历代名帖风格赏评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈语冰 著

图书标签:

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• 传统艺术

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810196925

商品编码：10605154

包装：平装

丛书名： 书法教学丛书

开本：32开

出版时间：1999-04-01

页数：180

内容简介

《书法教学丛书：历代名帖风格赏评》是书法教学丛书中的一册，书中收录了我国历代的著名字帖，全书分为三大部分，详细阐述了书法的趣味、风格、价值、帖学书法的传流以及帖学书法风格史的形态学，分析书中对历史的名帖均作了详细的风格评析。全书内容丰富，讲解深入浅出，评析客观公正，对提高书法教学的质量，提高人们对书法艺术性的了解具有一定的帮助作用。

目录

总序
序言
上编 导论：书法与书法家
第一章 书法与趣味
第二章 书法与风格
第三章 书法与价值

中编 帖学书法的传统
第四章 书法史中的帖与帖学概念
第五章 魏晋士风与文人书法的审美理念
第六章 尽善尽美与文人书法的价值理念
第七章 尚意书风与文人书法理念的复归
第八章 元明书法审美理念与价值理念的张力
第九章 帖学的衰微与碑学的前兆

下编 帖学书法风格史的形态学分析
第十章 帖学形态的二元对立：锺繇与王羲之
第十一章 帖学正宗的确立：帖学书法的新概念
第十二章 帖学的鼎盛：尚意书风
第十三章 另一种帖学：从短笺长卷到立轴巨制
第十四章 帖学的终结：书法形态学范型的转换
第十五章 结论

前言/序言

书籍简介： 《墨香千载：中国传统书画艺术的流变与精粹》 本书简介： 《墨香千载：中国传统书画艺术的流变与精粹》是一部深度探索中国传统书画艺术发展脉络、风格演变及其文化意蕴的专题著作。本书旨在为读者构建一个清晰、立体的艺术史图景，从宏观的历史背景到微观的笔墨技法，力求呈现中国书画艺术跨越千年的魅力与深度。 本书并非对单一艺术门类的简单梳理，而是将书法与绘画视为一个有机整体，探讨它们在历史长河中如何相互影响、彼此渗透，共同构筑了中华民族独特的审美体系。全书内容翔实，论述严谨，力求在学术性的基础上，兼顾普及性，使不同层次的读者都能从中获得启发与滋养。 --- 第一部分：笔墨初源——汉魏晋风骨的奠基 本部分追溯中国书画艺术的源头活水，聚焦于汉代隶书的成熟与魏晋时期士人精神对艺术的深刻塑造。 一、汉代石刻与简帛书风的对比研究： 详细剖析汉隶的方正雄浑，通过对摩崖石刻、碑刻残片的拓本分析，揭示其在结构、笔势上的地域差异与时代特征。同时，对比简帛书的草率自由，探讨书写载体对书体形态演变的影响。 二、魏晋风度与“尚韵”之美： 深入探讨东汉末年到魏晋时期，玄学兴起与士人阶层的崛起，如何催生出对“气韵生动”、“自然天成”的极致追求。重点分析王羲之的书法体系如何集前人之大成，确立了行书、楷书的基本范式，并论及其对后世的决定性影响。书中将通过详尽的图版对比，解析早期楷书如钟繇、卫夫人等人的风格特点，辨析其与“二王”一脉的承继与差异。 三、顾恺之的“传神写照”与早期绘画理论： 在绘画方面，本书深入研究顾恺之的“以形写神”理论，并结合现存的残卷摹本，探讨人物画（士女画）的早期形态。分析其如何将哲学思辨融入笔墨之中，奠定中国人物画写意的基础。 --- 第二部分：盛唐气象与五代山水变革 本部分着眼于隋唐盛世，探讨中国艺术在开放与融合中达到的辉煌高度，特别是山水画的独立与成熟。 一、初唐楷书的规范化与法度之严： 梳理欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何将魏晋的自由转化为规范化的“法度”，形成了清晰的楷书体系。本书侧重分析欧阳询的险劲瘦硬与褚遂良的秀逸圆润在结构处理上的异曲同工之妙。 二、盛唐气象与张旭、怀素的狂草精神： 聚焦于盛唐时期蓬勃的生命力如何外化为奔放不羁的草书风格。通过对张旭“颠张”与怀素“醉素”的代表作进行深入的笔法解析，阐释其如何在极度夸张的笔势中，依然保持着内在的节奏与章法秩序，体现了盛世的自信与豪迈。 三、荆关董李：山水画的地域性与母题确立： 详细阐述五代时期，中国山水画格局的奠定。重点分析“北方山水”以荆浩、关仝为代表的雄伟、层峦叠嶂的风格，与“南方山水”李成、董源对江南烟雨迷蒙、笔墨湿润的开创性探索。本书将区分“斧劈皴”与“披麻皴”的地域文化根源及其技法差异。 --- 第三部分：宋元交替：审美取向的转向与文人画的崛起 宋代是中国艺术史上的一个关键转折点，本书将此阶段视为从“院体”到“文人”精神的深刻转向。 一、宋代院体绘画的写实高峰与理学影响： 分析北宋翰林图画院如何将焦点透视、光影变化等写实技巧融入山水、花鸟创作中，力求逼真再现自然。重点研讨徽宗时期“花鸟画”对物象的精微刻画，以及理学思想对艺术“格物致知”要求的体现。 二、米芾的“尚意”与水墨的解放： 深入探讨米芾如何以书法家的身份介入绘画，其“刷古山水”的革新意义。分析其突破传统勾勒设色法，利用墨色的浓淡干湿，直接在绢素上“写”出山川的意象，为后世文人画的抽象表达铺平了道路。 三、元四家的精神世界：隐逸与笔墨本体论： 详尽论述元代文人画家的集体宣言——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家，如何以退隐山林的心态，将笔墨本身提升到超越“再现自然”的哲学高度。书中将侧重解析倪瓒“一 कोने平坡，三两疏树”的极简主义，以及黄公望《富春山居图》中“松软”笔法的结构奥秘。 --- 第四部分：明清变格：风格的复古与创新 本部分关注明清两代，艺术流派纷呈，对前代传统的继承与反叛达到新的高峰。 一、明代中期的“吴门画派”与董其昌的“南北宗”论： 分析以沈周、文徵明为代表的吴门画派，如何继承元代文人画的遗风，形成了温润、典雅的江南风格。重点辨析董其昌提出的“南北宗”理论，揭示其在艺术史建构中的倾向性与局限性，以及其推崇的“淡墨山水”对后世的影响。 二、清初“四僧”的内省与笔墨的怪异化： 研究清初遗民画家（如石涛、八大山人）在国破家亡背景下的内心挣扎如何转化为极具个人色彩的艺术语言。本书将深入分析八大山人造型的夸张与笔法的冷峻，以及石涛“一画论”中对传统程式的颠覆与重构。 三、清中后期“四王”的集大成与程式化倾向： 梳理王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何以集古人为宗旨，将前代名家笔法融汇一炉，形成了程式化、高度精致的“正统”山水画风。分析其在康乾盛世下，艺术语言趋于稳定的社会动因。 --- 结语：传统在当代的延展 本书最后将简要探讨近现代中国书画艺术在面对西方思潮冲击下的调整与适应，强调中国传统笔墨精神的恒久价值，以及如何在新时代背景下继续呼吸与传承。 目标读者： 艺术史研究者、美术院校师生、书法篆刻爱好者、中国传统文化深度体验者。 装帧特色： 全书配有数百幅高清精选图版，关键技法部分辅以局部放大及线条分析图，确保图文并茂，深入浅出。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，这对于一本需要反复翻阅的参考书来说至关重要。纸张的质感、墨色的浓淡，都体现了出版方对内容的尊重。在阅读过程中，我发现作者的遣词造句极具个人特色，用词考究而不晦涩，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。特别是那些长句的构建，逻辑清晰，层次分明，读起来朗朗上口，绝无拖泥带水之感。 比较让我印象深刻的是作者在处理争议性话题时的态度——克制而客观。面对不同学者间存在的观点分歧，他没有急于站队，而是将各种论点并置，引导读者自己去权衡和思考。这种尊重学术自由、鼓励独立思考的姿态，是很多同类书籍所欠缺的。它不是要灌输唯一的“标准答案”，而是要培养读者提问和探索的能力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体结构感到非常惊喜。它将一个宏大的主题切割得井井有条，章节之间的过渡自然流畅，毫不生硬。作者似乎非常擅长把握读者的阅读节奏，总能在你感到略微疲惫时，用一个极具启发性的案例或一个精妙的比喻重新点燃你的求知欲。尤其是关于材料科学在艺术实践中的应用那一部分，讲述得深入浅出，即便是像我这样非专业出身的读者，也能领会到其中蕴含的匠心与智慧。这需要极高的概括能力和对复杂信息进行梳理重构的能力。 书中对于特定美学流派兴衰的分析，更是精彩绝伦。它没有停留在表象的描述，而是深入挖掘了支撑这些流派存在的哲学基础和时代精神。我甚至能从那些文字描述中“听见”不同时代艺术家的心声，感受到他们创作时的挣扎与狂喜。这种将历史、哲学与具体实践融为一炉的写作方式，极大地丰富了我的阅读体验，让我对“风格”这个概念有了全新的、更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的价值，在于它彻底改变了我对“传统”的刻板印象。我过去总认为传统是凝固不变的，但通过这本书的阅读，我看到了它内部蕴含的巨大活力和不断自我革新的过程。作者对每一个时代审美偏好的微小波动都给予了充分的关注，这使得我们得以窥见历史的肌理之精细。 这本书的排版设计也十分用心，留白得当，注释清晰，无论是做笔记还是进行横向对比查阅都极为方便。它不只是提供信息，更像是在培养一种观察世界的方式。读完之后，我发现自己走路看路边的建筑、欣赏日常生活中接触到的各种设计元素时，都会不自觉地带入一种更深层的、关于形式与功能的思考。这本书无疑是一份值得珍藏的知识财富。

评分☆☆☆☆☆

老实说，起初我只是抱着一般了解的心态来翻阅这本书的，没想到它竟然会成为我近段时间以来最爱不释手的一本书。它对细节的关注达到了令人发指的地步，比如对某种特定工具的磨损痕迹的描述，或是对某种颜料在特定光线下色彩饱和度的变化推测，都显得如此真实可信。这种近乎于“考古”的精神，使得书中的内容充满了生命力。 我尤其喜欢作者在引述前人文献时的处理方式。他引用得恰到好处，既能支撑自己的论点，又不会让引文喧宾夺主。每当引用一段看似晦涩的古籍描述时，作者总能紧接着用现代的、易懂的语言进行精确的解读，真正起到了“架桥梁”的作用。这让原本可能高高在上的学术探讨变得平易近人，真正做到了雅俗共赏。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的典籍，光是捧在手里，就能感受到一股沉甸甸的历史气息。初翻开时，那些精美的插图和详尽的文字便牢牢抓住了我的眼球。它没有像一般的历史书那样，堆砌枯燥的年代和事件，而是另辟蹊径，深入挖掘了某种特定的文化现象。我特别欣赏作者在阐述观点时的那种娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老者，耐心地向你揭示隐藏在时间长河中的那些微妙的审美变迁。 书中的某些章节，尤其是在探讨早期艺术形式的演变时，那种细腻的笔触让我仿佛身临其境。它不是简单地罗列“这个好，那个不好”，而是将不同时期的作品置于各自的文化土壤中进行考察，探讨它们是如何在特定的社会思潮和技术条件下孕育而生的。这使得我们对艺术的理解不再是扁平化的，而是充满了多维度的张力。读完之后，我感觉自己看待很多传统事物的眼光都变得更加敏锐和富有洞察力了。

评分☆☆☆☆☆

很好，偏向于理论，图片少

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好！

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商品真不错，以后还会光顾！

评分☆☆☆☆☆

系统学习书法的理论书籍，值得

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很不错，这书不好买

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好！

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