区域包邮 泰山经石峪金刚经-传世经典书法碑帖41 原碑影印 泰山佛说金刚经摩崖刻石

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店铺: 千牛图书专营店
出版社: 河北教育出版社
ISBN:9787554522929
商品编码:17679116291

具体描述

 

  • 产品名称:传世书法经典碑帖 泰山经石...
  • 是否是套装: 否
  • 书名: 传世书法经典碑帖 泰山经石峪金刚经
  • 定价: 80.00元
  • 出版社名称: 河北教育出版社
  • 作者: 无
  • 书名: 传世书法经典碑帖 泰山经石峪金刚经
  • ISBN编号: 9787554522929
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    好的,这是一份针对您提供的书名之外的其他图书的详细介绍,旨在避免提及您提供的特定书籍内容。 --- 《中国古代书法艺术史纲要:从甲骨到碑刻的演变》 本书全面梳理了中国书法艺术自萌芽至成熟的发展脉络,深入探讨了不同历史时期书体的风格特征、审美取向及其背后的文化意蕴。全书结构严谨,内容翔实,旨在为书法学习者和艺术史研究者提供一部兼具学术深度与欣赏广度的参考著作。 第一部分:书体的源起与雏形(先秦至秦汉) 本部分重点剖析了汉字书写载体的演变对书体风格的影响。 第一章:文字的肇始——甲骨文与金文的初探 甲骨文的契刻特征与贞卜文化: 详细分析了殷墟甲骨文的笔画、结构和布局,探讨了其与当时占卜祭祀活动的紧密联系。书中对比了不同时期的甲骨文风格差异,如早期殷商的古朴浑厚与晚期武丁、祖甲时期的规范化趋势。 周代青铜器铭文(金文)的铸刻艺术: 聚焦于西周时期的“钟鼎文”,阐述了其庄重典雅的艺术风格。内容涵盖了《大盂鼎》、《毛公鼎》等重要铭文的拓片解析,探讨了铭文内容对书风的影响,特别是周朝礼制对书写规范的约束力。 战国时期的“百花齐放”: 介绍了战国时期各国文字(如齐系、楚系、秦系文字)的地域性特征,如楚简的自由奔放与秦系文字的趋于统一,为小篆的诞生奠定了基础。 第二章:规范与确立——秦系文字与汉隶的定型 秦代的书同文与小篆的统一: 详述了李斯推行的文字统一政策,小篆作为官方正书的地位及其端庄、工整的艺术特点。重点分析了泰山、琅琊等地的刻石文字对后世篆书的影响。 隶书的“破隶而出”: 深入研究了隶书(隶古)从篆书向成熟阶段的演变过程,这是汉字发展史上的关键转折点。书中详尽分析了隶书的“蚕头燕尾”笔法结构,以及横向取势的审美确立。 汉碑的鼎盛及其地域流派: 重点呈现了东汉碑刻艺术的辉煌成就。细致考察了北方的雄强一路(如《乙瑛碑》、《礼器碑》)与南方的秀逸一路(如《熹平石经》的残存风貌)。分析了这些碑刻如何体现出汉代博大、朴拙的审美趣味,以及“书意”在实用性之外的独立价值。 第二部分:行楷的成熟与法度的确立(魏晋南北朝至隋唐) 本部分着重探讨了楷书、行书的形成及其在士人群体中的流传与发展。 第三章:魏晋风度与书体的成熟 楷书的初具形态: 探讨了从隶书向楷书过渡时期的“章草”和“今草”的并行发展。分析了魏晋时期用于抄经的“钟体”与“王体”的初步区别。 “二王”的艺术高峰: 集中论述了王羲之、王献之父子对后世书法理论和实践的决定性影响。书中不仅分析了《兰亭集序》的结构精妙和“之”字的千变万化,也探讨了王献之在草书上如何突破家法,开创了更具个性的笔势。 南北朝碑刻的风格对峙: 比较了北朝的“魏碑”与南朝的“墨迹”之间的风格差异。魏碑(如《龙门二十品》)展现出的雄强、方折、硬朗的笔法,与南帖的含蓄、圆润、内敛形成了鲜明对比,这种对峙极大地丰富了后世楷书的创作资源。 第四章:唐代的法度与楷书的巅峰 初唐的法度严谨: 介绍了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何将楷书推向规范化的顶峰。欧体的险峻瘦硬、褚体的秀逸多姿,为后人树立了典范。 盛唐气象与颜柳大家: 重点剖析了颜真卿和柳公权对唐代书风的革新。颜体的“忠厚之美”,以丰腴、雄浑的气度,体现了盛唐的博大精神;柳体的“颜筋柳骨”,则以清劲遒健的笔力,展现了成熟的法度。书中配有大量唐代墓志和法帖的细节对比图。 唐代草书的再发展: 概述了张旭的“颠张”和怀素的“狂素”,分析了他们在继承“二王”草法的基础上,如何通过夸张的笔势、飞动的墨色,将草书的抒情性推向极致,探讨了“意在笔先”的艺术理念。 第三部分:帖学与碑学的融合(宋元明清) 本部分关注书法从宫廷和士大夫阶层向更广阔的文化领域渗透的过程,以及碑学观念的兴起。 第五章:宋代的尚意与个性解放 宋四家的艺术主张: 详细阐述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人在“尚意”旗帜下的创作理念。苏轼的“我书意造无法”,黄庭坚的长枪大戟般的行书,米芾的“刷字”等,都标志着书法艺术从“法度”向“性情”的重大转移。 宋代刻帖的普及: 探讨了宋代对前代墨迹的摹刻和出版活动,这对书法教育和传播起到了关键作用。 第六章:元、明、清的回归与再创造 元代的复古与承续: 赵孟頫如何以晋人笔法“复归唐以前”的风貌,强调笔法的功力与晋韵。 明代的台阁体与文人书风: 分析了明代早期官方书风的程式化倾向,以及晚明以祝允明、文徵明、董其昌为代表的书家如何重拾晋唐遗风,推动了帖学的精致化发展。 清代的碑学兴起与碑帖互补: 探讨了清代中后期,由于对帖学的审美疲劳,书家开始转向金文、汉碑的“金石气”研究,如邓石如、吴昌硕等人在篆隶上的开创性贡献,以及碑学对整个清代书法面貌的重塑。 本书的附录部分精选了历代重要的碑帖拓本局部放大图和墨迹影印件,供读者对照研究。通过阅读本书,读者将能系统把握中国书法艺术的宏大图景,理解每一时代书风的独特价值所在。

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    说实话,我本来对碑刻拓本的兴趣没有对宋代尺牍那么浓厚,总觉得碑刻的线条过于僵硬,缺乏墨韵的灵动。然而,翻开这本《传世经典书法碑帖41》,我的看法有了极大的转变。这本书的编排逻辑非常清晰,它不仅仅是简单地罗列字帖,更像是一个微型的文化考察报告。选取的这几篇摩崖刻石,展现出一种别样的“拙中见巧”的美感。尤其是那些经过风霜侵蚀,边缘略显模糊的字,反而更添了一种残缺之美,那种在时间长河中留存下来的痕迹,比完美无瑕的摹本更有故事性。我发现,即便是同一个“是”字,在不同的刻石上,其结构重心和笔画的起收也大有乾坤。这对于我目前正在进行的篆书向隶书过渡的研究非常有帮助,它让我意识到,从方正的碑刻中,依然可以提取出流动和变化。印刷质量毋庸置疑,细节处理到位,使得那些细微的皴裂和刻痕都清晰可见,这对于研究刻碑技法也提供了宝贵的参照。

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    这本碑帖给我的震撼,更多的是一种历史的穿透力。它让我暂时从繁复的现代生活中抽离出来,沉浸到一种更加古老、更加坚韧的艺术形态中去。我一直认为,最好的书法学习资料,不在于它收录了多少名家大作,而在于它是否能让你看到艺术是如何在最恶劣的条件下依然顽强生长的。这里的摩崖刻石,无疑就是最好的例证。那些字迹,饱经风霜,却依然挺立,其内在的“精气神”比那些保养得过分的法帖更具感染力。我特别留意了其中的一处题记部分,那里的字体相对随意一些,笔画的粗细变化也更为丰富,这让我意识到,即便是宗教题材的刻石,书写者也会在不碍大局的前提下,展现出自己的率性。这本书的选材角度非常专业,对于想要深入研究中国古代金石学和书法史的朋友来说,绝对是不可多得的参考资料,其价值远超一本简单的字帖范本。

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    这本关于书法碑帖的选集简直是书法爱好者的福音!我最近沉迷于对魏晋南北朝时期楷书的钻研,希望能从中汲取一些古朴雄健的气韵。这本书的装帧和纸张质量都非常考究,影印的清晰度令人赞叹,那些遒劲的笔画和饱满的结体,即便是隔着纸张,仿佛也能感受到当年刻石时的力度与韵味。我尤其喜欢其中几篇选材的独到之处,它们并非市面上常见的“爆款”,反而更能体现出不同地域、不同时期书家在摹刻过程中的个性化表达。每一次摩挲这些字迹,都像是在与千年前的匠人进行无声的对话,那种历史的厚重感和艺术的感染力,是单纯的印刷品难以企及的。我正打算对照着临摹其中的一小段,希望能够借此提升自己对“方笔”和“侧锋”的理解,让自己的小楷不再那么板滞。这本书的价值,不仅在于它提供了珍贵的视觉资料,更在于它引导着我们去思考,书法艺术是如何在坚硬的岩石上实现生命力的。

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    作为一个常年在古籍书店里淘货的“老江湖”,我对市面上那些粗制滥造的字帖深恶痛绝。很多出版商为了追求速度和低成本,提供的往往是经过过度数字化处理的模糊图像,完全丧失了碑帖的精髓。但是,拿到这本关于泰山石刻的选集后,我立刻感受到了它的诚意。它还原了原碑影印的精髓,那种原始的、带有强烈手工痕迹的质感被很好地保留了下来。我注意到,在某些字体的横画收笔处,可以看到刻刀用力稍沉的痕迹,这在一般的字帖中是很难察觉的细节。这对我领悟“金刚经”这类佛教经典刻石的庄重感至关重要。我正在尝试用硬笔模仿这种“刻意而为之”的笔触,以便在日常练习中加入更多力量感。这本书的装帧也体现了对传统的尊重,朴实而不失典雅,让人愿意一再捧读。

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    最近迷上了研究刻本的“错位感”,就是那种书写者和刻工之间微妙的二度创作。这本聚焦于泰山区域石刻的碑帖选集,恰好提供了极佳的样本。我花了整整一个下午的时间,对比其中几处结构相似的相同文字,惊讶地发现,即便是同样的内容,由于受限于石材的纹理或者刻工的心态变化,其侧锋的运用和转折的处理都存在着微妙的差异。这本书的优势在于,它提供的不是经过“美化”的拓片,而是接近原貌的影印,这使得我们能够更真实地触摸到那种“人”的因素。我目前在练习隶书的波磔,但总感觉笔画不够开张有力,这本书里的某些横画起笔的“方”和收笔的“尖”的对比,给了我一个全新的视角——原来力量的蓄积可以如此内敛而又富有张力。这本书简直是我近期书法学习中的一个重要里程碑。

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