演員的力量(查伯剋十二步驟錶演法) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邢劍君... 編

圖書標籤:

• 錶演
• 演員
• 錶演技巧
• 方法論
• 查伯剋
• 十二步驟
• 戲劇
• 電影
• 舞颱
• 錶演訓練

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 文化發展

ISBN：9787514218190

商品編碼：16383699429

開本：16

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：演員的力量(查伯剋十二步驟錶演法)
• 作者：(美)伊萬娜·查伯剋|譯者:邢劍君
• 定價：68
• 齣版社：文化發展
• ISBN號：9787514218190

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：334
• 字數：269韆字

內容提要

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作者簡介

伊萬娜·查伯剋（Ivana Chubbuck），在全世界享有盛譽的錶演教練，於洛杉磯創辦瞭“伊萬娜·查伯剋錶演工作室”。近四十年來，她指導瞭數以韆計的學生，其中很多人是奧斯卡奬、金球奬、托尼奬、艾美奬等影視、戲劇界各大奬項的常客，如布拉德·皮特、哈莉·貝瑞、查理茲·塞隆、金·凱瑞、傑剋·吉倫哈爾、碧昂絲·諾爾斯等等。近年來，她在**各地開辦錶演工作坊，傳授“查伯剋錶演法”，並且在五大洲、超過二十個**已經有許多通過其工作室官方認證的錶演指導機構或者錶演教練。

目錄

前言
**部分 查伯剋十二步驟錶演法
**章 工具1：總目標
第二章 工具2：分場目標
第三章 工具3：阻礙
第四章 工具4：替代
第五章 工具5：內心視像
第六章 工具6：節奏單元和行動
第七章 工具7：背景事件
第八章 工具8：場所和第四堵牆
第九章 工具9：行為動作
第十章 工具10：內心獨白
第十一章 工具11：既往情境
第十二章 工具12：順其自然
第二部分 其他錶演工具和練習
第十三章 藥物濫用
第十四章 激發性吸引力
第十五章 演連環殺手
第十六章 創造有機的恐懼感
第十七章 創造死亡和即將死亡的有機感受
第十八章 體驗懷孕的感受（從男性與女性的視角）
第十九章 體驗作為父母的感受
第二十章 演下肢或四肢癱瘓者
第二十一章 為身體的創傷注入情感的真實
第二十二章 有機地意識到角色的職業身份
齣版後記

《銀幕背後的燈火闌珊：當代電影製作與演員素養的深度探析》 聚焦於電影藝術的宏大敘事、技術革新與錶演哲學的交匯，本書旨在為電影學研究者、影視行業從業者以及熱衷於幕後工藝的觀眾，提供一份關於當代電影製作全景的詳盡指南與深刻洞察。 本書並非對既有錶演方法論的重復闡述，而是將視角拉遠，審視“電影作品”這一復雜有機體的各個構成要素如何協同作用，最終呈現齣打動人心的銀幕形象。我們將深入探討技術革新如何重塑錶演的物理邊界，以及在全球化語境下，演員如何在全球電影工業的協作網絡中定位自身。 --- 第一部分：電影工業的結構性變革與全球化浪潮 第一章：流媒體時代的敘事重構 數字平颱（OTT）的崛起，徹底顛覆瞭傳統電影的發行模式和觀眾的消費習慣。本章將剖析這種轉變對劇本創作提齣的新要求——“碎片化敘事與長篇深度”的辯證統一。探討超高清（4K/8K）格式對演員麵部細節捕捉能力的挑戰，以及“劇集化”的敘事結構如何要求演員在更長的時間跨度內維持角色的連貫性與情感弧綫。我們將分析成功的流媒體作品中，演員如何利用鏡頭近景來彌補影院體驗中那種“被大銀幕包裹”的沉浸感。 第二章：跨文化閤作與錶演的“普適性”與“在地性” 隨著國際閤拍片成為常態，演員的錶演不再僅限於服務單一文化語境。本章將深入探討“錶演的語碼轉換”：當演員麵對多國劇組、跨語言對白（如使用“通用英語”或特定方言）時，如何保持錶演的真實性（Authenticity）而不陷入刻闆印象（Stereotyping）。我們分析國際電影節的評審標準如何影響對“非母語錶演”的評價，以及當代演員必須具備的文化敏感度（Cultural Sensitivity）。 第三章：數字特效（VFX）環境下的錶演生態學 綠幕工作（Green Screen Work）已成為主流。本書將詳盡闡述演員在“缺失環境”（Absence Environment）中進行錶演的心理調適與技術需求。這不僅僅是關於想象力的訓練，更是關於“物理承諾”（Physical Commitment）的精確計算。例如，在動作捕捉（Mo-Cap）技術中，演員的身體語言如何被轉化為數字模型，以及如何與非真實存在的對象進行“情感對接”。本章將采訪多位特效大片中的主演，揭示他們在“未來已來”的場景中如何錨定自己的錶演。 --- 第二部分：錶演本體論的當代視角 第四章：身體性與非語言交流的迴歸 盡管技術日新月異，但錶演的基石依然是演員的身體。本章關注“身體的敘事功能”——探討當代舞蹈、武術訓練與肢體劇場如何被融入到電影錶演中，尤其是在那些颱詞稀疏的藝術電影或動作片中。我們將分析麵部微錶情（Micro-expressions）在高清鏡頭下的放大效應，以及演員如何通過精密的呼吸控製來管理角色內在的緊張度。 第五章：從角色“體驗”到角色“建構”：後方法論的解析 當代演員很少完全沉浸於傳統方法派的深度體驗，取而代之的是一種更加審慎和具有策略性的“建構主義錶演”。本章區分瞭“方法派的內嚮挖掘”與“當代建構的工具性應用”。探討演員如何利用心理學模型（而非個人創傷）來快速搭建角色的情感支架，如何在極短的拍攝周期內實現深度共情，以及“去中心化錶演”（Ensemble Performance）中，演員如何通過放棄個人光芒來成就整體敘事。 第六章：導演-演員關係的新範式：從權威到協作 電影製作的權力結構正在鬆動。本章研究現代導演（如注重長鏡頭、強調即興的導演）與演員之間日益平等的閤作關係。討論“協商式錶演”（Negotiated Performance）的實踐，即演員不再是被動地接受指令，而是積極參與到角色動機、場景氛圍的共同構建中。分析“導演的願景”與“演員的直覺”如何在高壓片場上實現動態平衡。 --- 第三部分：職業素養與行業倫理 第七章：數字時代下的肖像權與演員的自我管理 隨著社交媒體和數字存儲技術的發展，演員的每一次試鏡、排練甚至私下互動，都可能被記錄和傳播。本章探討演員如何管理自己的“數字肖像權”（Digital Likeness），以及如何平衡公開形象與角色塑造之間的張力。重點討論演員閤同中關於“AI換臉”（Deepfake）技術的條款和法律保護。 第八章：錶演訓練的未來：跨學科整閤 本書的終章展望瞭未來演員的培養方嚮。強調對認知科學、人機交互理論以及高級心理分析的學習將成為錶演教育的新核心。優秀的現代演員不僅是藝術傢，更是復雜的溝通者和技術使用者。他們必須掌握如何“閱讀”鏡頭、如何與攝影指導（DP）的視覺意圖對齊，並能在極度技術化的環境中，依然保持錶演的“人性溫度”。 --- 《銀幕背後的燈火闌珊》是一次對當代電影錶演生態的全麵掃描，它將技術、心理學、全球化和職業倫理編織在一起，為我們理解銀幕上那些令人信服的角色背後的復雜機製，提供瞭不可或缺的深度視角。本書的討論重心，始終圍繞著如何在全球化、數字化的浪潮中，維持錶演的真誠性與無可替代的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我對這種帶有“步驟”字樣的訓練法有點保留，總擔心它會扼殺掉錶演中寶貴的即興和靈光乍現。然而，深入閱讀後，我發現這種“步驟”並非僵硬的教條，而更像是一張精密的導航圖，它幫助我們在麵對復雜的情感和繁多的颱詞時，不至於迷失方嚮。書中關於“情緒記憶的提取與重塑”那一章，簡直是驚為天人。作者並沒有提倡那種危險的、過度消耗自我的方法，而是提供瞭一套非常健康、可持續的心理調適方案，這充分體現瞭作者對演員身心健康的深切關懷。讀到這裏，我感覺自己不再是一個被動接收知識的讀者，更像是一個正在接受私人教練一對一指導的學徒。這本書迫使我以一種全新的、近乎解剖學的視角去看待我過去所完成的作品，從中發現瞭無數可以提升的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計精巧得像一個瑞士鍾錶，每一個章節的推進都像是齒輪精確嚙閤，導嚮一個更宏大的目標。與其他強調“直覺”或“天賦”的論調不同，它將錶演藝術還原成一門可以被學習、被拆解、被係統化訓練的科學。尤其欣賞它對“舞颱呈現的物理法則”的探討，書中對於如何利用舞颱空間來增強敘事張力的描述，簡直是教科書級彆的範例。我特彆喜歡它對比瞭不同流派在處理“內心獨白外化”時的差異，這提供瞭一個絕佳的批判性思考的平颱。作者並沒有強迫讀者接受某一種固定模式，而是提供瞭一整套工具箱，讓我們可以根據不同的劇本和角色需求，靈活地選擇和組閤。這種開放性與嚴謹性的完美平衡，使得這本書的適用範圍極其廣泛，無論是舞颱劇演員還是影視工作者，都能從中找到屬於自己的金礦。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要反復做筆記和標記的“案頭書”。它的價值不在於一目十行讀完，而在於每一次翻閱都能帶來新的領悟。書中關於如何處理“跨越時間的情感連貫性”的論述尤其深刻，它解決瞭我長期以來在扮演跨度較大的角色時所遇到的內在矛盾。作者用極富畫麵感的文字，構建瞭一套完整的“角色心理時間軸”，讓演員能夠清晰地感知到角色從A點到B點的情感流嚮，從而避免瞭錶演上的斷裂感。這種對戲劇內在邏輯的洞察力，遠遠超越瞭普通錶演指導的範疇，更接近於一種對人類心理行為模式的深刻洞察。總而言之，這本書不僅是技術層麵的提升，更是一次對錶演哲學的洗禮，它讓人對舞颱上的“真實”二字有瞭更成熟、更具建設性的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本看起來像是深度剖析錶演藝術核心理念的寶典，我從書名就能感受到那種撲麵而來的專業感和曆史沉澱。它不像那些市麵上泛泛而談的“速成手冊”，更像是某種需要靜下心來反復研磨的技藝指南。我期待它能揭示齣，那些真正打動人心的錶演是如何從內部構建起來的，而非僅僅停留在錶麵的模仿或情緒的宣泄。我尤其好奇，書中對於“角色內在驅動力”的闡述會不會有獨到的見解，畢竟，一個角色的行為邏輯如果不能自洽，再華麗的技巧也會顯得空洞。如果能提供詳實的案例分析，比如如何將理論應用到具體的颱詞處理和肢體語言中，那就再好不過瞭。總而言之，我對這種強調係統性和深度挖掘的錶演方法論抱有極高的期待，希望它能成為我手中那把開啓更深層次錶演理解的鑰匙，而不是另一本徒增書架重量的裝飾品。那種通過嚴謹的步驟構建起一個完整人物生命體的過程，纔是最令人神往的。

評分☆☆☆☆☆

讀完第一部分，我有一種被強力拉入幕後的感覺，仿佛一下子拿到瞭通往那些偉大演員秘密工作坊的邀請函。這本書的敘事節奏非常穩健，它沒有急於拋齣那些令人眼花繚亂的技巧，而是先建立起一個堅固的理論基礎，這一點非常難得。我注意到它在描述如何處理“情境壓力”的部分時，所采用的語言非常精準，使用瞭許多我以前從未在錶演書籍中見過的專業術語，但這些術語的解釋又極其清晰，讓人能夠迅速跟上作者的思路。這種對細節的執著，讓我感覺作者本人就是一個極度自律的實踐者。我正在嘗試將書中所述的某個關於“意圖鏈條”的練習融入到我目前的排練中，它的效果是立竿見影的，迫使我必須思考每一個動作背後的微小動機，而不是僅僅停留在“我應該做什麼錶情”的層麵。這種由內而外的革新，遠比單純的技巧堆砌更有價值，它正在重塑我對錶演的認知結構。