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林散之 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294640

版次：1

商品编码：1631383963

开本：其他

出版时间：2015-06-01

页数：143

作  者:林散之 著;陆衡 收集整理 著作 定  价:39.8 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2015年06月01日 页  数:143 装  帧:平装 ISBN:9787532294640 ●暂无

内容简介

暂无

好的，以下是一本名为《翰墨流芳：中国书法艺术赏析与实践》的图书简介，内容不涉及《林散之笔谈书法》中的任何信息，并力求详实自然： --- 翰墨流芳：中国书法艺术赏析与实践 卷首语：笔墨的生命力与文化的传承 中国书法，作为中华文明的独特瑰宝，绝非简单的文字书写符号，而是融汇了哲学思辨、审美情趣与人格精神的综合性艺术。它以黑白为经纬，以线条为骨血，承载着数千年中华民族的审美理想与精神气象。 《翰墨流芳：中国书法艺术赏析与实践》一书，旨在带领读者跨越历史的烟尘，走进中国书法的殿堂，从宏观的理论构建到微观的技法探讨，进行一次全面而深入的探索。本书不仅是写给书法初学者入门的阶梯，更是为有一定基础的习书者提供拓展视野、深化理解的参照之作。 第一部分：溯源与格局——书法史的纵深 本部分将系统梳理中国书法艺术的演变脉络，勾勒出不同历史时期书风的特征与时代精神的交融。 第一章 篆隶肇始：古文字的庄重与朴拙 我们将从甲骨文、金文的神秘起源讲起，探讨这些早期文字形态中蕴含的宗教祭祀意味和强烈的图案美感。随后，重点解析秦系小篆的规范化意义，以及隶书在汉代由“徒隶之书”向成熟书体的蜕变过程——“蚕头燕尾”的形成，标志着笔画的独立性与审美趣味的初步确立。对汉碑的研究将深入到其雄强、古拙的气质中，阐明隶书在书法史上的桥梁作用。 第二章 楷书的定型与风骨：魏晋南北朝的流变 楷书，作为后世学习的基石，其在魏晋时期的成熟是关键。本章将细致剖析欧阳询“三十六法”的精妙，探讨虞世南“外柔内刚”的格调。我们会着重分析魏碑的方峻、峭拔之美，以及南帖的秀逸、内敛之风，对比它们在结构、笔法上的显著差异，揭示地域文化对书风的影响。 第三章 盛唐气象与宋代意趣：法度与个性的张扬 盛唐时期，书法艺术达到了一个空前的高度。我们将聚焦“颜筋柳骨”，解析颜真卿如何以其浑厚、博大的胸襟塑造了雄伟的楷书典范，以及柳公权在法度上的严谨与瘦劲。 紧接着，我们深入探究宋代的“尚意”之风。苏轼对“我书意造合法”的提倡，标志着书法家主体精神的觉醒。本章将对比苏、黄、米、蔡四大家的不同倾向——苏轼的圆润浑厚、黄庭坚的欹侧险峻、米芾的疾速潇洒、蔡襄的清雅平和，展现宋人如何将个人哲学融入笔墨。 第四章 元明清的交响：复古、创新与碑帖融合 元代，赵孟頫的“复古”思想成为主流，他以晋人法度规范了书坛的审美取向。明代书风则呈现出多元化的特点，从吴门书派的秀美到晚明“尚态”的狂放，如董其昌的平淡天真。清代碑学的兴起是书法史上的一次重要转向，邓石如、包世臣等人对碑刻的推崇，打破了帖学一统天下的局面，形成了碑帖互鉴、兼容并蓄的全新格局，为近现代书法的繁荣奠定了基础。 第二部分：技法精要——从执笔到章法的全景解析 本书的实践部分，强调“知其然，更要知其所以然”。我们力求将抽象的笔法转化为可感知的技术要点。 第五章 执笔与用笔：线条的生命线 执笔的姿势是书法技术的第一步。本书将图解五种主要的执笔法（如直、撮、横等），并详细阐述不同执笔法对线条质感的控制影响。 用笔部分是全书的重点，我们将“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“露锋”的运用，结合提、按、顿、挫等基本动作，进行细致的剖析。特别是对“屋漏痕”、“锥画沙”等古典论述的现代解读，帮助学习者理解如何通过控制腕、肘、臂的力量，实现线条的立体感与内在的张力。 第六章 结构之美：结字的千变万化 结构是构建书法的骨架。本章超越单纯的“间架结构”理论，探讨横画的轻重取势、竖画的提拔精神、撇捺的开合呼应等具体形态。我们将分析楷书的“方正”与行书的“欹侧”如何在保持平衡的前提下，实现动态的和谐。特别是对“偏旁部首”的组合规律进行归纳，使学习者能够灵活应对字体的内部关系。 第七章 墨分五色：墨法的层次变化 书法的美感不仅在于线条的形态，更在于墨色的变化。本书将阐述“焦、浓、重、淡、飞白”五色在不同书体和书写状态下的运用。浓墨的饱满、淡墨的韵致、枯墨的苍劲，并非随意为之，而是书写者情感和速度的直接体现。通过对古代墨迹的分析，指导读者如何控制水量，实现墨色的自然过渡。 第八章 气韵生动：章法与行气的构建 章法，即整篇作品的布局谋篇。它关乎气息的连贯、疏密的关系、空间的取舍。我们将讨论如何处理行与行、字与字之间的“揖让”关系，如何通过“计白当黑”的理念处理空白，营造出或开阔、或紧凑的整体气韵。尤其对竖幅、横幅、屏风等不同形式的章法要求进行了专门讨论。 第三部分：跨界与融合——当代视野下的书法探索 第九章 行草的演进：从流畅到挥洒 行书是实用性与艺术性结合最紧密的书体，它介于楷书的规矩和草书的奔放之间。本章将细致分析王羲之《快雪时晴帖》中的圆融润泽与张旭、怀素的狂放不羁。重点剖析草书的“连带”与“断离”，理解“一笔书”中气脉如何贯通始终，不使气力衰竭。 第十章 碑帖互补与地域流派的深远影响 本章着眼于清代碑学兴起后，如何将碑刻的金石气融入帖学的精微之处。探讨碑学对现代书坛在笔画厚度和结构开张度上的积极影响，以及不同地域（如苏、皖、浙等）书家群体如何形成带有地域色彩的独特风格，使书法艺术保持源源不断的生命力。 结语：心手相应，融汇古今 《翰墨流芳》相信，学习书法是一个永无止境的“修身”过程。本书的最终目的，是引导读者达到“心手相应”的境界——将书法的法度内化于心，最终通过笔端自然流淌出属于自己的审美表达。我们期望读者能从本书中获得系统的知识体系，并以敬畏之心对待这份宝贵的文化遗产，在笔墨耕耘中获得内心的安宁与提升。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感和油墨的印刷都透露着一股沉稳的书卷气。初次翻阅时，我便被那种扑面而来的艺术气息所吸引。从封面到内页的排版，都体现出对传统美学的尊重与现代审美的融合。尤其是那些经典的墨迹摹本，拓印得清晰细腻，线条的干湿浓淡，仿佛能触摸到古人运笔时的力量与情感。作者在介绍不同书体演变脉络时，选取的范例既有大家耳熟能详的碑帖，又不乏一些鲜为人知的珍品，这极大地拓宽了我的视野。阅读过程中，我常常需要停下来，仔细揣摩那些细微的笔触变化，感受其中蕴含的节奏感和韵律美。这本书不仅仅是技法的讲解，更像是一次穿越时空的艺术对话，让人沉浸在书法艺术的浩瀚星河中，流连忘返。对于那些对中国传统文化有深厚兴趣的读者来说，光是翻阅这些精美的图版，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材之广博，令人赞叹。它似乎跨越了朝代和地域的界限，将中国书法史上那些看似不相关的流派和风格，巧妙地组织在一个统一的论述体系之下。作者在比较不同书家风格时，往往能够精准地抓住其核心差异，并指出这些差异背后的文化背景和个人气质的烙印。特别是对那些容易被混淆的书体风格的辨析，简直是如拨云见日般清晰明了，使人豁然开朗。书中对某些碑刻细节的考证也做得非常扎实，显示出作者深厚的学术功底。这种百科全书式的知识密度，让每一次翻阅都能发现新的知识点和理解的深化。对于希望构建一个全面、立体书法知识体系的读者而言，这本书无疑是极具价值的导览图，能够有效避免学习路径上的弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种枯燥的说教式口吻，反而更像是老前辈在茶余饭后，以一种极其亲切和娓娓道来的方式，向年轻一代传授经验与心得。语言风格时而如行云流水般流畅，时而又如同老者深思熟虑后的精辟总结，充满了生活哲理与人生感悟。我尤其欣赏其中对“心手相应”这一概念的深入剖析，作者没有将书法简单地等同于技巧的堆砌，而是着重阐述了修身养性在书艺达成中的核心地位。读到某些段落，我甚至能想象出作者在案前沉吟，对着一幅作品反复推敲的情景，那种对艺术的执着与敬畏，透过文字清晰地传递了出来。这种带有强烈个人温度的文字，比冰冷的理论阐述更具感染力，让人在学习技法的同时，也接受了一次精神层面的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论体系的构建上展现了极高的水准。它不像市面上很多入门书籍那样浅尝辄止，而是深入到具体用笔结构、章法布局的内在逻辑之中，层层递进，逻辑严密。比如，在论述“提按顿挫”时，作者不仅给出了明确的动作指导，更结合了不同纸墨特性对效果的影响进行了细致的分析，这对于实践者来说，无疑是极其宝贵的参照。更难能可贵的是，作者在探讨古法时，始终保持着批判性的眼光，既不盲目崇古，也不一味求新，而是主张在理解传统的基础上进行合理创新。这种中正平和的论述态度，使得全书的立论既有厚重的历史根基，又不失现代视野，为读者提供了一个非常稳健的学习框架。它更像是一本可以陪伴学习者多年、随着自身技艺进步而能读出新意的深度参考书。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次对创作心态的重塑。书中有大量篇幅是关于“意在笔先”的阐述，作者强调了在落笔之前，必须在心中构筑起完整的作品蓝图，对气韵生动的把握远胜于对单笔结构的刻意雕琢。这种从宏观到微观的思维转换，极大地缓解了我过去在练习中那种“患得患失”的焦虑感。每当我为一笔的失误而懊恼时，回想起书中的教诲，便能迅速将注意力拉回到整体的协调与精神表达上。作者用生动的比喻将抽象的书法概念具象化，使得即便是初涉此道的读者也能迅速抓住要领。这本书帮助我认识到，书法艺术的真正魅力，源于创作者内心世界的投射，而非表面上线条的工整与否。它引导我从追求“写得像”转向追求“写得出”。

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这本书不错，感觉好！

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不错，内容也好

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好。图片，字迹较浅

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