具体描述
本书中，中野京子用独特的对比方式，通过直男 VS 基佬、有钱老爸VS没钱老爸、白昼身姿 VS 暗夜面孔等20个精选主题，将不同时代、不同流派、不同画家的同一题材的两幅作品进行比较，发掘其中隐藏的令人意外的细节。珍贵高清大图全彩印刷，是逛博物馆、美术馆之有力神器！
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?中野京子是谁？
——日本艺术史畅销书作家！艺术史学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。同时，中野京子还活跃在日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。
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?《名画之谜》在讲什么？
——揭秘传世艺术品光鲜外表下的“黑历史”，教科书上不讲的露骨真相。作者中野京子极富魅力的语言文字，讲述传世名画背后的隐秘往事。这也是本系列作品名为《名画之谜》的意趣所在。日本读者评论道：看过中野京子系列后，才真正找到逛美术馆的乐趣！
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?《名画之谜》有多好看？
——每本书的每一篇，都是一部精彩绝伦的短篇小说。阴谋、性爱、死亡、无果之恋……传世名作的光鲜背后竟是一幕幕悲惨的现实和复杂人生的写照。当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和充满了刻意隐藏的象征符号。挖掘这些奥秘，会让你沉迷其中，难以自拔。
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?《名画之谜》为什么值得拥有？
?精致的装帧工艺，高清名画图片，不但具有收藏价值，还是你逛美术馆、艺术馆的利器！
《名画之谜：穿越时空的对决》是艺术入门畅销书《名画之谜：希腊神话篇》、《名画之谜：历史故事篇》的续作。本书中，中野京子用独特的对比方式，引导读者来鉴赏名画作品。通过精选20个主题、40幅经典名画，作者将不同时代、不同流派、不同画家的同一题材的两幅作品放在一起进行比较，通过对比发掘名画中隐藏的令人意外的细节。譬如“风华绝代的王妃”篇中，作者对比了奥地利的伊丽莎白皇后（茜茜公主）和法国欧仁妮皇后的肖像画，讲述了两位欧洲史上风华绝代的皇后互相交织又截然不同的命运，令人唏嘘不已。
作者凭借深厚的艺术史学院派背景，以轻松幽默的笔调讲述了画作相关的历史、人物故事，对比分析的全新鉴赏方式，更是令人大开眼界。
01 情浓欲死
直男 VS 基佬
克林姆特《吻》/卡拉瓦乔《圣马太殉教》
02 巴黎舞场
白昼身姿 VS 暗夜面孔
雷诺阿《红磨坊的舞会》/毕加索《红磨坊》
03 不肖逆子
有钱老爸 VS 没钱老爸
梵高《画家祖父的肖像》/塞尚《画家父亲读报》
04 飞天婴儿
上帝使者 VS 爱情顽童
牟利罗《无原罪圣母》/维安《贩卖丘比特的商人》
05 为老不尊
性骚扰 VS 杀人
真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》/西蒙?武埃《时间被希望、爱情与美打败》
06 玉体横陈
好评裸女图 VS 差评裸女图
提香《乌尔比诺的维纳斯》/马奈《奥林匹亚》
07 音乐人生
大明星 VS 无名氏
德拉克洛瓦《演奏小提琴的帕格尼尼》/勃鲁盖尔《农民的舞蹈》
08 溢彩银幕
疯狂 VS 谋算
威廉?布莱克《尼布甲尼撒》/米莱斯《奥菲丽娅》
09 男色当道
国王 VS 殉教者
里戈《路易十五肖像》/雷尼《圣塞巴斯蒂安》
10 美貌皇后
奥地利 VS 法国
温特哈尔特《奥地利皇后伊丽莎白》/温特哈尔特《法国皇后欧仁妮》
11 美味餐桌
意大利菜 VS 秘鲁菜
委罗内塞《迦拿的婚礼》/马科斯?萨帕塔《最后的晚餐》
12 女巫夜会
中年主妇 VS 冷艳美人
小大卫?特尼尔斯画派《为午夜集会启程》/阿尔玛-塔德玛《上佳观景位置》
13 跪拜吾儿
惊悚 VS 世俗
雨果?凡?德尔?格斯《波提纳里祭坛画》/弗拉?菲利普?利比《圣母子与天使》
14 恐怖海难
饥饿 VS 鲨鱼
席里柯《梅杜萨之筏》/约翰?科普利《沃森与鲨鱼》
15 佳偶天成
优等生 VS 落榜生
鲁本斯《画家与夫人伊莎贝拉?勃兰特》/伦勃朗《浪子回头在酒馆》
16 爱夫如厮
信赖VS 激情
莫里索《欧仁?马奈和女儿在布吉瓦尔》/塔玛拉?德?蓝碧嘉《某个男人的肖像》
17 无限变身
公牛VS 美女
提香《劫夺欧罗巴》/布歇《朱庇特与卡莉斯托》
18 冥界船夫
恶鬼面VS 前帅哥
帕提尼尔《横渡冥河》/米开朗基罗《审判》（局部）
19 醉生梦死
苦艾酒VS 伏特加
德加《苦艾酒》/列宾《作曲家穆捷斯特?穆索尔斯基肖像》
20 美式都会
爵士舞曲 VS 孤独
蒙德里安《百老汇爵士乐》/霍普《夜鹰》
作者：中野京子（Nakano Kyoko）
出生于北海道。早稻田大学讲师。专攻德国文学、西方文化史。
中野老师凭借自己在历史和艺术方面的广泛知识，以及对人类心理的超群洞察力，撰写出全新解读艺术的专著，获得广大读者的支持与喜爱。
现今除了在报刊杂志上撰写专栏外，中野老师还参与出演NHK艺术相关的电视节目，活跃在艺术普及多方舞台上。
克林姆特《吻》(Klimt,The Kiss)
卡拉瓦乔《圣马太殉教》(Caravaggio, The Martyrdom of St.Matthew)
拼劲全身力气紧紧拥抱内心狂恋之人，当彼此的肉体融合达到的那一刻，脑中所想的可能就只剩下一句“死也甘心了”吧……
此时正是世纪交替之际，地点是哈布斯堡王朝倾覆前绽放末世华光的维也纳。在布尔乔亚 富裕的大背景下，这座简直如克林姆特的画作一般金光灿烂、艳丽夺目的都城却也被忧愁、颓废，以及一种不可名状的不安感所笼罩。这幅《吻》就鲜明地展现出这一点——：
画中的两人在一处险峻之地交缠缱绻，周围虽有烂漫山花遍野，但眼看脚边就是陡峭的悬崖，如果一不小心彼此拥抱着一头栽下，那就只能来世再会了。这幅画从本质上来说就是在无意识之间将弗洛伊德（与克林姆特同一时代）所谓的性欲本能（Eros）与自我毁灭本能（Thanatos）融合在了一起。
克林姆特在画中安插了各种各样的性暗示。男人的衣服上布满了黑色的长方形，女人身上服装的花纹则以圆形花束为主，通过纹样强调了男与女在肉体器官上的差异。画中两人的全身被奇妙的金色薄膜包裹，很久以前就有艺术评论家指出其形状象征着男性性器官。如果以上说法成立，那么从金色薄膜中向下延伸出来的数条蔓草，莫非是情动之时渗溢而出的（消音——）吗？
怎么你觉得我脑洞开太大了？才没有这回事呢！
事实上在现代媒体中泛滥成灾的性场面，还有那些你注意到或是没注意到的形状微妙的商品（比如口红、电脑鼠标等等），都早已被证明其中包含的性元素对吸引眼球有着强有力的效果。
这自然不是现代人的新发现，古代的画家们早已深谙此道。在过去的绘画作品中，虽然裸体能上得了台面，但描绘性爱场景是禁止的，因而画家们运用巧妙的手法将一些“嘿嘿，你懂的”的情色梗隐藏在乍看之下很正常的画面内。
在克林姆特的笔下，性爱成为甘美至极的梦幻世界。无论是绚烂缤纷的色彩、纯粹而强烈的形体描写、手与指尖丰富的细微动作，还是把男人的脸隐藏起来的小心机，都是克林姆特为我们展现的精湛技艺。这幅画将当时华丽璀璨的维也纳——也就是哈布斯堡帝国结尾的辉煌——具现在画布上，赢得了巨大的人气。
不过这幅作品直至今日依旧广受欢迎的理由，大约在于它点出了爱情的真相吧——炙热似火的爱恋无法长久，所以如果能在爱情变质之前、在情欲灭顶的那个瞬间以死作为终焉的话，才算是真正爱过了……我们在现实中也许从未经历如此激烈的爱情，即便遇到过也没有去死的勇气，然而我们每一个人大概都在心底深处对这种“死也甘心”的爱情暗藏着一份憧憬，因而才会在这幅《吻》中触摸到甜蜜的痛楚。
那么当这份复杂的情感遭遇卡拉瓦乔的作品中又会产生怎样的火花呢？
这一次的画面就没有克林姆特的那样好懂了。
让我们把时间倒回到《吻》诞生的3个世纪之前。在1600年的意大利，美术界的大怪咖（几年后杀了人潜逃在外）的卡拉瓦乔在红衣主教的要求下创作了《圣马太殉教》。
马太（Matthew）是耶稣?基督十二门徒的其中一人，原本的职业是税务官，过着衣食无忧的富裕生活，因为耶稣的一句“跟我来”（=蒙召）抛弃了过往一切成为门徒，还在耶稣被钉上十字架后撰写了福音书（即《圣经?马太福音》）。
耶稣的十二门徒几乎全员殉教（详细请参考拙作《名画之谜?圣经故事篇》），马太于公元70年死于埃塞俄比亚，传说他在教堂主持洗礼时被国王派来的刺客所杀。
卡拉瓦乔根据上述传说创作了这幅画，其强烈的光影效果及人物群像展现的戏剧化动作简直是卡拉瓦乔作品特征的经典范例，那临场感让人仿佛正坐在前排观看着一场精彩的舞台剧。
画面背景全暗，因为后方设有祭坛，我们勉强可以推测出此处是教堂之内。祭坛上设着火光摇曳的烛台和香炉，前方是台阶，其他再没有任何陈设，画面空间布局仅由人物配置构成（不愧是高手）。故事分明发生在古代的埃塞俄比亚，但画中的登场人物全都是卡拉瓦乔那个时代的人，包括连穿着打扮都体现出当下的流行。其实这并不稀奇，将过去的事件替换安插在画家生活的“现在”的手法常常在宗教画和神话画中出现。
画面中央，强烈的光线照射在一名腰间缠布的半裸青年身上，他右手紧握长剑，似乎正在高喊着什么，左手则一把抓住了瘫倒在地的老马太的手腕。前景中也有3名裸体男子，他们因为马上要受洗，也就是接受浸入水中的仪式，因此脱去了身上的衣物。
画面中景的左右两侧是在危险人物的突袭之下恐惧慌乱的人群。左侧的两个男人惊恐万分毫无回击之力，右侧的男孩——应该是协助进行洗礼的侍童——虽然眼睛看着马太，但嘴里尖叫连连，正准备拔腿跑路。祭坛上方腾起一片云朵，长着翅膀的天使仿佛从云端窥探一般将棕榈叶递给马太。棕榈叶是殉教的象征，这个小道具暗示着马太在人间命数已尽。
画面的后景中有两个戴着羽毛帽子、衣着华丽的人正打算迅速离开此处。他们身后还有两人，但穿着打扮比较普通，也一样准备逃走（据推定，回过头来的那个胡须男就是卡拉瓦乔的自画像）
那么国王派来的刺客是他们中的哪一个？
一直以来人们是如此解读这幅画的（正如大家所看到的一样）——实质上身为画面主人公的半裸青年刺客正要刺杀圣马太，周围参加洗礼的人则乱成一团、慌不择路。
不过近几年有人对这一说法提出了异议。
暗杀者应该是后景左侧那4个匆匆离去的人，他们已经刺中圣马太的要害，完成工作打算离开教堂。而半裸青年是受洗者的其中一员，他从暗杀者手中夺过凶器，正要扶圣马太起来。
原来如此，这么一来就能解释他为什么没穿衣服了。
不过疑团依然存在。首先，如果真的只是帮忙，青年有必要如此粗暴地擒住对方的手腕吗？而且还满脸戾气。虽然可以把他愤怒的表情理解为对刺客的憎恶，却无法解释他为何没拿着剑去找还没走远的刺客报仇。说到底，假如青年不是杀人者而是救助者，周围众人为何会一直保持惊恐状态、迟迟没能平静下来呢？
所以说，所谓的“全新解读”往往有不少牵强的部分（这大概也与研究者急功近利的心理有关吧）。
此外，这种解读还存在着一个致命缺陷——一旦把那名俯视着圣马太的青年视作好心人，这幅作品的吸引力就会大打折扣。绘画不是卫道士的说教，也绝没有什么惩恶扬善的心思。眼前这名腰间紧系围布、手握阴森长剑、脸颊因兴奋染上红潮、对老人行为粗鲁的半裸青年分明散发着璀璨的邪恶魅力。此时此刻，他也许正要举起长剑，无情地刺向跌倒在地的圣人，画面也因此充满了一触即发的紧张感。综上所述，哪怕世人对这幅画有着千百种解读，“刺客”这个角色也必须是他的。
话说回来，此刻瘫软无力的马太脑中是否浮现出了那句“死也甘心”呢？在传教过程中与我主耶稣一样遭到残杀就意味着自己的肉身将与主一样化作牺牲的羊羔，马太作为虔诚的门徒在面对刺客时，应当意识到这一神圣的时刻终于来临，自己也即将殉教、回到我主耶稣的身边，因而内心平静超然。那么，我们能从这幅画里看出这些情绪吗？
其实我们啥也看不出来。
归根到底，本文从开头就一直提到的“死也甘心”根本不是什么宗教情感，我真正想与各位探讨的在于“情欲”（这也是克林姆特作品的本质）。
现代法国作家、艺术评论家多米尼克?费尔南德斯（Dominique Fernandez）公开承认自己的同性恋身份。他在第一人称小说《在天使手中》（Dans la main de l'Ange，岩崎力?译，早川书房）里，将自己的人生经历投射到电影导演，同时也是同性恋的皮耶尔?保罗?帕佐里尼身上。这位帕佐里尼导演53岁时被自己在街角花钱“买”的17岁少年残忍杀害。
《在天使手中》一书中如此描述《圣马太殉教》这幅画——：
“众人中只有马太与恐惧无缘（中略）他的双臂朝两侧伸展，与身体形成了十字形（中略）目不转睛地从正面凝视着青年的脸。”
“一切光线都聚集在青年的身体上，年轻的肉体散发出灿烂夺目的光泽。我也与马太一样瞪大了眼睛，将全部注意力都放在了青年身上。门徒被这位死刑执行人的年轻，以及他身上惊心动魄的美所折服，不仅陷入了沉思”
“他一心只想死在这宛如甜美毒药般的幻象中，而要打消这个念头真的需要超人的毅力。”
初次读到这一段的震惊之感至今记忆犹新，当时的我在内心呐喊着：原来如此！原来还能从这个角度去看这幅画！同时我也在瞬间凭着直觉认同了这种解读的正确性，因为这幅画的创作者卡拉瓦乔本身就同性恋。
画中的青年会呈现半裸的状态不是因为要参加什么洗礼，纯粹就是画家想把那“惊心动魄的美”秀给鉴赏者看罢了。另外我们也终于理解了马太的真正心理活动——若是被“这宛如甜美毒药般的幻象”所杀，那么“死也甘心”了。
在直男直女占据优势地位的现实世界中，我们面对绘画作品也常常只会对女性美有所反应。且不论我们很难想象古希腊那种男女通吃的性爱关系，即便你能看懂克林姆特画作中的春情勃发，却也常常会漏掉卡拉瓦乔笔下的欲念冲动。明明就在眼前却看不透的东西何其之多！
古斯塔夫?克林姆特（Gustav Klimt，1862~1918）虽然孑然一身，死后却有14个人自称是他的孩子。本作是他的代表作。
米开朗基罗?梅里西?德?卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1573~1610）的绘画风格深深影响了后世诸多画家，其代表作有《莎乐美》（Salome）、《圣马太蒙召》（The Calling of Saint Matthew）等。
用户评价
这本书给我带来的最大震撼，在于它打破了我对“定论”的迷信。在很长一段时间里，我们接受的艺术史教育，往往是经过层层筛选和美化后的“标准答案”。然而，作者在这本书中，毫不留情地撕开了那层温情脉脉的面纱，让我们看到了艺术创作过程中的挣扎、妥协乃至是赤裸裸的竞争。它探讨的不仅仅是艺术史，更像是一部关于人类创造力与人性弱点的社会学观察报告。例如，对于某位大师的作品流传过程的追溯，揭示了权力如何干预艺术品价值的判断，这种批判性的视角令人耳目一新。这本书的行文风格是那种沉稳而有力的，没有过分的煽情，但字里行间却充满了对历史真相的执着追求。它让我意识到，每一幅名画的背后，都凝聚着无数双手的努力、无数次心血的倾倒，以及无数次的时代选择。阅读完后，我感觉自己的历史观和艺术观都被重新构建了一遍，这是一次真正意义上的精神洗礼。
评分哇，这本书的封面设计简直太吸引人了，那种历史的厚重感和艺术的精致感交织在一起，让人忍不住想一探究竟。我记得我是在一个周末的下午，窝在图书馆里发现它的，阳光透过窗户洒在书页上，那一刻感觉自己好像真的要踏入一个充满未解之谜的艺术殿堂了。作者的文笔就像是一位技艺精湛的修复师，小心翼翼地揭开层层历史的尘埃，让我们得以窥见那些伟大画作背后隐藏的秘密。读起来完全没有那种枯燥的说教感，反而是充满了探险的乐趣。每一章都像是一个新的线索，牵引着读者的好奇心不断向前。我特别喜欢作者在描述艺术家的心境时所展现出的细腻和洞察力，仿佛能感受到他们在创作巅峰时那种燃烧的激情与挣扎。这本书的装帧也很考究，纸张的质感和印刷的色彩都非常到位，光是抚摸着它，就能感受到出版方对艺术的尊重。读完之后，我对于那些耳熟能详的名画，都有了一种全新的、更深层次的理解和敬畏。它不仅仅是一本书，更像是一张通往过去辉煌艺术时代的门票。
评分这本书的魅力在于它的多维度视角。它不满足于仅仅讲述“谁画了什么”和“为什么画”，而是深入挖掘了作品创作时所处的社会背景、政治暗流乃至艺术家的个人恩怨情仇。举个例子，当它解析某幅肖像画时，你会发现画中人物的一个细微手势，背后可能隐藏着一段宫廷斗争的秘密，或者是一场被刻意掩盖的爱情。作者的笔触非常大胆而富有想象力，但这种想象力并非空穴来风，而是建立在对史料的精准把握之上。每一次阅读，都像是在进行一场跨越世纪的“对话”，仿佛能听到那些沉寂在画框后的低语。我尤其佩服作者的考证功夫，那些看似不经意的脚注和引文，都透露出作者在浩如烟海的档案和文献中反复推敲的努力。这本书让人深切体会到，每一件伟大的艺术品都不是孤立存在的，它们是特定时代、特定人物复杂心境的结晶。看完这本书，我再看那些名画时，眼神中多了一种理解和共情，不再只是欣赏其表面的美感。
评分坦白讲，我是一个对阅读体验要求非常高的人，尤其对于这种需要深度思考的书籍，我最怕的就是那种拖沓、重复的叙述。但这本书的行文结构简直是教科书级别的流畅。它有着清晰的主线，但在关键的转折点，总会设置一个令人拍案叫绝的“反转”或“揭秘”，让你不得不感叹作者布局之精妙。更难得的是，作者在阐述复杂的艺术理论或历史背景时，会自然而然地穿插一些非常生动、贴近日常生活的比喻，使得原本可能很抽象的概念瞬间变得清晰易懂。阅读过程中，我甚至会产生一种想马上动手查阅原画作的冲动，想要对照文字描述来验证作者的分析是否入木三分。这本书的价值在于它成功地激活了读者的主动探索欲，它不是简单地告诉你答案，而是教会你怎么去提问，怎么去观察。读完后，我感觉自己的“艺术雷达”都被升级了，看任何视觉作品时，都会不自觉地联想到背后可能隐藏的更深层次的意义。
评分说实话，我一开始对这类涉及艺术史的读物是有点望而却步的，总觉得会是那种佶屈聱牙、晦涩难懂的文字堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的叙事节奏掌握得极其高明，仿佛在编织一张巨大的悬念网。你看似在阅读一段历史考证，实则是在跟随一个经验丰富的侦探，抽丝剥茧地分析每一个可疑的细节。作者似乎非常擅长捕捉那些被主流艺术史忽略的“边角料”信息，然后巧妙地将它们串联起来，形成一个逻辑自洽却又极具冲击力的论点。我最欣赏的是它处理争议性话题时的那种审慎和平衡，既不盲目崇拜权威，也不肆意揣测，而是用扎实的史料作为支撑，引导我们进行更深层次的思考。这本书的阅读体验是沉浸式的，很多时候我需要停下来，合上书本，望着窗外放空，消化刚刚读到的那些令人震撼的“真相”。对于那些想深入了解艺术史，但又害怕被学术门槛劝退的读者来说，这无疑是一剂绝佳的“良药”。它成功地将学术的严谨性与大众的可读性完美地结合在了一起。
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