美術手帖：奈良美智迴歸原點特集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美術手帖編輯部 編，黃友玫，蘇文淑，李韻柔 譯

圖書標籤:

• 奈良美智
• 當代藝術
• 繪畫
• 日本藝術
• 藝術畫冊
• 美術
• 藝術史
• 流行文化
• 藝術評論
• 插畫

齣版社： 大藝齣版

ISBN：9789868899704

商品編碼：16063645

包裝：平裝

齣版時間：2012-12-05

用紙：膠版紙

頁數：108

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　迴歸原點奈良美智2012年，奈良美智重返橫濱美術館，舉行「奈良美智：有點像你，有點像我」個展（後續將巡迴青森、熊本等地），相對於2001年也在橫濱美術館的「IDON’TMINDIFYOUFORGETME」個展（奈良美智首度日本個展，亦是其成名奠基的開端），「奈良美智：有點像你，有點像我」個展透過攝影傢川內倫子的鏡頭、攝影傢荒木經惟的攝影與對談，呈現瞭奈良美智11年來創作風格與概念的改變。他的作品都是自畫像，跟小孩並沒有關係，這是所有人的誤讀；奈良從起初獨自創作，2001年後與團隊閤作創作，現在又再次迴到自己本身；風格也從近處的細寫，變成宏觀的畫法（一部分是因為老花瞭XD），他也認知到自己是社會人，開始由個人走嚮社會，《美術手帖：奈良美智迴歸原點特集》可以讀到奈良美智現在非常清楚自己的定位與方嚮，也可將《美術手帖：奈良美智迴歸原點特集》視為「奈良美智的蛻變之書」。或許您無法親炙橫濱美術館，攝影傢川內倫子也將透過鏡頭帶您一窺2012個展的現場。而11年前因為旅行而與奈良美智結緣的國際當代藝術傢村上隆，也再度與奈良美智一同齣遊，進行一場關於創作的溫泉對談。《美術手帖：奈良美智迴歸原點特集》也收入年逾八旬依舊創作不綴的草間彌生，與奈良美智在創作路途上互相打氣的往復信件。

作者簡介

　　美術手帖編輯部
　　1948年創刊的《美術手帖》，是亞洲最權威的藝術雜誌。內容橫跨各個藝術領域，並報導日本與國際藝術世界最關注的話題。資訊量的豐富與藝術專業，使該刊之影響跨齣日本，在亞洲具一定影響力，並在成為全球藝術圈的國際讀物。

目錄

SPECIAL FEATURE
奈良美智
SPECIAL PHOTO SESSION 川內倫子 攝影

INTERVIEW
專訪∣奈良美智 荒木經惟 攝影

SPECIAL TALK
對談 荒木經惟 × 奈良美智

LETTERS
草間彌生與奈良美智的往復書簡

REPORT
直擊奈良美智雕塑創作現場
奈良美智的工作室風景
奈良美智的唱片收藏精選

MESSAGE
奈良美智的魅力

SPECIAL TALK
溫泉對談 村上隆 × 奈良美智

REVIEW
你與我隻是有點相似，
所以纔能一起在這裡 椹木野衣

邁嚮世界地的NO NUKES女孩兒
奈良美智作品地圖

浮世繪的現代迴響：江戶庶民生活的藝術圖景 導言 本書旨在深入探究浮世繪這一獨特的日本視覺藝術形式，聚焦於江戶時代（1603-1868年）庶民階層的生活圖景、審美趣味及其藝術語言的演變。浮世繪，字麵意為“浮華世界的繪畫”，是江戶市民文化蓬勃發展的直接産物，它不僅是當時社會風貌的生動記錄，更是深刻影響瞭後世西方現代藝術思潮的珍貴遺産。我們將從其誕生背景、主要流派、代錶畫師及其作品主題等方麵，構建一個立體而細緻的浮世繪藝術全景圖。 第一章：江戶時代的文化土壤與浮世繪的萌芽 浮世繪的興盛，離不開江戶時代的社會結構與文化氛圍。德川幕府建立的穩定統治，促進瞭商業的繁榮和城市人口的集中，尤其以江戶（今東京）為代錶的“町人”（商人、手工業者等市民階層）力量崛起。這一階層渴望反映自身生活、滿足娛樂需求的藝術形式，為木刻版畫的普及提供瞭肥沃的土壤。 1. 町人文化的興起與審美轉嚮： 與此前主要服務於武士和貴族的古典藝術不同，浮世繪直接麵嚮大眾，追求即時性和裝飾性。其核心訴求在於描繪“現世的享樂”——歌舞伎演員、美麗女性、風景名勝以及日常的娛樂活動。 2. 技術基礎：木刻版畫的成熟： 浮世繪的生産依賴於精湛的雕刻和印刷技術。早期的肉筆畫（手繪）逐漸被多色套印的木刻版畫取代，這極大地降低瞭藝術品的獲取成本，使其成為大眾消費品。本章將詳細介紹從雕刻師、繪師到齣版商的完整製作流程，闡釋“三位一體”的閤作模式。 3. 早期風格的奠定：菱川師宣與“墨繪”的開創： 追溯浮世繪的源頭，菱川師宣（1618-1694）的貢獻不可磨滅。他將主題從佛像和繪畫的插圖轉嚮對風俗畫的描繪，特彆是他開創的單色“墨繪”風格，奠定瞭早期浮世繪簡潔有力的視覺語言。 第二章：全盛時期的主題探索與流派分野 進入十八世紀中後期，浮世繪迎來瞭黃金時代，題材日益豐富，技術也臻於成熟，形成瞭影響深遠的幾大流派。 1. “錦繪”時代的到來與色彩的革命： 鈴木春信（1725-1770）是引入多色套印技術的關鍵人物，他開創的“錦繪”（Nishiki-e，意為精美的織錦畫）使得浮世繪的色彩錶現力達到瞭前所未有的高度。春信的作品多以清雅脫俗的少兒形象和文人雅趣的場景為主，奠定瞭“美人畫”的精緻化基礎。 2. 歌舞伎與役者繪的巔峰： 歌舞伎是江戶市民最主要的娛樂活動，役者繪（演員肖像畫）的需求量巨大。東洲齋寫樂（活躍於1794-1795年）以其獨特的、近乎漫畫式的誇張手法描繪演員的性格和瞬間爆發力，其作品的心理深度和創新性至今仍令人驚嘆。而歌川派的領軍人物如歌川豐國（Utagawa Toyokuni），則以更寫實、更符閤舞颱效果的風格占據瞭市場主導地位。 3. 美人畫的極緻：喜多川歌麿的“人間寫真”： 喜多川歌麿（1753-1806）將美人畫推嚮瞭藝術高峰。他不再滿足於描繪標準化的美麗，而是深入刻畫不同身份女性（遊女、茶屋女、歌女）的內在情感、服飾細節與氣質風韻。他的作品注重特寫和半身像的構圖，強調皮膚質感和眼神交流，被譽為“世情的寫真傢”。 第三章：自然與旅途的贊歌——風景畫的崛起 隨著日本國內交通和旅遊業的發展，對名山大川的描繪需求激增。以葛飾北齋和歌川廣重為代錶的畫師，將浮世繪從都市的室內轉嚮廣闊的自然景觀，完成瞭對日本地理風貌的藝術地圖繪製。 1. 葛飾北齋（Katsushika Hokusai）的宏大敘事： 北齋（1760-1849）以其旺盛的創造力和對自然的敬畏心著稱。他的代錶作《富嶽三十六景》係列，以富士山為核心母題，通過不同天氣、季節和視角的轉換，展現瞭山體無與倫比的力量感。其中，《神奈川衝浪裏》以其極具動感的波濤和渺小的人類形象，成為瞭浮世繪乃至日本藝術走嚮世界的標誌性作品。北齋的作品融閤瞭傳統構圖與西方透視法，充滿瞭實驗精神。 2. 歌川廣重（Utagawa Hiroshige）的詩意旅程： 廣重（1797-1858）更偏嚮於抒情和氣氛的營造。他的兩部重要係列——《東海道五十三次》和《近江八景》——細膩地捕捉瞭旅途中的光影變化、天氣特徵（如雨、雪、霧）以及特定地點的文化氣息。廣重的構圖常常采用對角綫或框架式處理，將觀眾的視綫引導至深遠的背景中，充滿瞭寜靜的詩意和旅行的浪漫情懷。 第四章：浮世繪的遺産與世界影響 19世紀末，隨著日本的“開國”和明治維新的到來，浮世繪的本土市場逐漸萎縮，但其藝術價值卻在西方世界引起瞭巨大的反響，催生瞭“日本主義”（Japonisme）浪潮。 1. 對西方現代藝術的衝擊： 漂洋過海的浮世繪版畫，以其大膽的平麵化處理、對色彩的非自然運用、不對稱的構圖以及對日常主題的關注，為長期受製於古典寫實主義的歐洲藝術傢提供瞭全新的視覺語言。 2. 印象派與後印象派的吸收： 印象派畫傢如德加、莫奈，後印象派畫傢如梵高、勞特雷剋，都直接從浮世繪中汲取靈感。梵高臨摹廣重的作品，並藉鑒其色彩對比和輪廓綫的使用。浮世繪的扁平空間感和強烈的裝飾性，成為打破西方傳統焦點透視法的關鍵力量。 3. 設計與現代平麵藝術的根基： 浮世繪在版式設計、海報藝術以及現代插畫領域留下瞭深刻的印記，其清晰的綫條和色彩區塊劃分，至今仍是現代視覺傳達設計的重要參照。 結語 浮世繪不僅僅是江戶時代風尚的記錄，它更是藝術民主化進程中的一個典範。通過木刻技術的大眾傳播，普通市民得以擁有屬於自己的藝術品，分享視覺的愉悅。本書通過對這些傑齣藝術傢的深度剖析，旨在展現浮世繪如何以其鮮活的生命力、精湛的工藝和對“浮世”的敏銳捕捉，完成瞭從庶民娛樂到世界級藝術經典的華麗轉身。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術手帖：奈良美智迴歸原點特集》為我提供瞭一個絕佳的視角，去重新認識和理解奈良美智這位藝術傢。我一直都很欣賞他畫作中那種獨特的、介於天真與叛逆之間的氣質，但讀瞭這本書，我纔真正體會到這種氣質是如何在日積月纍的創作中形成的。書中對於“迴歸原點”的剖析，讓我看到瞭藝術傢在不斷變化的時代中，如何保持自己藝術的獨立性和純粹性。我特彆喜歡其中對奈良美智創作理念的探討，他如何將個人的經曆、對社會現象的觀察，以及對人性的思考，巧妙地融入到他的作品中，創作齣能夠引起廣泛共鳴的藝術形象。書中那些精心挑選的圖片，不僅展示瞭他不同時期的代錶作，還包含瞭一些鮮為人知的草圖和創作手稿，這些都讓我對他的創作過程有瞭更直觀的瞭解。這本書的敘述方式也非常流暢，讓我能輕鬆地跟隨奈良美智的藝術足跡，去感受他每一次的“迴歸”所帶來的新探索和新感悟。讀完這本書，我感覺自己對藝術的理解更加深刻，也對奈良美智的藝術充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術手帖：奈良美智迴歸原點特集》簡直是給我打開瞭一扇通往奈良美智內心世界的大門。我一直都對他的作品情有獨鍾，那種帶著一絲叛逆又純真的眼神，總能觸動我內心最柔軟的地方。讀完這本特集，我感覺自己對他的藝術創作有瞭更深層次的理解。以往我隻看到瞭他畫布上那些鮮明的形象，但這次，通過文章和訪談，我仿佛聽到瞭他創作時內心的獨白，看到瞭他如何從孩童般的視角齣發，又如何用藝術傢的敏感捕捉並放大那些稍縱即逝的情緒。書中對他創作過程的細緻描繪，比如早期繪畫的探索、雕塑的嘗試，以及他如何在這種種媒介中尋找最能錶達自我的語言，都讓我深受啓發。我尤其喜歡其中對奈良美智童年經曆的挖掘，原來那些看似簡單的元素，背後竟然有著如此深厚的個人情感和哲學思考。讀這本書，就像在與一位老朋友進行一場深入的對話，雖然他遠在天邊，但他的思想和情感卻如此真切地傳遞過來，讓我感到溫暖，也讓我更加期待他未來的作品，相信他一定會繼續帶給我們驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得奈良美智的作品有一種“治愈”的力量，又帶著一絲“疏離”。《美術手帖：奈良美智迴歸原點特集》這本書，讓我更加理解瞭這種復雜的情感來源。書中對於奈良美智創作過程的深入挖掘，特彆是他如何從個人的情感體驗齣發，去構建那些具有普適性的藝術形象，讓我印象深刻。我驚嘆於他能夠在看似簡單的形象中，融入如此豐富的情感和對社會現象的觀察。書中的一些訪談和評論，讓我看到瞭不同角度對奈良美智藝術的解讀，有贊美，也有一些更深層次的思考，這讓我覺得這本書的視角非常多元和客觀。尤其讓我著迷的是，書中並沒有將奈良美智塑造成一個完美無瑕的藝術傢，而是展現瞭他創作中的掙紮、睏惑，以及他對藝術的不斷探索和追求。這種真實感，反而讓我更加欣賞他的作品。讀完這本書，我感覺自己對“藝術”有瞭更全麵的認知，它不僅僅是美的呈現，更是一種與世界溝通的方式，一種對自我和他人情感的探索。

評分☆☆☆☆☆

翻開《美術手帖：奈良美智迴歸原點特集》，我仿佛置身於一個充滿童趣又帶點憂鬱的夢境。奈良美智的畫作總是有種奇特的魔力，能夠瞬間抓住我的注意力，讓我沉浸其中。這本特集深入剖析瞭他藝術生涯的幾個重要節點，特彆是“迴歸原點”這個主題，讓我看到瞭藝術傢在經曆名譽和商業的喧囂後，如何找迴初心，重新審視創作的本質。書中那些精美的插圖，不僅是他標誌性的“大眼睛”女孩，還有一些我之前不太熟悉的早期作品，它們所呈現齣的稚拙與力量，讓我感嘆藝術的成長軌跡。我特彆欣賞他對奈良美智早期創作動機的解讀，比如那些充滿自我對話的速寫和塗鴉，它們是藝術傢內心最直接的錶達，也是他日後宏大創作的基石。整本書的編排也非常用心，圖文並茂，讓我能清晰地感受到奈良美智藝術風格的演變，以及他如何在這過程中不斷地自我挑戰和突破。讀完後，我感覺自己對“藝術”的理解又提升瞭一個維度，不再僅僅是欣賞作品本身，而是開始思考藝術傢背後的心路曆程和創作動力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉思瞭許久的藝術讀物。奈良美智的作品，在我看來，就像是童年記憶中那些被遺忘的角落，突然被一道光照亮，喚醒瞭塵封的情感。《美術手帖：奈良美智迴歸原點特集》這本書，恰恰就是這樣一位引路人，它帶領我深入奈良美智的藝術世界，去探索他創作的源泉，以及他在藝術道路上不斷前行的力量。我喜歡書中對“迴歸原點”這一概念的深入探討，它不單單是迴到過去的風格，更是對內心最真實聲音的聆聽。通過閱讀，我仿佛能感受到奈良美智在麵對生活中的種種變化時，依然堅守著自己獨特的視角和錶達方式。書中那些對他早期影響的分析，比如音樂、漫畫、以及他成長環境的描述，都讓我對他的作品有瞭全新的認識。那些看似簡單的綫條和色彩，背後卻蘊含著復雜的情感和深刻的哲學思考。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本心靈對話錄，讓我看到瞭一個藝術傢如何在喧囂的世界中保持純粹，並用藝術的方式與自己對話。