具体描述
内容简介
《历代史家书法字典-汉碑书法字典》，介绍了汉代书法作品。目录
笔画目录拼音目录
前言/序言
用户评价
说真的，我买过不少号称“集大成”的书籍，结果大多是失望而归，要么内容太偏门，要么内容太通用以至于失焦。我希望找到一本能平衡“广度”与“深度”的工具书。这本在我看来，恰好触及了那个甜蜜点。它既收录了那些如泰山、峄山那样的殿堂级经典碑刻，也收录了一些相对小众但风格独特的墓志铭或摩崖刻石。这种平衡感，让我在日常练习中可以随时切换心境和笔法风格。比如，今天想追求端庄工整，翻到颜体的部分；明天想尝试古拙浑厚，立马能找到汉魏时期的影子。而且，这本书的印刷质量，尤其是对墨色的还原度，非常出色。碑刻的精髓在于“金石气”，那份刀刻的力度和宿墨的苍润，如果印得不够精细，就全失神韵。这里的墨痕处理得层次分明，黑白关系清晰，让我能更准确地捕捉到运笔的提按变化。这本书的价值，在于它提供了一个稳定、可靠的“艺术参照系”。
评分作为一个常年和笔墨打交道的人，我深知“选材”的重要性，它直接决定了学习的起点和高度。我习惯于带着批判性的眼光去审视那些汗牛充面的书法资料。市面上很多“字典”不过是粗制滥造的字例堆砌，缺乏学术的严谨性。这本给我的第一印象是“考据严谨”。从那些碑文的出处标注就能看出来，编纂者显然是下了大功夫进行资料核对的。我特别留意了其中关于中古时期造像题记的收录情况，这部分内容往往是那些浅薄的字帖所忽略的。造像记的笔法，那种介于隶楷之间的“魏晋风度”，对现代书家而言，是打通古今、追求自然拙朴感的关键。翻阅时，我注意到它对同一字在不同碑刻中的不同写法，都有清晰的标注和区分，这对于理解“一字多形，形随心变”的道理，提供了极佳的范本。这种对细节的尊重，正是优秀书法工具书的灵魂所在，它体现了对前人艺术成果的敬畏。
评分当我沉浸在这本册子中时，时间仿佛都慢了下来。我不是那种急于求成，想要几天内就掌握某种风格的初学者。我更享受的是那种“寻幽探胜”的过程。这本给我的感觉，就像是带着一把专业的考古铲，去挖掘那些沉睡在地下的文字宝藏。其中关于碑文释读的注释部分，虽然不是重点，但却提供了必要的历史背景，让人在临摹时，能感受到文字背后的故事和时代气息。书法之美，从来就不是孤立存在的，它与历史、哲学、地理都有着千丝万缕的联系。这本书在这一点上做得很好，它提供了一个入口，让你在学习笔法的同时，也能窥见中国古代文字流变的宏大叙事。对我而言，最好的工具书，是那些能激发我进一步探索欲望的书籍。这本，无疑做到了这一点，它不是终点，而是通往更深层艺术殿堂的一张精美藏宝图。我已经迫不及待地想带着它去书房里，开始一场长久的对话了。
评分这本厚重的家伙，拿到手里沉甸甸的，光是看着就让人心头一震。我这人对手写体的感情，那不是一两句话能说清的。尤其是古碑上的文字，那种历经沧桑的遒劲和风骨，是印刷体永远模仿不来的。我一直想找一本能系统梳理历代碑刻风格的书，毕竟想练好书法，根基得扎在碑帖上。手里这本，光是目录翻下来，就让人眼花缭乱，从篆隶的古朴到楷书的端庄，脉络清晰得像是一条清晰的历史河流，让人忍不住想顺着它一路探寻下去。光是冲着这份内容的广度和深度，就觉得这笔投资值了。我特意翻阅了关于隶书部分，那些蚕头燕尾的微妙变化，古人在刻石时对笔画力度的把握，通过这些清晰的摹刻，仿佛能触摸到他们当年的心境。对于一个痴迷于金石韵味的书法人来说，这种直观的感受是至关重要的，它不像拓片那样模糊不清，而是提供了一种近乎原作的审美体验。我期待着，能在这浩瀚的碑林中，找到真正能滋养我心性的那一笔神韵。
评分说实话，我买书向来是看重“实用性”，那些徒有虚名的精装本，我通常敬而远之。但这本的装帧设计，倒是透露出一种低调的内涵。封面材质的触感很特别，不是那种光亮的铜版纸，而是略带粗粝的纸感，很符合碑刻那种厚重、苍茫的历史感。更让我惊喜的是内页的排版。很多书法字典为了塞进更多的字样，会把字做得非常小，导致细节丢失。但这本显然在空间分配上做了精心的考量，每一个字帖的间距、大小都恰到好处，即便是那些笔画极其繁复的异体字，也能看得清清楚楚。我最近在尝试临摹一些魏碑的“险绝”之态，这对我个人的结构把握提出了极高的要求。以往查阅资料时，总是在细微的撇捺处感到困惑，但在这本书里，我发现可以通过对比不同碑帖的同一个字，来理解书家在特定情境下的结构选择。这种系统性的比较分析，远比孤立地看一个字要有效得多。它不仅仅是一本“字典”，更像是一部微型的碑刻风格演变史，非常适合需要深入研究的进阶学习者。
评分，这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。
评分文》，因为《说文》的旨趣就在于“说文”、“解字”，即一方面阐述每个独体字的字
评分的字形，以后认识到应该从文字可以分解为偏旁的角度去进行字形的分析比较。这种偏
评分是古文字学的起点。一直到现在，我们遇见一个新发现的古文字，第一步就得查《说文
评分隶书很好，但是内容有一点偏少，不是神马饕餮大宴，很是遗憾。不是很满意。西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。
评分旁的比较不仅使字形的对比变得精密合理，而且在释读古文字时能够起到举一反三以简
评分是古文字学的起点。一直到现在，我们遇见一个新发现的古文字，第一步就得查《说文
评分这类汉碑有《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《建安六年残碑》、《衡方碑》、《张寿碑》、《耿勋碑》、《刘熊碑》等。这派汉碑在图式上尚保持着早期汉隶朴拙博大的气象和自然意味，是最能体现汉碑雄强一路的作品，它们没有同期大多汉碑所表现出的精丽典雅、八分披拂的装饰意味，笔法方拙简真，尤见刀意。从隶变渊源来看，这类碑刻受简帛书法的影响极少，而是直接从西汉石刻嬗变而来，所不同的是，西汉石刻由于未脱篆意，线条追求圆厚，而这类作品则以刀掩笔，呈现出方拙峻厉的意态。这类碑刻以《张迁碑》为代表。由于在笔法方面与同期汉碑存在着巨大的反差，后世对其笔法往往大加诋詈： “其字颇精，惜摹不工，全无笔法，阴尤不堪。”（清万经语）所谓“全无笔法”是指《张迁碑》不合汉碑蚕头雁尾，左规右矩之旨。事实上，《张迁碑》笔法在隶变趋于终结的东汉晚期出现，已具有楷隶之变的超前意义，其用笔开魏晋风气，是楷化的滥觞。康有为认为：“《张迁表颂》其笔画直可置今真楷中。”由此，以《张迁碑》为代表的方笔派汉碑在书史上不仅具有风格类型价值，同时，也具有深刻的书体变革意义。典雅凝整，法度森严这一类汉碑根据笔法可分为二类：A：肃括内劲：代表性汉碑有《礼器》、《史晨》、《乙瑛》、《华山庙碑》、《娄寿碑》、《张景碑》、《建宁残碑》、《朝侯小子残碑》、《李孟初神碑》等。这类作品皆为典型的庙堂正体，因此，刻写具精，八分披拂，装饰意味极浓。由于这类作品受儒家中和美学思想的整体笼罩，因而，其审美范式在很大程度上消解了对早期汉隶庶民化倾向的遵循，将简帛书法的“逸笔草草”做了有效的限制，而使其呈现出情理交融，文质彬彬的审美风范。在笔法上，这类碑刻在充分吸取汉简笔法的飘逸灵动的基础上，又加以刀法的融摄，从而使线条呈现出刀笔结合所特有的遒劲肃括、内敛潇落的颜致；B：灵动飘逸：这类碑刻有《孔宙碑》、《尹宙碑》、《韩仁铭》、《仓颉庙碑》、《孔彪碑》、《曹全碑》，这一类碑刻纵逸飞动、笔势开张，左右分驰，极尽其势，“虽规短整齐，一笔不苟，而姿媚却自横溢，此类汉碑直接由简帛书法演化而来，在笔法上充分吸取了汉简的灵动韵致，刀不掩笔，注重笔墨书写意味的传达，这是《孔宙碑》、《仓颉庙》碑，与《礼器碑》、《史晨碑》最大的不同点。因为庙堂正体，一为典重萧括，一为飘逸灵动，这在很大程度上是由—二类碑刻对刀笔的不同倚重所致。奇古浑朴，诡谲多变这类碑刻有《夏承碑》、《礼三公山碑》、《鲁峻碑》。此派汉碑气格高古，带篆籀遗意，隶变程度不高，具有强烈的复古{顷向。与一般汉碑在书体，笔法方面差别很大。孙承泽《庚子消夏记》评《夏承碑》云：“其字肃中带篆及八分。
评分字形对比来考释古文字。宋人释读金文就是从“比较法”开始的。“因为周代的铜器文
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