製片之路: 世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才, 克服各種難題, 讓想像力躍上大銀幕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傑佛瑞．麥納伯/ 雪倫．史沃特 Geoffrey Macnab/ Sharon Swart 著

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出版社： 漫遊者文化事業股份有限公司

ISBN：9789869370943

商品编码：16090719

出版时间：2016-11-03

页数：192

内容简介

◎FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。
◎*家專訪16位世界級頂jian電影製片，分享他們的工作心得，以及對電影製作的深刻見解。
◎補充介紹二十世紀 5 位*偉大製片人的傳奇貢獻，包括：
以反映英國及英國特色著稱的麥可．巴爾康（Michael Balcon）、有「好萊塢傑出又武斷電影工作者」之譽的大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick）、
從戰爭的蹂躪中竄起的新寫實主義者迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis）、徹底改革德國電影的艾利希．帕馬（Erich Pommer），
以及緃橫英國、歐陸及好萊塢的亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda）。
◎收錄豐富的視覺資料，包括製片人私藏的幕後花絮照片。

電影是團體創作的成果，
但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物，
就是製片人。

製片人是電影製作的核心，也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。
他們對許多觀眾來說是陌生的，但他們掌握的絕對控制權，
連*大牌的導演都夢寐以求。

不過，製片人的角色卻很難定義。
因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異，
他們往往必須身兼數職，工作內容五花八門：

他負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員；
他參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。
他有時像個魔術師，有時又像是維持馬戲表演進行的指揮，
不斷折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。
他必須有精明的財務頭腦，能夠「變出現金」；
他也必須有足夠的魅力，讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影，
讓金主相信電影會在時間和預算內完成。

也因此，《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆．貝文會說：
「製作電影時，導演是負責掌控的人，
製片人則在資金或創意層面打造出空間，
讓導演能在其中盡情揮灑。」

這是*一本專門談論「電影製片工作」的專業書籍，
兩位資深媒體工作者對 16 位世界頂jian製片人進行*家訪談，
請他們分享身為製片人的養成背景、工作心得、專業技巧，
以及對電影業的深刻見解，例如：

● 《醫院風雲》製片人阿貝克．詹森製作的*一部電影在丹麥只賣了69張票，讓他花了12年才還清債務。他回顧與拉斯?馮提爾的初次合作，「感覺就像海洋中兩個快溺死的人，努力互助求生」。

● 《鋼琴師和她的情人》、《璀璨情詩》的製片人珍．查普曼認為，研讀英國文學的經驗是她從事製片的基礎，她判斷戲劇作品能否成功的因素，則根植於她的文學知識。

● 羅倫佐．迪．博納文圖拉籌拍《變形金剛》時被拒絕了許多次，很多人對他說：「那個點子挺蠢的，一個男孩和他的機器人？什麼跟什麼嘛！」

● 《推手》、《囍宴》的製片人泰德．霍普成立製片公司後，看了李安在紐約大學的學生電影，和同事詹姆斯．夏慕斯一起去找李安的經紀人，但對方對他們不感興趣。後來李安親自拜訪霍普，三人才展開之後的一系列合作。

● 《藍白紅三部曲》的製片人馬林．卡米茲原本是激進的左翼分子，在一九七○年代被列入黑名單，導演生涯因而中止。沒想到，這位與革命運動息息相關的理想主義電影工作者，後來卻成為精明的電影老闆和商人，但他幾乎只製作「作者型」導演的電影。

● 《廚師、大盜、他的太太和她的情人》製片人基斯．卡桑德挑選劇本的原則只有兩個：必須具有強烈印象且適合坎城或威尼斯影展，或必須適合在荷蘭的耶誕節期間上映（因為那段期間的營收占全年的40％）。

● 香港製片人江志強開始籌拍《臥虎藏龍》時，香港產業正值蕭條。江志強開玩笑地表示，當時他苦尋技術人員不著，「因為大家都轉行去當計程車司機了」。

● 強．蘭道讀代號「冰凍星球」的《鐵達尼號》劇本時哭了。他認為隨著數位技術的進展，這可能是以老派方式拍攝好萊塢電影的僅存機會──實際建造場景，找二千名臨時演員，而且電影主軸是個不凡的愛情故事。?

● 《海灘》一片雖然票房告捷，卻因為遭控對泰國國家公園的環境造成損害，製片人安德魯．麥當勞被迫上了法庭。

◎本書深入訪談的製片人：

1. 彼得．阿貝克．詹森（Peter Aalb?k Jensen）：
《歐洲特快車》（1991）、《醫院風雲》（1994）、《破浪而出》（1996）、《在黑暗中漫舞》（2000）、《厄夜變奏曲》（2003）、《撒旦的情與慾》（2009）、《驚悚末日》（2011）、《性愛成癮的女人》（2013）、《總有一天》（2016）。

2. 提姆．貝文（Tim Bevan）：
《豪華洗衣店》（1985）、《你是我今生的新娘》（1994）、《豆豆秀》（1997）、《新娘百分百》（1999）、《BJ單身日記》（2001）、《愛是您，愛是我》（2003）、《魔法褓母麥克菲》（2005）、《贖罪》（2007）、《安娜．卡列妮娜》（2012）、《悲慘世界》（2012）、《決戰終點線》（2013）、《丹麥女孩》（2015）、《BJ有喜》（2016）。

3. 珍．查普曼（Jan Chapman）：
《闔家不歡》（1992）、《鋼琴師和她的情人》（1993）、《愛的小夜曲》（1996）、《聖煙烈情》（1999）、《言行一致》（2000）、《愛情無色無味》（2001）、《我行我愛》（2004）、《完美罪案》（2006）、《璀璨情詩》（2009）、《隱形超人》（2010）、《女兒》（2015）。

● 傳奇大師 麥可．巴爾康（Michael Balcon）

4. 羅倫佐．迪．博納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura）：
《變形金剛》（2007）、《變形金剛：復仇之戰》（2009）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《特務間諜》（2010）、《超危險特工》（2010）、《變形金剛3》（2011）、《特種部隊2：正面對決》（2013）、《超危險特工2》（2013）、《怒火地平線》（2016）。

5. 泰德．霍普（Ted Hope）：
《難以置信的事實》（1989）、《推手》（1992）、《囍宴》（1993）、《他們和他們的情人》（1995）、《冰風暴》（1997）、《幸福》（1998）、《意外邊緣》（2001）、《兩個故事一個啟示》（2001）、《靈魂的重量》（2003）、《親情觸我心》（2007）、《黑馬馬力夯》（2011）、《眼觀六路，耳聽八方》（2015）。

6. 馬林．卡米茲（Marin Karmitz）：
《通俗劇》（1986）、《包法利夫人》（1991）、《藍色情挑》（1993）、《白色情迷》（1994）、《紅色情深》（1994）、《風帶著我來》（1999）、《不義之徒》（2000）、《迷幻公園》（2007）、《愛情對白》（2010）、《黑色維納斯》（2010）、《雲端求愛記》（2011）。

● 傳奇大師 大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick）

7. 基斯．卡桑德（Kees Kasander）：
《一個Z和兩個O》（1986）、《淹死老公》（1988）、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（1989）、《魔法師的寶典》（1997）、《魔法聖嬰》（1993）、《枕邊書》（1996）、《八又二分一的女人》（1999）、《塔斯魯波的手提箱》（2003）、《夜巡林布蘭》（2007）、《發現心節奏》（2009）、《高俅斯和鵜鶘公社》（2012）。

8. 強．基里克（Jon Kilik）：
《節拍》（1988）、《為所應為》（1989）、《愛情至上》（1990）、《叢林熱》（1991）、《黑潮麥爾坎》（1992）、《四海情深》（1993）、《輕狂歲月》（1996）、《歡樂谷》（1998）、《在夜幕降臨前》（2000）、《畫家波拉克》（2000）、《亞歷山大帝》（2004）、《愛情，不用尋找》（2005）、《火線交錯》（2006）、《臥底》（2006）、《潛水鐘與蝴蝶》（2007）、《飢餓遊戲》（2012）、《烈火邊境》（2016）。

9. 江志強（Bill Kong）：
《臥虎藏龍》（2000）、《小城之春》（2002）、《英雄》（2002）、《十面埋伏》（2002）、《千里走單騎》（2005）、《霍元甲》（2006）、《滿城盡帶黃金甲》（2006）、《色，戒》（2007）、《海洋天堂》（2010）、《寒戰》（2012）、《捉妖記》（2015）、《寒戰 2》（2016）。

● 傳奇大師 迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis）

10. 強．蘭道（Jon Landau）：
《校園人》（1987）、《大地英豪》（1992）、《異形3》（1992）、《窈窕奶爸》（1993）、《魔鬼大帝：真實謊言》（1994）、《金剛戰士》（1995）、《鐵達尼號》（1997）、《索拉力星》（2002）、《阿凡達》（2009）、《阿凡達續集》（暫訂2018-2023）、《銃夢》（暫訂2018）。

11. 安德魯．麥當勞（Andrew Macdonald）：
《魔鬼一族》（1994）、《猜火車》（1996）、《你行我素》（1997）、《海灘》（2000）、《28週毀滅倒數：全球封閉》（2002）、《28天毀滅倒數》（2006）、《*後的蘇格蘭王》（2006）、《高校男生》（2006）、《別讓我走》（2010）、《愛在陽光燦爛時》（2013）、《猜火車2》（暫訂2017）。

12. 艾德華．R．普雷斯曼（Edward R. Pressman）：
《昏昏沉沉》（1969）、《革命者》（1970）、《大魔手》（1981）、《華爾街》（1987）、《抓狂電臺》（1988）、《藍天使》（1989）、《親愛的！是誰讓我沉睡了》（1990）、《壞警官》（1992）、《美國殺人魔》（2000）、《美麗國度》（2004）、《奇異恩典》（2006）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《飛蛾日記》（2011）、《天才無限家》（2015）。

● 傳奇大師 艾利希．帕馬（Erich Pommer）

13. 蘿倫．舒勒．唐納（Lauren Shuler Donner）：
《家庭主夫》（1983）、《七個畢業生》（1985）、《鷹女》（1985）、《粉紅佳人》（1986）、《威鯨闖天關》（1993）、《電子情書》（1998）、《挑戰星期天》（1999）、《X戰警》（2000）、《蜂蜜罐上的聖瑪利》》（2008）、《狗狗旅館》（2009）、《X戰警：*一戰》（2011）、《金鋼狼：武士之戰》（2013）、《X戰警：未來昔日》（2014）、《X戰警：天啟》（2016）。

14. 傑瑞米．湯瑪斯（Jeremy Thomas）：
《性昏迷》（1980）、《末代皇帝》（1987）、《縱情狂嘯》（1978）、《俘虜》（1983）、《打擊驚魂》（1984）、《遮蔽的天空》（1990）、《裸體午餐》（1991）、《小活佛》（1993）、《性感野獸》（2000）、《危險療程》（2011）。

15. 朗．耶克薩（Ron Yerxa）與艾伯特．柏格（Albert Berger）：
《山丘之王》（1993）、《風流教師霹靂妹》（1999）、《冷山》（2003）、《小太陽的願望》（2006）、《客製化女神》（2012）、《這該死的愛》（2013）、《內布拉斯加》（2013）、《記憶乍響》（2015）。

● 傳奇大師 亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda）

◎精采語錄：

「製片人應該為電影和導演奮鬥，有時還應該對抗公司，公司有時也應該對抗電影。有代表公司的管理人，也有代表電影的製片人，才會有更好的立場，在我看來這是較好的組合。」──彼得．阿貝克．詹森

「我認為好的製片人要能辨識有遠見的人，看出那種遠見夠強烈，值得拍成一部電影??製片人要有能力找到主題或能拍出*好成果的人才。」──珍．查普曼

「每部*成功的電影，背後一定有個製片人的故事：他們必須從頭到尾都堅持相信幾乎沒人願意相信的事。」──羅倫佐．迪．博納文圖拉

「獨立電影的責任不在製作電影，而在銷售電影。」──泰德．霍普

「高達曾說：『移動鏡頭是個道德問題。』對我來說，製片也是個道德問題。??因為我要處理原型、獨特的主題，我總是需要變通經濟系統來適應電影內容，同時需要變通電影內容來符合經濟系統。」──馬林．卡米茲

「我就像一名出版商，想要發行或製作經過十年、二十年仍會留存的優質電影。」──基斯．卡桑德

「你必須瞭解攝影指導、製作設計、服裝設計及所有劇組人員的內在想法，而不只是開發劇本和選角，即使這兩者是數一數二的重要元素。」──強．基里克

「買一部像《蘿莉塔》那樣的電影的五年香港權利，竟然要花費100萬美元以上，但100萬美元我不只能拍兩部電影，還能擁有永*權利。我領悟到，我的未來不能再花時間與人競標電影，於是毅然轉換跑道，進入電影製片，也就是那個時候，我與李安合作拍攝了《臥虎藏龍》。」──江志強

「製片人的角色既是肩上的魔鬼，也是肩上的天使，你必須知道什麼時候扮演哪一個角色。」──強．蘭道

「身為獨立公司，我們總是在相同的創意參數範圍內尋求新的籌資方式，那始終是遊戲的一部分，要設法找到新的方式讓電影拍成。」──艾德華．R．普雷斯曼

作者简介

■作者簡介

傑佛瑞．麥納伯（Geoffrey Macnab）
為《獨立報》（Independent）、《衛報》（Guardian）、《視與聽》（Sight & Sound）及《國際銀幕》（Screen International）撰寫電影專文，也是幾本電影書的作者，著作包括《銀幕頓悟》（Screen Epiphanies）、《英瑪柏格曼：末代偉大歐洲作者的人生和電影》（Ingmar Bergman: The Life and Films of the Last Great European Auteur）、《〈計程車司機〉的製作》（The Making of Taxi Driver）、《電影的關鍵時刻》（Key Moments in Cinema）、《追尋星光：英國電影的明星與銀幕表演》（Searching for Stars: Stardom and Screen Acting in British Cinema）及《J．亞瑟．蘭克與英國電影工業》（J. Arthur Rank and the British Film Industry）。

雪倫．史沃特（Sharon Swart）
作家和顧問，撰寫娛樂界報導的經驗逾十五年，曾任職於《綜藝報》（Variety）及《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）的編輯部。在《綜藝報》的期間，她編輯該刊物著名的「十大注目」（10 to Watch）名單，項目包括嶄露頭角的導演、編劇及製片人。她還曾擔任影展的評審團委員，包括日舞影展，也是人道組織「國際電影援助」（FilmAid International）的董事會成員。

■譯者簡介

陳家倩
政大公行系、輔大翻譯所、英國肯特大學電影研究所、輔大比較文學博士班畢業，研究興趣為日本電影與影視翻譯。另曾留學日本，旅遊三十餘國，喜愛電影、文學和搖滾樂，專職是翻譯和教學。譯有數百部院線電影作品，包括《星際效應》、《大英雄天團》、《冰雪奇緣》、《飢餓遊戲2、3》、《分歧者》系列、《醉後大丈夫》系列等，書籍譯作有《攝影的神思》、《法式浪遊：關於愛和法國的旅人日誌》、《攝影師之路》。

精彩书评

◎聯合推薦
縱橫國際影視股份有限公司董事長／徐立功
資深電影監製／葉如芬
電影監製／焦雄屏

【FilmCraft系列，各界好評】

「……這些書精彩且值得一讀。」
－－STUFF WE LIKE網站

「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」
－－MAKING THE MOVIE網站

「……保證影響你思考電影的方式。」
－－THE AISLE SEAT網站

「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」
－－GONE WITH THE TWINS網站

「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」
－－MASTERINGFILM網站

「靈感泉源都裝在此書系裡。」
－－FILM INTEL網站

「……深入淺出……電影迷的饗宴。」
－－《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）

「……圖文並茂且具突破性的研究…」
－－電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）

「想從當今*受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的*新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」
－－DIY電影節

目录

前言

彼得．阿貝克．詹森（Peter Aalb?k Jensen）＿丹麥
提姆．貝文（Tim Bevan）＿英國
珍．查普曼（Jan Chapman）＿澳洲

傳奇大師 麥可．巴爾康（Michael Balcon）＿英國

羅倫佐．迪．博納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura）＿美國
泰德．霍普（Ted Hope）＿美國
馬林．卡米茲（Marin Karmitz）＿法國

傳奇大師 大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick）＿美國

基斯．卡桑德（Kees Kasander）＿荷蘭
強．基里克（Jon Kilik）＿美國
江志強（Bill Kong）＿香港

傳奇大師 迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis）＿義大利

強．蘭道（Jon Landau）＿美國
安德魯．麥當勞（Andrew Macdonald）＿英國
艾德華．R．普雷斯曼（Edward R. Pressman）＿美國

傳奇大師 艾利希．帕馬（Erich Pommer）＿德國

蘿倫．舒勒．唐納（Lauren Shuler Donner）＿美國
傑瑞米．湯瑪斯（Jeremy Thomas）＿英國
朗．耶克薩（Ron Yerxa）與艾伯特．柏格（Albert Berger）＿美國

傳奇大師 亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda）＿匈牙利

專有名詞釋義
索引

好的，这是一份关于一本不同书籍的详细简介，其内容与您提到的《製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕》无关。 --- 书籍名称： 《深海探秘：失落文明的迴響與海洋生物的演化史》 作者： 艾倫·格雷森 (Allan Grayson) 出版社： 蓝海文创 (Blue Ocean Press) 书籍简介： 跨越时空的海洋史诗：揭示地球最深处的秘密 《深海探秘：失落文明的迴響與海洋生物的演化史》并非一本传统的海洋生物学教科书，而是一场融合了前沿科学、历史考古学与深海探险的宏大叙事。作者艾伦·格雷森，一位享誉国际的海洋地质学家与神秘学研究者，以其三十余年的深海考察经验为基础，构建了一个引人入胜的知识图景，探讨了地球海洋历史上那些被时间与压力所掩盖的真相。 本书的核心主题围绕两个看似无关却又紧密相连的领域展开：数百万年前海洋生物的惊人演化历程，以及在深海极端环境下可能存在的，甚至是被主流历史学界忽略的“失落文明”的物质遗迹。格雷森博士的论证逻辑严密，充满了对未知世界的敬畏与探索精神。 第一部分：幽暗深渊中的生命赞歌 本书的第一部分，深入剖析了海洋生物圈在极端环境下的生存哲学。格雷森博士带领读者潜入马里亚纳海沟、深海热液喷口以及冰封的南极深海区。他详尽描述了那些不依赖阳光的化能合成生物群落如何构建起一个独立于地表生态系统的生命网络。 书中重点描绘了以下几个关键领域的研究进展： 1. 极端微生物与生物化学： 探讨了深海细菌和古菌如何利用硫化物、甲烷等化学物质进行能量转化，以及这些发现对生命起源理论的潜在颠覆性意义。特别是对“深海嗜压蛋白”结构和功能的解析，揭示了生命在应对极端高压时所展现的分子层面的韧性。 2. 史前巨型生物的“活化石”： 聚焦于那些在深海中幸存下来的古老生物，如腔棘鱼、鹦鹉螺以及某些巨型乌贼的最新目击与研究。作者通过对这些“活化石”的形态学分析，重建了数亿年前海洋生态系统的部分面貌，并探讨了它们成功避开白垩纪末期大灭绝事件的生存策略。 3. 深海珊瑚礁与冷泉生态系统： 阐述了深海冷水珊瑚礁如何作为重要的生物多样性热点，以及冷泉喷口（甲烷水合物分解区）所提供的独特化学环境如何催生了高度特化的生物群落。 第二部分：水下遗迹与文明的假说 本书最具争议性也最引人入胜的部分，是作者对水下考古学和地质学异常现象的系统梳理。格雷森博士在此部分运用地质年代学和声纳探测技术，考察了全球范围内多个被认为存在“史前人造结构”的区域。 他避免了纯粹的伪科学猜想，而是基于可观察的地球物理证据进行推演： 1. 海平面变迁与大陆沉降的证据链： 详尽对比了末次冰期结束以来全球海平面上升的速率与古文化遗址的分布图，提出了某些现代海岸线下的地质结构并非自然形成，而是经历了快速沉降或海底火山活动的结果。 2. 比米尼之路与亚速尔海脊的争议结构： 针对一些著名的水下“墙体”或“道路”遗迹，作者运用新的海底沉积物取样和碳十四测年技术，试图为这些结构物的形成提供地质学解释，同时也审慎地探讨了它们若确为人造物，将如何重写人类文明的编年史。 3. “深渊回音”——异常声学信号分析： 揭示了深海探测器记录到的一些无法用已知海洋生物或地质活动解释的规律性、低频声学信号。格雷森博士将其命名为“深渊回音”，并提出这可能是水下自然结构对特定洋流或潮汐共振的反应，但也并未完全排除其他可能性，保持了科学的开放态度。 格雷森的独特视角： 《深海探秘》的价值在于其跨学科的综合性。作者不仅是一位严谨的科学家，更是一位富有洞察力的叙事者。他将冰冷的科学数据转化为激动人心的探索故事，引导读者思考：我们对地球历史的了解，究竟是基于已知的，还是基于尚未被发现的？海洋的广阔与幽深，是否仍藏有解答人类起源的最后线索？ 本书适合对海洋科学、古代文明、地质学以及任何对地球深处抱有无限好奇心的读者。它不仅会扩展您对海洋生物的认知，更将挑战您对“历史”与“现实”的既有边界的理解。在阅读过程中，读者将如同乘坐最先进的深潜器一般，体验一次直达地球心跳的非凡旅程。

评分☆☆☆☆☆

《製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕》这个书名，直接命中了许多人心中的痒点。作为一名对电影产业有着濃厚興趣的普通观众，我常常在观看一部精彩的电影时，不禁思考，是什么样的力量，让这些天马行空的想象力得以在银幕上真实呈现？而这本书，似乎就是为我们揭开这层神秘面纱而存在的。它承诺要分享“世界級金獎製片人”的经验，这本身就赋予了这本书极高的可信度和价值。我尤其对“找到足夠資金”这一部分充满了好奇。我知道，电影制作是一个耗资巨大的过程，如何在一个充满不确定性的市场中，说服投资者掏出真金白银，这其中的智慧和技巧，绝对不是三言两语能够概括的。这本书能否提供一些切实可行的方法论？或者分享一些制片人与投资人之间博弈的经典案例？同样，“一流人才”的吸引与管理，也是一项高难度挑战。如何慧眼识珠，发掘那些潜力无限的新秀，又如何留住那些经验丰富的老将，让他们心甘情愿地为同一个项目贡献力量，这其中一定有很多值得学习的策略。而“克服各種難題”，这四个字更是道出了电影制作的艰辛与不易，无论是突发的拍摄事故，还是创意上的分歧，亦或是市场宣传的压力，制片人无疑是那个需要冲锋陷阵，化解危机的人。这本书，我期待它能够像一位经验丰富的导师，带领我们走进电影制作的最前线，去感受那些令人心潮澎湃的“製片之路”。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我脑海中立刻浮现出许多经典影片的画面，那些令人屏息的美学、跌宕起伏的剧情，以及震撼人心的情感冲击，背后都有着一群默默付出的制片人。这本书的标题，直接点出了制片工作中最核心也最艰巨的几个环节：资金、人才和克服困难。我想象着，这本书可能会像一条精心铺就的地图，指引着我们探寻那些隐藏在光鲜亮丽大银幕背后的辛勤付出。它或许会让我们了解到，一部电影的诞生，并非仅仅是导演和演员的个人才华展示，而是一个庞大而复杂的系统工程，其中制片人的角色至关重要，他们是那个将所有零散的元素整合起来，并赋予生命力的灵魂人物。书中提到的“找到足夠資金”，这本身就是一个充满挑战的任务，需要制片人具备敏锐的商业头脑、强大的人脉网络，以及将项目价值最大化呈现的能力。而“一流人才”，则意味着制片人不仅要识别人才，更要能够激励和管理这些顶尖的创作者，让他们在共同的目标下发挥出最佳水平。至于“克服各種難題”，这更是贯穿整个制片过程的常态，从前期剧本的打磨，到拍摄中的突发状况，再到后期宣传的营销策略，每一个环节都可能出现意想不到的障碍。我非常希望书中能够提供一些关于这些难题的真实案例和解决之道，让我们能够窥见制片人那份超凡的韧性和智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就非常有吸引力，“製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕”。光是这个书名，就勾起了我作为一名资深电影爱好者的极大好奇心。我一直对电影制作幕后的运作充满着浓厚的兴趣，尤其想了解那些能够将天马行空的想象力转化为震撼人心影像的制片人，他们究竟是如何在现实世界中施展魔法的。这本书似乎就是一本揭示电影产业幕后神秘面纱的宝典，它承诺要带领我们深入了解制片人工作的核心，包括如何在这个竞争激烈、风险巨大的行业中筹集到至关重要的资金，以及如何吸引那些拥有卓越才华的创作者们通力合作。更重要的是，它还提到了“克服各种难题”，这让我联想到电影制作过程中一定会遇到的各种挑战，从创意上的分歧到技术上的瓶颈，再到市场上的不确定性，这些都是构成“製片之路”不可或缺的部分。我非常期待书中能够分享一些具体的案例，让我们看到制片人是如何在困境中找到突破口，如何将看似不可能的项目变成现实的。这本书的定位是“世界級金獎製片人”的经验分享，这本身就具有极高的含金量，我相信其中蕴含的智慧和经验，对于任何想要投身电影行业，或者仅仅是想更深入理解电影产业的读者来说，都将是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

书名《製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕》，本身就充满了画面感和信息量。我一直觉得，电影制作的幕后，才是真正充满传奇色彩的地方。这本书的出现，就像是一扇窗户，让我们得以窥见那些用智慧和汗水铸就电影辉煌的制片人。光是“找到足夠資金”这几个字，就足以让人联想到无数的谈判桌、路演现场，以及制片人如何将一个模糊的创意，转化为一份能够打动投资人的商业计划。这其中必定充满了策略、勇气和对市场的精准判断。我期待书中能够揭示一些成功的融资秘诀，或许还会分享一些他们如何拒绝冗长的会议，直接切入要点的沟通技巧。而“一流人才”的吸引，更是电影生产力的核心。我很好奇，世界级的制片人是如何识别那些能够带来突破性创意的编剧，如何在众多备选者中选出最适合角色的演员，又如何与那些才华横溢的摄影指导、美术指导等技术团队建立起高效的合作关系。这绝不仅仅是简单的招聘，而是一种艺术的聚合。至于“克服各種難題”，这更是整个製片过程中最令人津津乐道的部分。我敢肯定，每一部成功的电影背后，都隐藏着无数个“不可能的任务”被一一化解的故事。这本书，我希望能看到那些关于危机公关、创意碰撞、技术攻关的真实案例，以及制片人如何在巨大的压力下，保持冷静，做出最优决策的智慧。这本书，绝对是我了解电影产业深度运作的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和书名本身就散发着一种专业且充满力量的气息。“製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕”，光是读出这个书名，就能感受到其中蕴含的庞大信息量和实践指导意义。我一直认为，电影制作是一个充满艺术与商业交织的领域，而制片人正是扮演着连接这两者的关键角色。他们不仅需要拥有非凡的创意洞察力，能够识别出那些能够触动人心的故事，更需要具备卓越的执行能力，将这些故事变成真正意义上的影像作品。书名中的“找到足夠資金”，无疑是制片工作中最为关键的一环，它涉及到对市场需求的判断、对投资风险的评估，以及与各类资金方进行有效沟通的能力。这部分内容，我非常期待能够看到书中详细的解析，了解制片人是如何构建一个可持续的融资模式。而“一流人才”，则更是电影成功的基石，制片人如何发掘、吸引并留住那些具有独特才华的编剧、导演、演员、摄影师等等，这其中的艺术和技巧，也绝对是值得深入学习的。最后，“克服各種難題”，这四个字更是道出了制片工作的艰辛与不易，每一次看似顺利的制作背后，可能都隐藏着无数次的沟通、妥协和创新。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于电影制作的指南，更像是一部关于如何将梦想付诸实践的励志史诗。