其潜力，对材料的选择和理解至关重要。本部分将带领读者深入了解水彩世界的物质基础。 1. 画笔的选择与保养： 水彩画笔的种类繁多，从天然毛（如貂毛、狼毫）到合成纤维，各有其吸水性和弹性特点。我们将详细解析不同形状和尺寸的画笔（圆头笔、平头笔、排笔）在勾勒轮廓、铺大色块和细节刻画中的具体应用。同时，提供科学的清洁、干燥和收纳方法，确保珍贵的画笔能够长期保持最佳性能。 2. 纸张的“脾气”： 水彩纸是决定作品成败的关键要素之一。纸张的克重（厚度）、纤维成分（棉浆与木浆比例）以及表面纹理（粗纹、中粗纹、细纹）直接影响了水的渗透速度和颜料的附着力。本书将通过实例对比，展示100%纯棉纸与普通纸在湿画法（Wet-on-Wet）中表现出的显著差异，指导读者根据不同的创作主题选择最合适的纸张。 3. 色彩的本质：颜料与调色盘 水彩颜料主要分为管装和块状。管装色彩饱和度高，适合大面积铺色；块状携带方便，适于户外写生。我们将系统介绍冷暖色调的科学划分，讲解透明度与覆盖度，以及如何通过调色盘进行准确、和谐的色彩混合。特别强调“用最少的颜料，调出最丰富的色彩”的理念。 4. 辅助工具的角色： 除了核心工具，遮盖液、喷雾瓶、吸水海绵、调色盒等辅助工具能极大地拓展水彩的表现力。我们会展示如何利用这些工具创造出独特的肌理效果，如星空纹理、雾化边缘等。 第二部分：核心技法——从平涂到混合的艺术 本部分是技法的核心训练，旨在通过大量的练习，使读者将理论知识转化为实际操作的熟练度。 1. 基础铺色技法： 平涂法 (Flat Wash)： 掌握均匀、无笔触痕迹地铺设大面积单色，这是建立色彩基调的第一步。 渐层涂法 (Graded Wash)： 学习如何平稳地过渡颜色深浅，模拟天空的远近或光线的变化。 叠色法 (Layering/Glazing)： 水彩的精髓之一。讲解如何利用透明性，在底层颜色完全干燥后叠加第二层颜色，实现色彩的叠加和深化，而非简单的混合。 2. 湿画法的魔力： 湿中湿 (Wet-on-Wet)： 在湿润的纸面上作画，观察颜料如何自然扩散和融合，是描绘云彩、水面或柔和背景的首选技法。我们将分析如何控制纸面的“湿润度”——从“反光湿”到“洇水湿”的不同状态。 湿中干 (Wet-on-Dry)： 在干燥的纸面上用湿润的笔触作画，以获得清晰、锐利的边缘和色彩的准确性。 3. 干笔与细节刻画： 干笔法 (Dry Brush)： 利用几乎无水的画笔在有纹理的纸面上拉动，创造出粗糙、干涩的肌理，非常适合表现岩石、树皮或陈旧的墙面。 刮擦与提亮： 学习使用刀片、硬毛刷或吸水纸巾，在画面未干或半干时“提走”颜料，以恢复高光或制造特殊纹理。 第三部分：场景写生——光、形与环境的捕捉 水彩的写生能力在于其对环境气氛的快速反应。本部分将重点指导读者如何将抽象的技法应用于具体的自然与建筑场景。 1. 表现光影关系： 光是水彩的灵魂。本书将提供系统的光影分析框架：识别光源方向、区分明暗面、半影和反光。通过练习，读者将学会如何“画出光线本身”，而不是仅仅描绘物体。例如，如何处理逆光下的剪影效果，或正午强光下的强烈对比。 2. 风景写生——天空与大地的对话： 天空的绘制： 重点训练云朵的形态变化——积云的厚重感、卷云的飘逸感，以及如何用色彩表现不同时段（晨曦、正午、黄昏）的天空情绪。 植物与树木的刻画： 区别于传统素描的线性描绘，我们将学习如何用点彩和晕染法快速组合出树冠的整体体积感和叶片的层次感。 3. 建筑与城市速写： 城市写生要求对透视有清晰的认知。本章将回顾基础的单点和两点透视，并指导读者如何在保持结构准确的前提下，运用水彩的“松弛感”去柔化建筑的生硬线条，捕捉城市生活的氛围。重点在于如何处理复杂的建筑阴影。 第四部分：主题深化——风格探索与自我表达 当掌握了基础工具和核心技法后，下一步就是形成个人风格并挑战更复杂的题材。 1. 人物与肖像的色彩处理： 水彩在表现人物肤色时具有天然的优势。我们将探讨如何调配出富有层次感的肤色，并运用水彩的透明性来表现皮肤的质感和光泽。重点指导如何处理人物的动态和背景的虚化，突出主体。 2. 静物的光感重构： 选择玻璃器皿、金属质感的物体作为静物练习对象。通过控制笔触的干湿程度和颜料的浓淡，模拟光线在光滑表面上的折射与反射，挑战透明体和反光体的绘制难度。 3. 迈向原创：从写生到创作的桥梁 鼓励读者走出临摹，将写生视为收集素材和情感记忆的过程。如何从大量的写生小稿中提炼出最核心的元素？如何将不同场景的光影和色彩进行有机结合，创作出富有故事性的原创作品？本章将提供创作流程的建议，并引导读者反思和调整自己的视觉语言。 结语：持续的探索 水彩艺术是一条没有终点的学习旅程。本书提供的知识和技巧只是一个坚实的起点。真正的进步来自于不断的实践、对自然的敏锐观察以及对媒介特性的不懈探索。愿每一位翻开此书的读者，都能在水与色的交融中，找到属于自己的宁静与表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇心的人，我一直渴望找到一本能够真正触及灵魂的绘画教材，而《野村重存「水彩寫生」教科書》无疑满足了我的这份期待。野村先生的画，有一种独特的叙事性，即使没有文字的标注，你也能从中读出故事。他选择的题材，往往是平凡生活中那些容易被遗忘的角落，但他却能赋予它们非凡的生命力。我非常欣赏他对于细节的处理，不是那种事无巨细的描绘，而是抓住最能体现事物特征的几个点，然后通过巧妙的色彩和笔触，将其放大，使其充满张力。他对于光影的运用，堪称一绝，那种微妙的光影变化，让画面充满了立体感和空间感，仿佛你能触碰到物体真实的表面。书中有一幅描绘老旧木门的写生，门上的斑驳油漆，锈迹斑斑的门把手，都充满了故事感。这让我反思，我们在日常生活中，是否也曾用心去观察过这些被时间打磨过的痕迹？野村先生的教学，更像是一种“授人以渔”，他不会直接告诉你该怎么做，而是通过他的作品和讲解，引导你去思考，去探索，去找到属于自己的表达方式。他对于色彩的运用，不是那种强烈的对比，而是和谐的搭配，营造出一种宁静而悠远的意境。这本书，让我看到了写生艺术的另一种可能，一种更加注重情感和内涵的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年的水彩爱好者，尝试过各种风格和流派的教材，但《野村重存「水彩寫生」教科書》给我带来的震撼，却是前所未有的。野村先生的画，不是那种一眼就能看透的绚烂，而是需要静下心来，慢慢品味的隽永。他描绘的物体，无论是静物还是风景，都带着一种岁月的痕迹，一种淡淡的疏离感。我特别着迷于他处理阴影和反光的方式。那些微妙的灰度变化，那些若隐若现的高光，都让画面显得极其真实，又带着一丝梦幻。他似乎懂得如何用最少的笔触，勾勒出最丰富的内涵。书中有一幅描绘旧书摊的写生，纸张泛黄，字迹模糊，角落里堆积着尘埃，但整体画面却有一种温暖和安宁。这让我思考，我们日常生活中，有多少被我们视为“破旧”或“普通”的事物，在有心人的眼中，却能焕发出独特的光彩？野村先生的教学，更多的是一种引导，他不会强制你模仿他的风格，而是鼓励你去发现自己内心的声音，去捕捉那些触动你的瞬间。他对于光影的理解，对于色彩的搭配，都达到了炉火纯青的地步，但却一点也不张扬，而是默默地融入到画面之中。这本书，让我重新审视了“写生”的意义，它不再仅仅是技法的演练，而是一场关于自我对话和情感共鸣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前对水彩写生一直抱有一种“只能画得像”的刻板印象，直到我遇到了《野村重存「水彩寫生」教科書》。这本书完全颠覆了我之前的认知。野村先生的作品，并不拘泥于事物的表象，而是更注重捕捉事物的“灵魂”。他对于笔触的运用，简直出神入化。那些看似随意的几笔，却能精准地勾勒出物体的形态和质感，而且还充满了动感。我尤其喜欢他处理“留白”的方式，那种恰到好处的空白，让画面有了呼吸的空间，也给观者留下了想象的余地。他并非刻意去追求某种华丽的效果，而是用最纯粹的水彩语言，去表达最真挚的情感。书中有一幅描绘海边日落的画作，色彩的过渡是如此自然，光线的渲染是如此细腻，整个画面充满了宁静而壮丽的美。这让我意识到，写生不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么画”，以及“为什么画”。野村先生的教学，更多的是一种启发，他鼓励你去感受，去思考，去用自己的方式去表达。他对于构图的讲解，也不是套路化的公式，而是充满了生活化的智慧，让你能轻松地理解并运用。这本书，让我看到了水彩写生更广阔的可能性，也让我对自己的创作充满了新的信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本《野村重存「水彩寫生」教科書》的封面设计吸引。那种朴素而典雅的风格，隐约透露出一种沉淀多年的艺术气息。翻阅内页后，我更是爱不释手。野村先生的画风，对我来说，是一种全新的启发。他并非追求那种极致的写实，而是巧妙地运用水彩的特性，在保留对象精髓的同时，又注入了自己独特的理解和情感。我尤其欣赏他对于色彩的运用。那些看似简单的色彩组合，却能营造出令人惊叹的层次感和空间感。他不会刻意去描绘事物的每一个细节，而是抓住最关键的几个特征，通过笔触和色彩的微妙变化，让画面“活”起来。书中很多作品，尤其是那些描绘自然景物的，都充满了呼吸感。仿佛你能感受到微风拂过树叶的沙沙声，闻到泥土的芬芳。这让我意识到，我们在写生时，常常过于执着于“画得像”，却忽略了“画得有感觉”。野村先生的教学，更侧重于如何调动观者的感官，如何让画面传递出一种内在的生命力。他对于透视和构图的讲解，也不同于那些死板的理论，而是融入了他大量的实践经验，充满智慧。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界，感受生活的方式。

评分☆☆☆☆☆

最近入手一本名为《野村重存「水彩寫生」教科書》的书，虽然书名点明了主题，但翻开它，我感受到的远不止是简单的技法教学。它更像是一次与野村先生心灵的对话，一次关于如何真正“看见”世界的邀请。书中的构图选择，总是那么恰到好处，既不落俗套，又充满生命力。我尤其喜欢他描绘光影的方式，那种斑驳陆离的光线如何在物体上流淌，如何塑造出肌理和体积，这些细节被捕捉得如此生动，让我对“光”这个元素有了全新的认识。他似乎总能找到那些最能打动人心的视角，不是那种为了追求视觉冲击而刻意安排的奇景，而是日常生活中，那些容易被我们忽略，却饱含温情的瞬间。举个例子，书中有一幅描绘雨后街景的作品，路面上的水迹映照着昏黄的路灯，行人撑着伞匆匆而过，整个画面传递出一种宁静而略带伤感的氛围。这让我开始反思，我平时在写生时，是否也用心去感受和捕捉这种情绪？是否只是机械地模仿形体，而忽略了其中蕴含的情感？野村先生的画作，让我明白，写生不仅仅是技法的训练，更是对生活的热爱和对情感的表达。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次写生体验的大门，让我对未来的创作充满了期待。

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