美術手帖：奈良美智回歸原點特集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美术手帖编辑部 编，黃友玫，蘇文淑，李韻柔 译

图书标签:

• 奈良美智
• 当代艺术
• 绘画
• 日本艺术
• 艺术画册
• 美术
• 艺术史
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• 艺术评论
• 插画

出版社： 大藝出版

ISBN：9789868899704

商品编码：16063645

包装：平裝

出版时间：2012-12-05

用纸：胶版纸

页数：108

正文语种：繁體中文

内容简介

　　回归原点奈良美智2012年，奈良美智重返横滨美术馆，举行「奈良美智：有点像你，有点像我」个展（后续将巡回青森、熊本等地），相对于2001年也在横滨美术馆的「IDON’TMINDIFYOUFORGETME」个展（奈良美智首度日本个展，亦是其成名奠基的开端），「奈良美智：有点像你，有点像我」个展透过摄影家川内伦子的镜头、摄影家荒木经惟的摄影与对谈，呈现了奈良美智11年来创作风格与概念的改变。他的作品都是自画像，跟小孩并没有关系，这是所有人的误读；奈良从起初独自创作，2001年后与团队合作创作，现在又再次回到自己本身；风格也从近处的细写，变成宏观的画法（一部分是因为老花了XD），他也认知到自己是社会人，开始由个人走向社会，《美術手帖：奈良美智回歸原點特集》可以读到奈良美智现在非常清楚自己的定位与方向，也可将《美術手帖：奈良美智回歸原點特集》视为「奈良美智的蜕变之书」。或许您无法亲炙横滨美术馆，摄影家川内伦子也将透过镜头带您一窥2012个展的现场。而11年前因为旅行而与奈良美智结缘的国际当代艺术家村上隆，也再度与奈良美智一同出游，进行一场关于创作的温泉对谈。《美術手帖：奈良美智回歸原點特集》也收入年逾八旬依旧创作不缀的草间弥生，与奈良美智在创作路途上互相打气的往复信件。

作者简介

　　美术手帖编辑部
　　1948年創刊的《美術手帖》，是亞洲最權威的藝術雜誌。內容橫跨各個藝術領域，並報導日本與國際藝術世界最關注的話題。資訊量的豐富與藝術專業，使該刊之影響跨出日本，在亞洲具一定影響力，並在成為全球藝術圈的國際讀物。

目录

SPECIAL FEATURE
奈良美智
SPECIAL PHOTO SESSION 川內倫子 攝影

INTERVIEW
專訪∣奈良美智 荒木經惟 攝影

SPECIAL TALK
對談 荒木經惟 × 奈良美智

LETTERS
草間彌生與奈良美智的往復書簡

REPORT
直擊奈良美智雕塑創作現場
奈良美智的工作室風景
奈良美智的唱片收藏精選

MESSAGE
奈良美智的魅力

SPECIAL TALK
溫泉對談 村上隆 × 奈良美智

REVIEW
你與我只是有點相似，
所以才能一起在這裡 椹木野衣

邁向世界地的NO NUKES女孩兒
奈良美智作品地圖

浮世绘的现代回响：江户庶民生活的艺术图景 导言 本书旨在深入探究浮世绘这一独特的日本视觉艺术形式，聚焦于江户时代（1603-1868年）庶民阶层的生活图景、审美趣味及其艺术语言的演变。浮世绘，字面意为“浮华世界的绘画”，是江户市民文化蓬勃发展的直接产物，它不仅是当时社会风貌的生动记录，更是深刻影响了后世西方现代艺术思潮的珍贵遗产。我们将从其诞生背景、主要流派、代表画师及其作品主题等方面，构建一个立体而细致的浮世绘艺术全景图。 第一章：江户时代的文化土壤与浮世绘的萌芽 浮世绘的兴盛，离不开江户时代的社会结构与文化氛围。德川幕府建立的稳定统治，促进了商业的繁荣和城市人口的集中，尤其以江户（今东京）为代表的“町人”（商人、手工业者等市民阶层）力量崛起。这一阶层渴望反映自身生活、满足娱乐需求的艺术形式，为木刻版画的普及提供了肥沃的土壤。 1. 町人文化的兴起与审美转向： 与此前主要服务于武士和贵族的古典艺术不同，浮世绘直接面向大众，追求即时性和装饰性。其核心诉求在于描绘“现世的享乐”——歌舞伎演员、美丽女性、风景名胜以及日常的娱乐活动。 2. 技术基础：木刻版画的成熟： 浮世绘的生产依赖于精湛的雕刻和印刷技术。早期的肉笔画（手绘）逐渐被多色套印的木刻版画取代，这极大地降低了艺术品的获取成本，使其成为大众消费品。本章将详细介绍从雕刻师、绘师到出版商的完整制作流程，阐释“三位一体”的合作模式。 3. 早期风格的奠定：菱川师宣与“墨绘”的开创： 追溯浮世绘的源头，菱川师宣（1618-1694）的贡献不可磨灭。他将主题从佛像和绘画的插图转向对风俗画的描绘，特别是他开创的单色“墨绘”风格，奠定了早期浮世绘简洁有力的视觉语言。 第二章：全盛时期的主题探索与流派分野 进入十八世纪中后期，浮世绘迎来了黄金时代，题材日益丰富，技术也臻于成熟，形成了影响深远的几大流派。 1. “锦绘”时代的到来与色彩的革命： 铃木春信（1725-1770）是引入多色套印技术的关键人物，他开创的“锦绘”（Nishiki-e，意为精美的织锦画）使得浮世绘的色彩表现力达到了前所未有的高度。春信的作品多以清雅脱俗的少儿形象和文人雅趣的场景为主，奠定了“美人画”的精致化基础。 2. 歌舞伎与役者绘的巅峰： 歌舞伎是江户市民最主要的娱乐活动，役者绘（演员肖像画）的需求量巨大。东洲斋写乐（活跃于1794-1795年）以其独特的、近乎漫画式的夸张手法描绘演员的性格和瞬间爆发力，其作品的心理深度和创新性至今仍令人惊叹。而歌川派的领军人物如歌川丰国（Utagawa Toyokuni），则以更写实、更符合舞台效果的风格占据了市场主导地位。 3. 美人画的极致：喜多川歌麿的“人间写真”： 喜多川歌麿（1753-1806）将美人画推向了艺术高峰。他不再满足于描绘标准化的美丽，而是深入刻画不同身份女性（游女、茶屋女、歌女）的内在情感、服饰细节与气质风韵。他的作品注重特写和半身像的构图，强调皮肤质感和眼神交流，被誉为“世情的写真家”。 第三章：自然与旅途的赞歌——风景画的崛起 随着日本国内交通和旅游业的发展，对名山大川的描绘需求激增。以葛饰北斋和歌川广重为代表的画师，将浮世绘从都市的室内转向广阔的自然景观，完成了对日本地理风貌的艺术地图绘制。 1. 葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的宏大叙事： 北斋（1760-1849）以其旺盛的创造力和对自然的敬畏心著称。他的代表作《富岳三十六景》系列，以富士山为核心母题，通过不同天气、季节和视角的转换，展现了山体无与伦比的力量感。其中，《神奈川冲浪里》以其极具动感的波涛和渺小的人类形象，成为了浮世绘乃至日本艺术走向世界的标志性作品。北斋的作品融合了传统构图与西方透视法，充满了实验精神。 2. 歌川广重（Utagawa Hiroshige）的诗意旅程： 广重（1797-1858）更偏向于抒情和气氛的营造。他的两部重要系列——《东海道五十三次》和《近江八景》——细腻地捕捉了旅途中的光影变化、天气特征（如雨、雪、雾）以及特定地点的文化气息。广重的构图常常采用对角线或框架式处理，将观众的视线引导至深远的背景中，充满了宁静的诗意和旅行的浪漫情怀。 第四章：浮世绘的遗产与世界影响 19世纪末，随着日本的“开国”和明治维新的到来，浮世绘的本土市场逐渐萎缩，但其艺术价值却在西方世界引起了巨大的反响，催生了“日本主义”（Japonisme）浪潮。 1. 对西方现代艺术的冲击： 漂洋过海的浮世绘版画，以其大胆的平面化处理、对色彩的非自然运用、不对称的构图以及对日常主题的关注，为长期受制于古典写实主义的欧洲艺术家提供了全新的视觉语言。 2. 印象派与后印象派的吸收： 印象派画家如德加、莫奈，后印象派画家如梵高、劳特雷克，都直接从浮世绘中汲取灵感。梵高临摹广重的作品，并借鉴其色彩对比和轮廓线的使用。浮世绘的扁平空间感和强烈的装饰性，成为打破西方传统焦点透视法的关键力量。 3. 设计与现代平面艺术的根基： 浮世绘在版式设计、海报艺术以及现代插画领域留下了深刻的印记，其清晰的线条和色彩区块划分，至今仍是现代视觉传达设计的重要参照。 结语 浮世绘不仅仅是江户时代风尚的记录，它更是艺术民主化进程中的一个典范。通过木刻技术的大众传播，普通市民得以拥有属于自己的艺术品，分享视觉的愉悦。本书通过对这些杰出艺术家的深度剖析，旨在展现浮世绘如何以其鲜活的生命力、精湛的工艺和对“浮世”的敏锐捕捉，完成了从庶民娱乐到世界级艺术经典的华丽转身。

评分☆☆☆☆☆

翻开《美术手帖：奈良美智回归原点特集》，我仿佛置身于一个充满童趣又带点忧郁的梦境。奈良美智的画作总是有种奇特的魔力，能够瞬间抓住我的注意力，让我沉浸其中。这本特集深入剖析了他艺术生涯的几个重要节点，特别是“回归原点”这个主题，让我看到了艺术家在经历名誉和商业的喧嚣后，如何找回初心，重新审视创作的本质。书中那些精美的插图，不仅是他标志性的“大眼睛”女孩，还有一些我之前不太熟悉的早期作品，它们所呈现出的稚拙与力量，让我感叹艺术的成长轨迹。我特别欣赏他对奈良美智早期创作动机的解读，比如那些充满自我对话的速写和涂鸦，它们是艺术家内心最直接的表达，也是他日后宏大创作的基石。整本书的编排也非常用心，图文并茂，让我能清晰地感受到奈良美智艺术风格的演变，以及他如何在这过程中不断地自我挑战和突破。读完后，我感觉自己对“艺术”的理解又提升了一个维度，不再仅仅是欣赏作品本身，而是开始思考艺术家背后的心路历程和创作动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术手帖：奈良美智回归原点特集》简直是给我打开了一扇通往奈良美智内心世界的大门。我一直都对他的作品情有独钟，那种带着一丝叛逆又纯真的眼神，总能触动我内心最柔软的地方。读完这本特集，我感觉自己对他的艺术创作有了更深层次的理解。以往我只看到了他画布上那些鲜明的形象，但这次，通过文章和访谈，我仿佛听到了他创作时内心的独白，看到了他如何从孩童般的视角出发，又如何用艺术家的敏感捕捉并放大那些稍纵即逝的情绪。书中对他创作过程的细致描绘，比如早期绘画的探索、雕塑的尝试，以及他如何在这种种媒介中寻找最能表达自我的语言，都让我深受启发。我尤其喜欢其中对奈良美智童年经历的挖掘，原来那些看似简单的元素，背后竟然有着如此深厚的个人情感和哲学思考。读这本书，就像在与一位老朋友进行一场深入的对话，虽然他远在天边，但他的思想和情感却如此真切地传递过来，让我感到温暖，也让我更加期待他未来的作品，相信他一定会继续带给我们惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得奈良美智的作品有一种“治愈”的力量，又带着一丝“疏离”。《美术手帖：奈良美智回归原点特集》这本书，让我更加理解了这种复杂的情感来源。书中对于奈良美智创作过程的深入挖掘，特别是他如何从个人的情感体验出发，去构建那些具有普适性的艺术形象，让我印象深刻。我惊叹于他能够在看似简单的形象中，融入如此丰富的情感和对社会现象的观察。书中的一些访谈和评论，让我看到了不同角度对奈良美智艺术的解读，有赞美，也有一些更深层次的思考，这让我觉得这本书的视角非常多元和客观。尤其让我着迷的是，书中并没有将奈良美智塑造成一个完美无瑕的艺术家，而是展现了他创作中的挣扎、困惑，以及他对艺术的不断探索和追求。这种真实感，反而让我更加欣赏他的作品。读完这本书，我感觉自己对“艺术”有了更全面的认知，它不仅仅是美的呈现，更是一种与世界沟通的方式，一种对自我和他人情感的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术手帖：奈良美智回归原点特集》为我提供了一个绝佳的视角，去重新认识和理解奈良美智这位艺术家。我一直都很欣赏他画作中那种独特的、介于天真与叛逆之间的气质，但读了这本书，我才真正体会到这种气质是如何在日积月累的创作中形成的。书中对于“回归原点”的剖析，让我看到了艺术家在不断变化的时代中，如何保持自己艺术的独立性和纯粹性。我特别喜欢其中对奈良美智创作理念的探讨，他如何将个人的经历、对社会现象的观察，以及对人性的思考，巧妙地融入到他的作品中，创作出能够引起广泛共鸣的艺术形象。书中那些精心挑选的图片，不仅展示了他不同时期的代表作，还包含了一些鲜为人知的草图和创作手稿，这些都让我对他的创作过程有了更直观的了解。这本书的叙述方式也非常流畅，让我能轻松地跟随奈良美智的艺术足迹，去感受他每一次的“回归”所带来的新探索和新感悟。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解更加深刻，也对奈良美智的艺术充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉思了许久的艺术读物。奈良美智的作品，在我看来，就像是童年记忆中那些被遗忘的角落，突然被一道光照亮，唤醒了尘封的情感。《美术手帖：奈良美智回归原点特集》这本书，恰恰就是这样一位引路人，它带领我深入奈良美智的艺术世界，去探索他创作的源泉，以及他在艺术道路上不断前行的力量。我喜欢书中对“回归原点”这一概念的深入探讨，它不单单是回到过去的风格，更是对内心最真实声音的聆听。通过阅读，我仿佛能感受到奈良美智在面对生活中的种种变化时，依然坚守着自己独特的视角和表达方式。书中那些对他早期影响的分析，比如音乐、漫画、以及他成长环境的描述，都让我对他的作品有了全新的认识。那些看似简单的线条和色彩，背后却蕴含着复杂的情感和深刻的哲学思考。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本心灵对话录，让我看到了一个艺术家如何在喧嚣的世界中保持纯粹，并用艺术的方式与自己对话。