卢前临魏碑：爨宝子碑·爨龙颜碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢前 著

图书标签:

• 书法
• 魏碑
• 卢前临
• 爨宝子碑
• 爨龙颜碑
• 临摹
• 楷书
• 碑帖
• 书法学习
• 传统书法

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545810806

版次：1

商品编码：11729305

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：88

内容简介

卢前先生学书从王羲之《兰亭序》入手，后倾心于魏碑兼攻隶、行、草书。碑写意，所作浑穆古拙，气象峥嵘，行、草书则以“二王”为本，掺以张芝、怀素笔意，遒劲雄放。年逾古稀，仍用毛笔临碑帖一百品。《爨宝子》、《爨龙颜》是六朝时期的名碑，卢前先生晚年精心临写二碑，已经成稿，却因故未能出版，现由其家人发现这两部极具价值的遗稿，经整理合为一编，交付出版，实为书法爱好者之幸。

前言/序言

魏晋风骨，书海探幽：一部关于书法史与碑刻艺术的深度考察 书名：魏晋风骨，书海探幽 内容提要 本书并非对特定碑刻进行单线聚焦的临摹指南或形制解析，而是旨在构建一个更为宏大、立体的文化视野，探讨魏晋时期（约公元220年至420年）中国书法艺术蓬勃发展的历史脉络、社会背景及其深远影响。全书以魏晋南北朝时期为核心时段，精妙地穿插叙述了儒家复兴、玄学兴起、佛教东传等时代思潮如何共同塑造了书法从汉隶向晋楷转型的关键阶段，以及这种转型背后所蕴含的文人士大夫精神面貌的剧变。 第一章：汉末风烟与书体嬗变 本章追溯了东汉末年社会动荡对书写习惯的冲击。汉代盛行的整饬、端庄的隶书（八分书），在战乱和士人追求个性解放的潮流中，逐渐显露出结构上的疲态。我们深入剖析了隶书笔法向楷书（真书）过渡的诸多“雏形”书迹，探讨了竹简、木牍向绢帛、纸张载体转移对书写速度和笔势连带性的要求变化。重点关注了张芝、钟繇等早期楷书巨匠的实践，并非细究其具体点画结构，而是阐述其在“尚韵”和“尚法”之间寻找平衡的时代意义。本章强调，书体的变革是社会心理结构变化的直接体现，而非孤立的艺术形式演变。 第二章：玄学清谈与书风的内在化 魏晋时期，士人阶层热衷于“竹林七贤”式的清谈与洒脱。本章聚焦于魏晋士人精神对书法审美取向的影响。当社会秩序暂时松动，文人开始将内心的“性灵”投射到笔端。书法不再是单纯的官样文书或刻碑纪功的工具，而成为个体生命体验的载体。我们分析了“魏晋风度”如何转化为书写中的“风神”——即一种飘逸、自然、不拘泥于法度的气韵。此处的探讨着重于“意在笔先”的哲学基础，而非具体某件传世碑刻的临习技巧。对比同期道家思想对书风的疏放影响与儒家经世致用思想在官方文书中留下的痕迹，勾勒出当时书坛多元并存的景观。 第三章：南渡北迁与南北书风的暗流 公元四世纪初的动荡，导致了中国文化重心的南移和北方少数民族政权的建立。本章着眼于这种地理与政治上的分裂如何潜移默化地影响了书法的地域性发展。在南方，以王羲之为代表的士族书风，在江南的文人士大夫圈层中得以精致化、内敛化地继承和发展，形成了注重妍美、笔意婉转的审美取向。而在北方，长期处于战乱或胡汉杂处的环境中，原有的汉魏碑刻风格（古朴、雄强、厚重）得到更直接的保留和粗犷化的发展。本书探讨的是这种“南北异趣”的历史背景，而非对南北碑刻进行个案的形制比对。我们关注的是“地域性”如何塑造了不同地区书家对“法度”与“气势”的不同侧重。 第四章：佛教造像与民间书法的勃发 魏晋时期是佛教在中国大肆传播的阶段。本章探讨了民间艺术，特别是石窟造像、佛塔铭文等领域对书法艺术的丰富作用。与士大夫阶层追求的优雅秀逸相对，这些“民间体”或“造像题记体”往往保留了大量汉隶遗意，结构开张，笔力遒劲，具有强烈的生命力和原始的拙朴之美。我们分析了这种朴拙书风在特定载体上（如砂岩、玄武岩）所展现出的独特肌理感和力量感，探讨了它们如何与主流的士人书法形成一种互补和潜在的张力。这部分内容着重于书写环境和材质对书风的影响机制。 第五章：书法艺术的理论构建与后世影响 本书的最后部分回归理论层面，审视魏晋时期书法理论的成熟。从陆机的《平原帖》的简短文字到卫夫人的《笔阵图》，再到后世对王羲之“尽善尽美”的推崇，魏晋确立了中国书法评价体系的基本范式。本章重点阐述了“书品”与“人品”的关联性，以及士人如何通过书法实践来完成对自我身份的确认。这种理论构建奠定了后世近千年的书法审美基础，影响了隋唐的法度确立乃至后世的碑学复兴。 结语：跨越时空的审美共鸣 全书以宏观的历史叙事和深入的文化剖析，将魏晋时期的书法艺术置于其独特的时代背景中进行考察。它提供的不是一套固定的、可供描摹的“范本”，而是一扇进入那个充满创造力、哲学思辨与审美觉醒时代的文化之窗。读者将能理解：书法艺术的伟大，不仅在于其线条的精妙，更在于它如何忠实地记录了一个伟大时代的精神起伏与文化转向。 --- 本书特点： 宏大叙事视角： 跳出具体碑刻的细节，着眼于时代背景、哲学思潮与书体变迁的宏观互动。 文化交叉分析： 结合玄学、佛教、士族文化等社会因素，解析书风的内在成因。 强调精神内核： 侧重探讨魏晋士人对“气韵”、“风神”的追求，而非笔画技法。 学术性与可读性并重： 语言严谨，论述深入，旨在为书法爱好者和历史研究者提供一个全新的研究框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对书法史的了解还停留在比较基础的阶段，但凡是提到魏碑，总觉得那是一种遥不可及的“高峰”，难以企及。这本书的出现，倒是给了我一个更亲近的入口。它没有一上来就用晦涩难懂的专业术语把我吓退，反而是用一种近乎“说书人”的口吻，娓娓道来这些碑刻背后的故事和时代背景。阅读的过程中，我感觉自己像是在跟着一位见多识广的前辈，一起穿越回那个风云变幻的年代，去感受那些书写者是如何在那个特定的历史语境下，将情感、信仰和技艺熔铸于一石之上的。特别是对“爨”系列碑文的选取和对比分析，处理得非常巧妙，让人能清晰地捕捉到不同阶段、不同风格的细微差异。这种“讲故事”的方式，让原本冰冷的笔画变得鲜活起来，充满了人情味和生命力。它不仅教你“怎么写”，更重要的是让你明白“为什么他们要这样写”，这才是真正高明的书法解读。

评分☆☆☆☆☆

这本关于魏碑的书，光是名字里头“卢前临”三个字就透着一股子老派的劲儿，让人一下就能感受到那种深厚的历史沉淀感。我最近正琢磨着想在书法上有所突破，尤其是对那种雄强古拙的北魏风格情有独钟，所以毫不犹豫地把它收入囊中了。翻开扉页，扑面而来的就是那种刀笔遒劲、气势磅礴的书风，仿佛能听到当年刻碑匠人手中铁锥与岩石碰撞的铿锵之声。作者的选材显然是下了大功夫的，没有那种泛泛而谈的介绍，而是直接聚焦到具体碑刻的精髓之处。我特别欣赏它在解析结构和笔法时的那种细致入微，不像有些教程那样只停留在表面的形似，而是深入到笔画的起收、转折处蕴含的“金石气”。光是看那些高清拓片和放大细节，就足以让人沉浸其中，体会到魏碑那种独特的体势美和内在的力量感。对于想真正领会魏碑神韵的爱好者来说，这本书无疑提供了一个极佳的参照和学习的范本。我期待着能跟着书里的引导，把那些方峻的笔画化为己用，让自己的书写也沾染上那股子苍劲雄浑的气息。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习碑刻，尤其是魏碑这种充满力量感的书体，最怕的就是学得“软塌塌”的，失去了它应有的骨力。这本书在阐释“骨力”的构建上，可以说是下了狠功夫。它不仅仅停留在教你如何写出“方笔”和“侧锋”，更重要的是引导你去理解这种“方”背后的哲学——那种不屈不挠、顶天立地的气概。书中对某些关键笔画的“意图”分析非常到位，比如某一处的悬针、某一处的蚕头，作者会结合整体的结构趋势来解释其作用，而不是孤立地看待每一个笔画。这使得学习者在模仿的过程中，能建立起一个完整的结构意识和审美体系。读完几章后，我再回过头来看我自己的练习，明显感觉到自己的线条开始有了内在的张力，不再是那种浮于表面的描摹，而是开始追求一种内在的支撑感。这对于提升书法层次来说，是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是没得挑的，这一点对于学习书法来说至关重要。现在的很多字帖，拓片印得模糊不清，线条的粗细变化和墨色的干湿浓淡根本无法体现出来，学起来事倍功半。但这本《卢前临魏碑》，从纸张的质感到印刷的精度，都让人感到物有所值。尤其是那些关键细节的放大图，那种入木三分的力度感和刻痕的层次感都得到了很好的保留，几乎可以媲美原拓本了。我对着那些碑文细细摩挲，感受着每一笔的提按顿挫，仿佛能透过纸张触摸到那冰冷的石头。对于我们这些主要依靠阅读和模仿来学习的业余爱好者来说，这种高质量的视觉资料简直是福音。它极大地降低了我们对原作的获取门槛，让高质量的范本触手可及，这种对学习者体验的尊重，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的书法爱好者，我接触过的碑帖教材汗牛充栋，但很少有能像这本书一样，在学术严谨性和可读性之间找到如此完美的平衡。它既能满足专业研究者对碑刻细节的考证需求，又能让初学者在不感到压力的前提下，逐步领略魏碑的精妙。我特别喜欢作者在篇章结构上所展现出的那种条理清晰又不失灵动的叙事节奏。它没有那种老一套的学术论文的刻板，也没有过度商业化的浮躁，而是一种恰到好处的匠心。这种平衡感，让我在阅读时感到非常舒适和高效。总的来说，这本书不仅仅是一本临摹的指导书，更像是一部浓缩的、关于北魏书法精神的精美导览，让人在学习技法的同时，也被它所承载的时代精神所感染和洗礼。