色彩互動學出版50週年紀念版 色彩搭配运用 港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

約瑟夫亞伯斯（Josef Albers） 著，劉怡伶 译

图书标签:

• 色彩搭配
• 色彩学
• 设计
• 配色
• 港台图书
• 繁体中文
• 艺术设计
• 视觉设计
• 色彩心理学
• 经典书籍

店铺： 善本图书专营店

出版社： 積木文化

ISBN：9789865865955

商品编码：10150771408

包装：平装

开本：17cm x 23cm

出版时间：2015-04-09

页数：208

正文语种：繁体中文

作者：約瑟夫．亞伯斯(Josef Albers)
譯者：劉怡伶
出版社：積木文化
書系：Design+
出版日期：2015-04-09
ISBN：9789865865955
城邦書號：VQ0039
規格：平裝 / 全彩 / 208頁 / 17cm×23cm

耶魯大學出版社珍藏經典．繁體中文版首度發行！
20世紀具啟發性的色彩認知理論
《色彩互動學》出版50週年紀念版

「我沒教過藝術，我教的是哲學；我沒教過繪畫，我教的是觀看。」——包浩斯巨匠、色彩學之父 約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers）

遵循花招百出的藝術家亞伯斯所訂下的高標準，耶魯大學出版社在1963年大膽地出版了《色彩互動學》。書一出版，幾乎隨即開始改變全世界讀者對於觀看這件事的認知。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要，質疑強調品味的傳統觀念；他要觀者主動參與其中，而非只是被動接收訊息。

《色彩互動學》出版至今已逾50年，它不僅帶給讀者無窮的樂趣，在藝術、建築、織品、室內設計以及各個科技領域的視覺設計中，它也不斷地擴展色彩被使用以及被閱讀的方式。新增的圖解與細節的微調，讓這本如今成為「經典」的五十周年紀念新版修訂得更為理想，讓亞伯斯提出的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不息。

約瑟夫．亞伯斯(Josef Albers)
約瑟夫．亞伯斯是20世紀zui有影響力的藝術家及教育家之一。他原籍德國，早年任教於包浩斯藝術學院；後因躲避納粹的迫害於1933年移民美國，在黑山學院任教16年，1950年加入耶魯大學，擔任設計學院主席。他於1968年被選入國立藝術和文學學院，且是耶魯大學的藝術名譽教授，直到1976年逝世為止。
亞伯斯從小出生在手工藝家庭，知道鞋子怎麼做出來，鐵匠怎麼打鐵。他一路讀書，拿到小學美勞老師的資格，教了幾年書後，在32歲時跑到包浩斯學院去念藝術創作。因為他負擔不起顏料和畫布，於是到垃圾場翻撿廢棄的瓶罐和玻璃，用鉛和鐵絲將這些碎片組合成活潑鮮豔的作品，讓廢棄的垃圾變成會唱歌的窗玻璃，也因此從包浩斯學院的學生變成教師。亞伯斯說：「我沒教過藝術，我教的是哲學；我沒教過繪畫，我教的是觀看。」他要學生打開視野，注意日常生活中的事物，追求zui簡潔、zui清澈的形式，讓生活更真實，更精粹，影響了全世界的現代藝術的教育觀念。

序／尼可拉斯 ． 法克斯． 韋伯

前言

1 回想色彩——視覺記憶
2 閱讀色彩與結構
3 為什麼用色紙而不是乾、濕性顏料
4 一種顏色多種面貌——色彩的相對性
5 較淺和（或）較深——光強度，明度
漸層研究——新的呈現方式
彩度——鮮豔度
6 一種顏色看似兩種顏色——看起來像相反的底色
7 兩種顏色看起來一樣——減色
8 色彩如何偽裝？——視覺殘像，同時對比
9 紙上的混色——透明的錯覺
10 真實的混合——加法與減法混色
11 透明感與空間錯覺
色彩的邊界與造型術
12 視覺混色——殘像校正
13 貝哲德視覺假象
14 色彩間距與轉換
15 再看中間混合色——交錯顏色
16 色彩並置─調和——量體
17 迷濛色與空間色——兩種自然效果
18 自由研習——想像力的挑戰
條紋——限制性的並置
落葉研究——一個美國的發現
19 大師——色彩編排
20 韋伯 - 費希納定律——混合色的測量
21 從色溫到色彩中的溼度
22 振動的邊界——強化的輪廓
23 相同光強度——消失的邊界
24 色彩理論——色彩系統
25 關於色彩教學——色彩專有名詞
色彩專有名詞釋義
變形與多樣化
26 代替參考書目——我的首要合作夥伴

圖例與評註

《色彩互動學》出版至今已五十年，幾乎書一出版，隨即開始改變全世界讀者對於觀看這件事的認知。這本書問世後不久很快榮登暢銷榜，數十年如一日。它的成功之道不難理解，它不僅帶給讀者無窮的樂趣，在藝術、建築、織品、室內設計以及在各個科技領域的視覺設計中，它也使色彩被使用以及被閱讀的方式更加廣泛。然而我們不該忘記，當年本書的出版，就如同作者約瑟夫． 亞伯斯的一舉一動，是個勇敢的實驗；亦如所有對未知領域的突襲行動，它曾是備受爭議的對象。

雖然《色彩互動學》書中絕大部分的內容獲得極高評價，但也偶有惡評。作家們對於負面的書評反應不一——有些人覺得不打緊，因為著作能獲得廣泛的報導才是zui重要的，然而有些人會覺得受傷。自視為獻身現代主義烈士的約瑟夫． 亞伯斯對於這些負評一方面感到遺憾，另方面又激起他的好奇。遭受抨擊卻仍覺得饒富趣味的部分原因是，這證明他確實讓人們大吃一驚，突破平日的舒適圈。自從他離開了那個藝術創作必須照本宣科的世界─即柏林與慕尼黑的學術機構，以及他在家鄉威斯特伐利亞（Westphalia）任教的公立學教體制─接著去到包浩斯（Bauhaus）之後，他就很清楚激起這番爭議所代表的意義。

如今，包浩斯的現代主義或許已經獲得認證，晉升萬神殿，不過在當時對它感到咋舌與不滿的可是多數人，同樣的情況也在黑山學院（Black Mountain College）上演。包浩斯關閉之後，亞伯斯在一九三三年到了黑山，爾後在那裡執教長達十六年；今天這個先驅機構備受推崇，然而當時它的諸多創見皆被視作異端邪說。之後到了一九五○年，開始創作《向方形致敬》（Homage to the Square）的亞伯斯遭人嘲諷。二十年後，他成為di一位仍在世就在大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）舉辦個人回顧展的藝術家。過去遭到克萊門特． 葛林柏格（Clement Greenberg）等人痛批的作品，終於以其原創性、純粹與內蘊之美獲得肯定。半個世紀過去，無論受到怎樣質疑，他的作品已經蛻變成投資標的的績優股，然而一開始，它就像彌賽亞的宣言一樣受到高聲抨擊。

遵循花招百出的藝術家亞伯斯所訂下的高標準，耶魯大學出版社在一九六三年大膽地出版了《色彩互動學》，相較於這位藝術家的大部分作品而言，攻擊這本書的炮火大體而言相對輕微。一九七一年出版的平裝版境遇相仿，不過仍不免偶遇詆毀。書本的熱銷，坊間的熱議，還有全球的廣泛讚譽除了讓亞伯斯感到自豪之餘，也頗為陶醉於成為爭議性的人物。除了數十篇溢美的書評之外，這位年過八旬的藝術家特別收集了負面的評論，並試圖了解這些作者的背景。這些不以為然的聲音大多發表在不知名的出版品上，不過仍有其價值。讓藝術家本人這麼感興趣的其中一個原因，是評論者對於該書批判zui力之處，正好是他zui感振奮的地方─因為它提出了一種全然揚棄傳統與守舊的觀看方式！

亞瑟． 卡普（Arthur Carp）在《李奧納多》（Leonardo）雜誌上對該書發動攻勢，直指書中的缺失說，亞伯斯認為「好的教學方式……『關鍵在於提出好的問題，而非……好的答案』。他把『自我表達』貶抑為站在『循序漸進的基礎學習』的對立面……他鼓勵學生使用他們不喜歡的顏色，希望他們終究會克服偏見。」卡普用這些觀點來論證「人們懷疑亞伯斯是不是在幫倒忙」，並主張「他搞不好比一個業餘愛好者（輕蔑之意）還不如！」

卡普攻擊的箭靶，自然都是亞伯斯所深信並受眾人讚賞的觀點。如霍華． 塞爾． 韋弗（Howard Sayre Weaver）在該書出版後於一九六三年所寫的一篇評論，認為《色彩互動學》「是認識感知（perception）的重要通行證」。它「基本上就是一個過程：一種學習、教學與體驗的獨特方法，使它足以擔任這樣輝煌的角色」。

韋弗提及亞伯斯很喜歡約翰． 魯斯金的說法（John Ruskin）：「幾百個會說話的人當中，只有一個人會思考。幾千個能思考的人當中，只有一個能看得透澈。」大部分的人，或早或晚，都見識到《色彩互動學》如何促成如此驚奇的觀看方式。在一九六三年出版的《建築論壇》（Architectural Forum）中，在庫柏聯合學院（Cooper Union）教授設計的一位老師就很有先見之明地寫道：「關於這個主題，我們未曾見過像《色彩互動學》這般全面性、聰慧同時又精彩絕倫的著作。對樂於跳脫『安全的』色彩系統挑戰新事物的藝術家、建築師或是老師來說，它是不可或缺的手邊書。」同年，道爾． 阿敘頓（Dore Ashton）在《工作室》（Studio）上評介這本書時，亦能洞悉亞伯斯完全不是老學究卡普所形容的那個樣子；他的成就其實已經驗證了他的看法：「教學的關鍵不在方法，而在用心。」在平裝版發行後的隔年，詩人馬克． 史崔德（Mark Strand）在《週六評論》（Saturday Review）表示，約瑟夫． 亞伯斯的作品展示出「色彩緩慢而細膩地讓人卸下心防，輔以其令人愉悅的美感，發揮它天生的功能─撩撥視覺表象安定且封閉的幾何特質（geometrical properties）」。

有人覺得是亂搞，有人覺得極具開創性。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要，質疑強調品味的傳統觀念；他要人主動參與其中，而非只是被動接收訊息。

熱衷觀察人間喜劇的亞伯斯心裡很明白，有時候詆毀他的人鼎鼎大名，而擁護他的人則是默默無聞。一九六三年唐納． 賈德（Donald Judd）在《藝術雜誌》（ARTS Magazine）中稱本書「主要是一種教學方法」。接著又用一種混合客套與準海明威式的奉承口吻指出，「簡單地說，這本書提出了一個毫無疑義的論點：色彩在藝術中是非常重要的。這一點它表現精湛」。還有詭異、不可理解的輕蔑：「《色彩互動學》已經算是寫得zui好的了。只是它像解剖學或是其他闡述藝術的完善學科那樣無所不包，清楚而有其侷限。這本書應被善加利用，但不是用這樣的方式。」已經辭世的亞伯斯永遠不會知道，賈德在二十多年後收回這些評語，自忖沒有給《色彩》應有的評價，對他的年少輕狂感到懊悔，還專程到亞伯斯的工作室朝聖。無論如何，從容面對一切的亞伯斯一定很開心，美國內華達大學（University of Nevada）一名不知名的學者是其中一位很瞭解《色彩》宗旨的人：「在這個時代，感知能力在各領域的人類活動中愈形重要，對色彩的敏感度與意識，可以變成對抗麻木與粗暴的強大武器。」

這就是關鍵。人心的質地對於人類生活的影響，是亞伯斯在他的研究方法中所追尋的答案。這就是為什麼我們如此欣見耶魯大學出版社——五十年來與亞伯斯甘苦與共的伙伴——一直堅守崗位的主要原因。耶魯大學對於這位藝術家厚臉皮、自創的新穎手法展現一貫且高度理解的態度，不僅在藝術家創作時予以支持，對藝術家留予後世的遺產亦悉心收藏。多虧雙方這樣融洽的關係，使得亞伯斯所揭露的令人驚嘆、使人不安的真相─讓某些人不安，讓某些人振奮─再度於新版的《色彩互動學》大放異彩。新增的圖例與細節的微調，讓這本如今成為「經典」的五十周年紀念新版修訂得更為理想，讓亞伯斯所提的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不息。本書也邀請讀者一起成長茁壯─這正是喬瑟夫． 亞伯斯所樂見的。——約瑟夫與安妮．亞伯斯基金會執行董事尼可拉斯．法克斯． 韋伯（Nicholas Fox Weber）

好的，这是一本名为《色彩的魔力：从理论到实践的视觉表达指南》的图书简介，该书内容与您提到的《色彩互動學出版50週年紀念版 色彩搭配运用 港台繁体中文图书》并无关联。 --- 《色彩的魔力：从理论到实践的视觉表达指南》 导言：解码视觉语言的核心 色彩，作为人类感知世界最直接、最强烈的元素之一，远不止是简单的物理现象。它是一种语言，一种情感的载体，一种影响决策和体验的强大工具。然而，在信息爆炸的今天，我们常常被各种视觉冲击所淹没，却忽略了如何真正“阅读”和“运用”色彩。 《色彩的魔力：从理论到实践的视觉表达指南》旨在打破传统色彩理论的枯燥壁垒，以一种既系统又极富启发性的方式，带领读者进入一个由光、颜料和心理构成的奇妙世界。本书并非对现有经典理论的简单复述，而是立足于当代设计趋势与跨学科应用需求，提供一套完整、可操作的色彩系统化解决方案。它适合每一个需要与色彩打交道的专业人士——从平面设计师、室内建筑师、时尚造型师，到市场营销人员乃至痴迷于视觉艺术的爱好者。 第一部分：色彩的本质与科学基础 本书的开篇深入探讨了色彩的物理学和生理学基础。我们首先要理解“什么是色彩”。 光与色的交互作用： 我们将追溯光线如何与物体表面相互作用，通过白光分解和光谱分析，清晰阐释可见光范围的奥秘。书中详尽介绍了人眼视觉生理机制，包括视锥细胞、杆状细胞的工作原理，以及色盲、色弱等视觉差异对色彩感知的影响，从而奠定“感知”的科学基石。 色彩模型与系统： 专业的色彩工作离不开对色彩模型的掌握。本书全面解析了三大主流色彩模型： 1. RGB（加色模型）： 重点讲解其在屏幕显示、数字媒体中的应用，以及不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, P3）之间的转换与兼容性问题。 2. CMYK（减色模型）： 深入剖析印刷行业的色彩再现原理，讨论油墨叠加、网点率控制在色彩纯度和饱和度上的关键作用，并提供校正印刷色彩偏差的实用技巧。 3. Lab（设备无关模型）： 作为色彩管理的核心，本书着重演示Lab模型如何在不同设备间实现色彩的精准传递，为跨媒介创作提供保障。 色彩的感知心理学： 色彩不仅仅是物理属性，更是心理触发器。本章节结合最新的神经美学研究，探讨了不同色相、明度和纯度如何直接影响人的情绪、注意力和生理反应（如心率和体温变化）。我们详细分析了暖色调与冷色调的情感倾向，以及高饱和度色彩在激发兴奋感或引发焦虑感方面的作用机制。 第二部分：调色板的构建与和谐原则 理论的目的是指导实践。在掌握了色彩的“原材料”之后，本书的重点转向如何有效地“组合”它们。 传统的色彩和谐理论的现代诠释： 我们并未摒弃传统的色轮概念，而是对其进行了与时俱进的更新。深入解析互补色、邻近色、三原色等经典搭配的有效性，同时引入了更具现代感的“动态平衡”和“非传统对比”的概念。 调色板的层次与结构： 优秀的视觉作品往往依赖于精心策划的调色板。本书提出了“三层级调色法”： 1. 主导色（Anchor Color）： 确立作品的基调和核心氛围。 2. 辅助色（Supporting Tones）： 负责细节和过渡，丰富视觉层次。 3. 强调色（Accent Hues）： 用于引导视线、突出重点，控制使用频率的艺术。 我们通过大量的案例分析，展示如何运用这些层次，避免作品显得单调或杂乱无章。 色彩的“重量”与“流动”： 许多创作者感到困惑的是，为什么两个理论上平衡的颜色放在一起会显得“飘”或“沉”。本书引入了色彩的“视觉重量”概念，讨论明度、纯度和色块大小对感知重量的影响，教授读者如何通过调整这些变量来创造视觉上的稳定感和动态感。 第三部分：跨媒介的应用与趋势前瞻 色彩的应用场景是多元且不断变化的。本书的后半部分聚焦于如何将色彩知识应用于具体的专业领域，并展望未来的色彩趋势。 平面设计与品牌识别： 在品牌建设中，色彩是识别度和情感连接的第一要素。本章侧重于企业VI（视觉识别系统）中色彩的持久性、可复制性要求，以及如何通过色彩的微小调整来适应不同文化背景和目标受众。 空间设计与光环境： 室内和建筑设计中，色彩与自然光、人工照明的关系至关重要。我们探讨了材料的反射率（光泽度）如何影响最终的色彩呈现，并提供了针对不同功能空间（如医疗、教育、零售）的色彩心理学布局建议。 数字界面与用户体验（UX/UI）： 屏幕色彩的局限性与优势并存。本书特别关注无障碍设计中的色彩对比度标准（WCAG），以及如何利用色彩梯度和动态色彩变化来优化用户交互流程，提升界面可用性。 未来色彩趋势预测： 基于全球材料科学发展、环保理念的兴起以及新兴技术（如AR/VR）对色彩感知的影响，本书对未来五年内主导视觉世界的色彩趋势进行了审慎的预测和分析，帮助读者保持前沿视野。 结语：从观察者到创造者 《色彩的魔力》不仅仅是一本工具书，更是一份邀请函。它邀请读者从被动的接收者转变为主动的色彩掌控者。通过掌握本书提供的科学原理、实用的调色技术和跨学科的应用案例，读者将能够自信地将心中所想转化为震撼人心的视觉现实，真正学会用色彩讲故事。掌握色彩，即是掌握了与世界沟通的最有力武器之一。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始對這本書的期待並沒有那麼高，畢竟市面上關於色彩的書籍琳瑯滿目，很多都大同小異。然而，《色彩互動學出版50週年紀念版 色彩搭配運用》卻給了我一個巨大的驚喜。我被它那種極具前瞻性的觀點所吸引，書中不僅僅是探討傳統的色彩理論，更深入地挖掘了色彩在心理學、生理學層面的影響。比如，它提到了某些顏色可能會誘發特定的情緒反應，或是影響我們的決策判斷，這點讓我印象非常深刻。我回想起自己過去在做專案時，有時候會覺得成品不盡如人意，或許就是因為在色彩的選擇上，忽略了這些深層次的互動。書中大量引用了科學研究的數據和案例，讓這些看似玄乎的理論變得具體可感。我還特別留意了它關於「色彩感知」的討論，了解到每個人對色彩的感受都會受到個人經驗、文化背景、甚至當下的生理狀態的影響。這也解釋了我為什麼有時候和他人對於同一種顏色會有如此截然不同的感受。這種對人類感知的細膩描寫，讓這本書的深度遠遠超出了我對一本「色彩搭配」書籍的預期。它鼓勵讀者去思考「為什麼」要這樣搭配，而不是僅僅停留在「如何」搭配的層面，這對於我來說，是一次非常寶貴的學習經驗。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面設計師，日常工作中色彩的運用至關重要，所以一直希望能找到一本能真正提升我配色能力的書籍。《色彩互動學出版50週年紀念版 色彩搭配運用》無疑是近幾年來我讀過最實用、最具啟發性的一本。我特別欣賞它對於「色彩和諧」與「色彩對比」的精準闡述。書中提供了非常多極具創意的對比和諧的範例，並且詳細解釋了每種搭配背後的原因和效果，讓我在面對各種設計需求時，都能夠更加遊刃有餘。我過去常常會陷入一些固定的配色模式，難以突破，但這本書鼓勵我嘗試更多大膽的組合，並且告訴我如何通過色彩的層次和飽和度來控制視覺的張力。另外，它對於「色彩情緒」的討論也讓我受益匪淺。當客戶提出一些模糊的情感需求時，我不再只是憑感覺去猜測，而是能夠結合書中的理論，更精準地選擇能夠傳達目標情緒的色彩。這不僅提升了我的專業能力，也讓我與客戶溝通時更加有效率。這本書真的就像一本隨身的「色彩字典」和「靈感寶庫」，隨時都能為我提供最有價值的指引。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史和設計史抱有濃厚興趣的讀者，我一直想找到一本能將色彩理論與歷史演進巧妙結合的著作，而這本《色彩互動學出版50週年紀念版 色彩搭配運用》恰好滿足了我的需求。我非常驚喜地發現，書中不僅提供了現代的色彩搭配技巧，還追溯了色彩在不同歷史時期、不同藝術流派中的應用和演變。從文藝復興時期大師們對色彩光影的精妙運用，到印象派對光線和色彩變化的捕捉，再到現代主義對純粹色彩的探索，書中都進行了深入淺出的介紹。這讓我對色彩有了更宏觀的認識，明白到今天的配色原則，其實是經過了漫長的歷史沉澱和不斷的革新。我尤其喜歡它對於不同時期藝術家如何運用色彩來表達思想和情感的分析，這讓我對藝術品的解讀又有了新的視角。同時，書中也提到了隨著科技的發展，我們對於色彩的認知和運用方式也在不斷改變，例如數位時代的色彩調校和生成。這種將歷史、藝術、科技和實用技巧融為一體的編排方式，讓這本書的閱讀體驗非常豐富。

评分☆☆☆☆☆

最近翻開這本《色彩互動學出版50週年紀念版 色彩搭配運用》，實在是讓我有種挖到寶的感覺！我一直對色彩很有興趣，但總覺得自己對於如何實際運用色彩來表達情感、創造氛圍，始終停留在比較表面的層次。這本書的出現，簡直就像為我點亮了一盞明燈。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿了實際的範例和深入淺出的分析。我尤其喜歡它對於不同文化背景下色彩象徵意義的探討，這讓我對過去一些習以為常的色彩組合有了全新的理解。例如，在亞洲文化中，紅色代表喜慶和繁榮，但在某些西方文化中，它可能帶有警告或激情的意味。書中透過大量的圖片對照，將這些細微的差異展現得淋漓盡致，讓我在視覺上也能深刻感受到。而且，它還提供了許多不同情境下的色彩搭配建議，像是室內設計、服裝搭配、平面設計等等，每一個建議都非常有說服力，而且操作性很強。我常常在思考某個設計或搭配時，會翻到書中相關的章節，總能找到靈感和啟發。這本書不僅是一本學習色彩知識的工具書，更像是一位循循善誘的導師，引導我一步步探索色彩的奧秘，並學會如何駕馭它，讓生活和工作都因為色彩而變得更加豐富多彩。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對色彩的直覺並不是特別敏銳，常常覺得自己對於色彩的判斷力有待加強，因此一直在尋找一本能夠幫助我建立系統性色彩觀念的書籍。《色彩互動學出版50週年紀念版 色彩搭配運用》以其清晰的邏輯架構和豐富的實例，完美地解決了我的困擾。書中從最基礎的色輪、色彩屬性（如色相、飽和度、明度）開始，循序漸進地引導讀者建立對色彩的基本認識，並且深入探討了色彩之間的關係，例如互補色、對比色、調和色等等。我特別欣賞書中對於「色彩平衡」的講解，它讓我明白到，一個成功的色彩搭配，並非只是簡單地將顏色堆砌在一起，而是要追求一種視覺上的穩定和和諧。書中還提供了許多「新手友好」的配色方案，並且強調了「少即是多」的原則，這對於像我這樣剛開始接觸色彩學習的人來說，非常容易上手。更重要的是，它鼓勵讀者通過大量的練習和實際操作來培養自己的色彩感覺，而不是死記硬背。這本書讓我感受到，學習色彩不再是一件令人望而卻步的事情，反而變得有趣且充滿成就感。