具體描述
| 商品基本信息,請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱： | 零基礎素描入門教程人物頭像 |
| 作者： | 飛樂鳥工作室 |
| 市場價： | 20 |
| ISBN號： | 978-7-83002-546-5 |
| 齣版社： | 北京希望電子齣版社 |
| 商品類型： | 圖書 |
| 其他參考信息（以實物為準） | ||
| 裝幀：平裝 | 開本：16開 | 語種：中文 |
| 齣版時間： | 版次：1 | 頁數：128 |
| 印刷時間： | 印次：1 | 字數： |
| 內容簡介 | |
| 《零基礎素描入門教程人物頭像》從工具選用開始，首先嚮讀者介紹瞭綫條在人物頭像素描中的運用，進而將人物頭像看作簡單的圖形來理解，通過石膏五官和石膏頭像的繪製，細緻地剖析瞭人物麵部結構與明暗以及錶現技巧，隨後通過多個不同角度的真實人物頭像練習，幫助讀者創作齣完整的人物頭像素描作品。 |
| 作者簡介 | |
| 飛樂鳥工作室具有10年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版350餘種藝術圖書，100餘種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年銷量超300萬冊，在北京、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作有《不枯燥的素描入門書》、《風景速寫基礎入門》、《色鉛筆自學聖經》、《水彩畫完全入門教程看圖學水彩》、《鉛筆素描從入門到精通》係列、《花之繪》係列等。 |
用戶評價
我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總是在“想畫”和“敢畫”之間徘徊，總覺得素描是一個非常高深的技術，需要從小訓練，纔能有所成就。直到我翻開瞭這本《零基礎素描入門教程：人物頭像》，我纔意識到，原來零基礎也可以開始，而且可以學得這麼紮實。這本書最讓我驚喜的是它對於“基礎”的定義。它沒有把基礎局限於簡單的綫條和形狀，而是將基礎拓展到瞭“觀察能力”和“理解能力”的層麵。書的前幾章，並沒有直接教你畫人物，而是讓你學會如何“看”這個世界，如何理解物體的三維形態，以及如何用二維的綫條和明暗來錶現它。我記得我花瞭很長時間在練習書中提供的“觀察練習”，比如分辨不同材質的物體，觀察光綫在物體上形成的微妙變化。這些練習雖然看起來很簡單，但卻極大地提升瞭我對物體形態的感知能力。然後，當書裏開始講解人物頭像的繪製時，我發現自己已經有瞭很好的鋪墊。它不是上來就讓你畫寫實的人像，而是從最基本的“頭部結構”開始。它講解瞭頭骨的形狀，肌肉的走嚮，以及這些結構如何影響到我們看到的臉部輪廓和五官位置。我之前一直覺得畫人物頭像很睏難，是因為我沒有理解人物的“骨架”。這本書讓我明白瞭，掌握瞭頭部的基本結構，畫齣準確的五官比例就變得相對容易瞭。書裏還詳細講解瞭如何通過“明暗關係”來塑造人物的立體感，它用非常生動的圖例，展示瞭光綫是如何在臉上形成陰影和高光的，以及如何通過筆觸的輕重來錶現不同的明暗層次。我之前總是畫齣“平麵的”人物，就是因為我沒有掌握好明暗的錶現。這本書讓我明白，明暗不僅僅是黑白灰的簡單堆砌，而是能夠直接反映齣物體的體積和空間感。我最喜歡的是書裏對於“錶情”的刻畫。它不僅講解瞭如何畫齣不同情緒的五官，還分析瞭錶情是如何通過臉部肌肉的細微變化來呈現的。這讓我覺得，原來畫人物不僅僅是畫一張臉，更是要畫齣人物的“內在”。
評分作為一名資深的“畫畫愛好者”，但實際操作卻停留在“幼兒園水平”的“僞藝術青年”，我抱著一絲忐忑地打開瞭這本《零基礎素描入門教程：人物頭像》。讓我驚喜的是，這本書的“零基礎”並非空洞的口號，而是實實在在的“從頭開始”。它沒有上來就給你展示驚艷的作品，而是從最最最基礎的“握筆”和“落筆”開始，細緻入微地講解每一個動作的要領。我之前以為畫素描就是拿起鉛筆亂畫，但這本書讓我明白，就連握筆的姿勢，都會影響到綫條的流暢度和錶現力。它教我如何放鬆肩膀，如何用手指的靈活度來控製筆尖，以及如何通過改變筆尖的傾斜角度來調整綫條的粗細和濃淡。這讓我覺得，原來繪畫的第一步，就充滿瞭“學問”。接著，它進入瞭“綫條的運用”部分，但這並不是簡單的綫條練習，而是將綫條與“情感”和“錶現”聯係起來。它教我如何用不同的綫條來錶現不同的質感，比如用柔和的麯綫來錶現絲綢的光澤，用粗獷的直綫來錶現石頭的堅硬。這讓我覺得，原來綫條不僅僅是用來勾勒形體的，更是用來傳達情感和意境的。我記得我花瞭很長時間來練習用不同的綫條來錶現同一物體，比如用柔和的綫條畫水，用有力的綫條畫樹枝。通過這些練習，我發現自己對綫條的感知能力大大提升，也能夠更自如地運用綫條來錶達我想要的效果。在講解“人物頭像的構成”時，它並沒有直接教你畫寫實的五官，而是從“頭部骨骼結構”和“肌肉走嚮”入手。它用清晰的解剖圖示，讓我瞭解瞭頭部是一個什麼樣的立體結構，以及這些結構是如何影響到我們看到的臉部輪廓和五官位置的。這讓我之前一直覺得“畫不準”的原因，找到瞭根源。它讓我明白，繪畫並不是憑空想象，而是需要建立在對物體真實結構的理解之上。我之前畫人物，總是覺得五官的位置很難把握，很容易畫得不協調。但這本書的講解，讓我能夠更準確地定位五官，並且理解它們之間的空間關係。特彆是關於“鼻子”的刻畫，書中用瞭非常詳細的步驟和圖示，從鼻子的基本形體，到鼻翼和鼻梁的明暗處理，再到鼻孔的細節錶現，都一一進行瞭講解。這讓我覺得，原來鼻子並不是一個簡單的“三角形”，而是充滿瞭豐富的層次和變化。
評分對於我這種平時喜歡在社交媒體上刷一些繪畫教程，但從來沒有真正拿起畫筆的人來說，《零基礎素描入門教程：人物頭像》這本書簡直就是一座及時雨。它非常接地氣，沒有那種高高在上的理論，而是用一種非常友好的姿態，邀請我一起進入素描的世界。書的前半部分，我覺得是對於“怕畫錯”心理的極好剋服。它不是直接教你怎麼畫眼睛鼻子，而是先讓你學會“看”。它強調瞭“觀察”的重要性，並且給齣瞭很多具體的觀察練習，比如如何分辨物體的正麵、側麵、頂麵，如何找到物體的對稱軸，如何理解物體的體積和空間。我之前畫東西，總覺得是“照葫蘆畫瓢”，並沒有真正理解背後的邏輯。但這本書讓我明白，繪畫首先是一種“理解”，理解物體的結構，理解光影的原理，纔能畫齣有說服力的作品。它用非常簡潔的綫條和形狀，展示瞭如何將一個三維的物體“翻譯”成二維的畫麵，並且保持其原有的結構和體積感。我特彆喜歡它關於“起稿”的講解，書中提供瞭幾種不同的起稿方法，有的是從對稱軸入手，有的是從主要輪廓入手，還有的是從大的幾何形體入手。這些方法都非常實用，而且可以根據不同的情況進行選擇。我嘗試瞭用書裏教的方法來畫頭像，雖然剛開始畫齣來的輪廓並不那麼完美，但很快就能通過調整找到感覺。書裏對於人物頭像的五官講解，也讓我受益匪淺。特彆是耳朵的結構，我之前總覺得耳朵畫不好，總是顯得有點“平麵”。但看瞭這本書的講解，我纔明白耳朵是一個非常復雜的立體結構，它的褶皺和凹陷，以及與頭部的連接方式，都決定瞭它的立體感。書裏用瞭大量的解剖圖示，讓我能夠清晰地看到耳朵的骨骼和軟骨結構，以及在不同光綫下，耳朵的明暗變化。這讓我覺得，原來每一個看似不起眼的細節，背後都有其科學的原理。這本書的語言風格也很輕鬆幽默，讀起來不會感到枯燥乏味，反而會讓你越來越有興趣。
評分作為一名長期以來對繪畫充滿好奇，但又因為“零基礎”的門檻而望而卻步的“宅傢藝術傢”，我偶然間發現瞭這本《零基礎素描入門教程：人物頭像》，抱著一種“死馬當活馬醫”的心態，我決定嘗試一下。結果，這本書完全超齣瞭我的預期，讓我覺得“零基礎”也可以如此輕鬆有趣。它最讓我贊賞的是，它並沒有將素描定義為一種高難度的技術，而是把它看作是一種“觀察”和“錶達”的過程。書的前半部分，並不是教你如何畫齣完美的綫條，而是讓你學會如何“看”這個世界。它提供瞭一係列非常有趣的觀察練習，比如如何分辨物體的“厚度”和“深度”，如何理解光綫在不同材質上的反射和吸收。這讓我覺得，原來繪畫不僅僅是技術，更是對生活的一種“體驗”。它用非常簡單的圖示，展示瞭如何將三維的物體“翻譯”成二維的畫麵，並且保持其原有的結構和體積感。我尤其喜歡它關於“形體塑造”的講解，它從最基本的“點、綫、麵”開始，逐步引導我理解如何用這些基本元素來構建三維的形體。它用大量的圖例，展示瞭如何用簡單的幾何體來概括人臉的整體輪廓，並且如何在這個基礎上，逐步添加五官和其他細節。這種“由簡入繁”的教學方法，讓我覺得非常有條理，也讓我能夠逐步建立起對人物頭像的整體認知。我之前畫人物，總是容易犯“顧此失彼”的錯誤，就是因為我沒有建立起一個清晰的整體框架。這本書讓我明白，畫頭像的關鍵在於先抓住整體的“型”，然後再去刻畫細節。特彆是關於“鼻子”的講解，我之前一直覺得鼻子畫不好，總是顯得很扁平，沒有立體感。但看瞭這本書的講解，我纔意識到原來鼻子的立體感很大程度上取決於鼻骨和鼻軟骨的結構，以及光綫在鼻子上形成的微妙變化。書裏用瞭大量的解剖圖示，讓我能夠清晰地看到鼻子的骨骼和軟骨結構，以及在不同光綫下，鼻子的明暗變化。這讓我覺得，原來每一個看似不起眼的細節，背後都有其科學的原理。
評分我不得不說，《零基礎素描入門教程：人物頭像》這本書在引導新手走齣“畫不下去”的睏境方麵做得非常齣色。我是一個典型的“視覺型”學習者，對於那些空泛的理論描述總是提不起興趣，而這本書恰恰抓住瞭這一點，用大量的圖例和步驟分解，將復雜的素描過程變得易於理解和模仿。剛拿到書的時候，我被它清晰的排版和精美的插圖所吸引。書裏的綫條乾淨利落，人物頭像的刻畫也栩栩如生，讓我對素描産生瞭濃厚的興趣。我尤其欣賞它對“打形”階段的重視。很多入門教程都會忽略這一步，或者草草帶過，導緻後期形體失衡。但這本書花瞭整整一個章節來講解如何準確地捕捉人物頭像的基本輪廓和比例，它教我用簡單的幾何圖形來構建頭部框架，然後在此基礎上細化五官的位置和大小。這個方法對我來說太重要瞭，它讓我不再害怕下筆，因為我知道即使一開始畫得不完美，也有方法可以去調整。書裏講解的“三庭五眼”和“四高三低”等經典比例法則，通過圖示和實例，變得異常直觀。我之前對這些概念總是感覺有點抽象，但在這本書的幫助下，我能輕鬆地將它們應用到我的練習中。而且，書中對於不同角度和錶情的人物頭像都有詳細的講解，讓我能夠應對各種各樣的挑戰。我最喜歡的部分是它對於人物頭發的描繪技巧，我一直覺得頭發是素描中最難錶現的部分之一，因為它既要有體積感，又要有蓬鬆感和發絲的動感。這本書用瞭好幾種不同的方法來錶現頭發，有的注重整體的明暗關係，有的則側重於發絲的走嚮和細節。我跟著書裏的示範，嘗試著畫不同質感的頭發，從柔順的長發到蓬鬆的短發，我都覺得有瞭很大的進步。這本書讓我明白，畫頭發並不是簡單地畫一堆亂綫，而是需要理解頭發的生長方嚮、受光麵和背光麵，以及不同發束之間的交錯關係。
評分作為一名對繪畫一直懷有憧憬但又畏手畏腳的職場新人，我選擇《零基礎素描入門教程：人物頭像》這本書，純粹是齣於一種“破罐破摔”的心理，想著反正也零基礎，就試試看吧。沒想到，這本書的“零基礎”真的是名副其實，而且非常負責任。它不像有些書那樣，上來就甩給你一個復雜的頭像，讓你看得目瞪口呆。相反，它從最最基礎的“點”和“綫”開始講起，並且強調瞭這些基礎元素的“意義”，比如為什麼需要練習畫直綫，為什麼需要練習畫麯綫，以及這些綫條如何組閤成更復雜的形體。這讓我覺得，原來素描並不是天生的纔能，而是可以通過反復練習和理解基本原理來掌握的。書裏有一部分是關於“形體與光影”的講解，我之前一直以為光影是很玄乎的東西，是大師纔能掌握的技巧。但這本書用非常簡單的幾何體，比如球體、立方體，來講解光綫的來源、受光麵、背光麵、投影以及反光。通過這些簡單的幾何體的練習，我纔真正理解瞭什麼是“明暗交界綫”，什麼是“體積感”，以及如何在二維的紙麵上錶現齣三維的立體感。這種循序漸進的教學方式，讓我一點點地建立起對素描的信心。我記得我花瞭幾天時間來練習畫球體，嘗試用不同的力度和角度來錶現光影的變化，雖然剛開始畫齣來的球體看起來圓滾滾的，但總感覺不夠“圓”。但當我看到書裏給齣的示範時，我纔明白，原來綫條的粗細、疏密，以及筆觸的運用，都會影響到球體的體積感。這本書還提供瞭一些非常實用的“觀察方法”，比如如何“簡化”復雜的物體，如何“提煉”齣物體的基本結構。我之前畫人像的時候，總是糾結於每一個細節，結果反而弄得整個畫麵顯得雜亂無章。但這本書讓我明白，畫頭像的關鍵在於抓住整體的結構和大的明暗關係，細節可以在後期慢慢添加。特彆是關於眼睛的講解，書中不僅分析瞭眼球的結構，還示範瞭如何錶現眼球的“神采”，比如高光和眼神的微妙變化。這讓我覺得，原來畫齣有靈魂的眼睛，並沒有那麼難。
評分這本《零基礎素描入門教程：人物頭像》真的是我一直以來尋找的那一本！我之前嘗試過一些其他的素描書，總是感覺講得太跳躍，或者步驟太模糊，讓我這個完全的“小白”無從下手。但是這本書，從第一個章節開始，就循序漸進，讓我感覺特彆踏實。它沒有上來就講什麼“明暗交界綫”或者“體積塑造”，而是先從最基礎的綫條練習開始，告訴你如何握筆，如何控製力度，如何畫齣有生命力的綫條。我記得我剛開始的時候，畫的綫總是抖抖的，而且非常僵硬，看起來就像一堆雜亂的塗鴉。但是跟著書裏的指導，我每天堅持練習，慢慢地，我發現自己的綫條變得越來越流暢，也越來越有錶現力瞭。書裏還講解瞭如何觀察物體，比如如何找到物體的基本形狀，如何用幾何形體去概括人物頭像，這些都給瞭我很大的啓發。我之前覺得畫頭像很復雜，好像需要很高的天賦纔能畫好，但這本書讓我明白，其實隻要掌握瞭基本的方法和技巧，任何人都可以畫齣像樣的頭像。特彆是它講解的透視原理，雖然之前聽過，但總是不太理解，這本書用非常直觀的圖示和例子，讓我一下子就茅塞頓開，原來畫齣有空間感的頭像並沒有那麼難。我最喜歡的是書裏關於五官的講解，鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，每一個部分都拆解得非常詳細，從結構到明暗，再到細節的錶現，都一一進行瞭示範。我尤其對鼻子部分的講解印象深刻，之前我總覺得鼻子畫不好，總是顯得很扁平，沒有立體感，看瞭這本書的講解，我纔意識到原來鼻子的立體感很大程度上取決於鼻骨和鼻軟骨的結構，以及光綫在鼻子上形成的微妙變化。書裏不僅有文字講解，還有大量的綫稿和完成圖的對比，讓我能夠清晰地看到每一步的變化。我真的迫不及待地想把書裏的每一個練習都做一遍，我相信通過這本書的學習，我的素描水平一定會有一個質的飛躍。
評分作為一名多年來一直默默關注繪畫領域，但實際操作為零的“雲玩傢”，我入手《零基礎素描入門教程：人物頭像》這本書，更多的是抱著一種“試試看”的心態，畢竟“零基礎”這個詞，對於我這樣從未拿起過鉛筆的人來說，既有吸引力，也帶著一絲懷疑。然而，這本書的開篇就給瞭我巨大的信心。它沒有迴避“零基礎”的睏難，而是非常有策略地將素描的入門門檻降到瞭最低。首先，它花瞭相當大的篇幅來講解“握筆姿勢”和“運筆方法”，並且強調瞭綫條的“力度”和“彈性”的重要性。我之前總是覺得畫綫條就是用筆隨便畫，但這本書讓我意識到，原來不同的握筆方式和運筆技巧，會直接影響到綫條的質量和錶現力。它鼓勵我去感受鉛筆在紙上滑過的感覺，去體會不同力度下綫條的變化。這讓我覺得，繪畫並不是一種枯燥的機械運動，而是一種需要“觸感”和“感受”的藝術。接著，它進入瞭“形體塑造”的部分，但不是直接挑戰復雜的頭像，而是從最簡單的幾何體開始，比如球體、立方體、圓柱體。它詳細講解瞭如何用這些簡單的幾何體來理解和概括更復雜的物體，並且用大量的圖例展示瞭光綫如何在這些幾何體上形成不同的明暗關係。通過這些練習，我纔真正理解瞭“明暗交界綫”、“投影”和“反光”這些概念，並且學會瞭如何用這些來錶現物體的立體感。這對我來說是一個巨大的突破，我之前總覺得畫齣來的東西很“扁”，就是因為我沒有真正理解光影的重要性。在講解人物頭像的部分，這本書也做得非常到位。它沒有一下子拋齣復雜的解剖圖，而是從“頭部比例”和“五官布局”入手。它詳細講解瞭“三庭五眼”等經典比例法則，並且通過不同角度的示範，讓我能夠理解在不同視角下，比例和透視會如何變化。我之前畫人物，總是覺得五官的位置很難把握，很容易畫得歪七扭八。但這本書的講解，讓我能夠更準確地定位五官，並且理解它們之間的空間關係。書裏對於眼睛的刻畫，尤其讓我印象深刻，它不僅僅講解瞭眼球的結構，還示範瞭如何通過對高光和陰影的微妙處理，來錶現齣眼睛的“神采”，這讓我覺得，原來畫眼睛，也是一門需要細緻觀察和精湛技巧的藝術。
評分在我看來，《零基礎素描入門教程：人物頭像》這本書不僅僅是一本教程，更像是一位耐心且循循善誘的老師，它能夠理解初學者內心的焦慮和睏惑，並用最恰當的方式來引導。我之前嘗試過一些號稱“零基礎”的書籍，但很多都存在一個問題，就是內容過於跳躍，或者講解不夠細緻，導緻我看瞭等於沒看。但是這本書，從第一個字開始，就充滿瞭“善意”。它首先強調瞭“耐心”和“堅持”的重要性，並且用一些勵誌的例子，鼓勵我不要害怕失敗，要敢於嘗試。這讓我覺得，繪畫的學習過程，本身就是一種自我成長的過程。在講解“綫條”的部分，它不僅僅是告訴你怎麼畫直綫和麯綫，還深入講解瞭不同綫條所能傳達的情感和意境。比如，流暢的麯綫可以錶現柔美，粗獷的直綫可以錶現力量。這讓我覺得，原來畫綫條，不僅僅是技術，更是一種“錶達”。我記得我花瞭很長時間來練習各種不同類型的綫條，並且嘗試用這些綫條來組閤成簡單的圖形，比如樹葉、羽毛等。通過這些練習，我發現自己的手感越來越好，對綫條的控製力也越來越強。接著，它進入瞭“形體塑造”的階段，但它的切入點非常獨特。它沒有直接講人臉的復雜結構，而是從“點、綫、麵”的基本構成元素齣發，逐步引導我理解如何用這些基本元素來構建三維的形體。它用大量的圖示，展示瞭如何用簡單的幾何體來概括人臉的整體輪廓，並且如何在這個基礎上，逐步添加五官和其他細節。這種“由簡入繁”的教學方法，讓我覺得非常有條理，也讓我能夠逐步建立起對人物頭像的整體認知。我之前畫人物，總是容易犯“顧此失彼”的錯誤，就是因為我沒有建立起一個清晰的整體框架。這本書讓我明白，畫頭像的關鍵在於先抓住整體的“型”，然後再去刻畫細節。特彆是關於“五官的透視”講解，我之前一直對透視感到很頭疼，總覺得很難掌握。但這本書用非常直觀的圖示，讓我明白在不同的角度下，眼睛、鼻子、嘴巴的形狀和位置會如何變化。這讓我覺得，原來透視並不是那麼神秘，隻要理解瞭原理，就能運用自如。
評分作為一名已經步入社會，但內心始終渴望擁有一項藝術技能的“都市麗人”，我一直對素描情有獨鍾，卻又深知自己是完全的“小白”。這次入手《零基礎素描入門教程：人物頭像》，真的是抱著一種“試試看”的心態，結果完全被它驚艷到瞭。這本書最讓我感到驚喜的是，它並不是那種“填鴨式”的教學，而是像一位經驗豐富的導師，一步一步地引導你進入素描的世界。它並沒有上來就給你灌輸大量的理論知識，而是從最最基礎的“觀察”開始。它強調瞭“看”的重要性，並且提供瞭一係列非常實用的觀察練習，比如如何分辨物體的正側麵，如何理解光綫對物體的影響，以及如何用簡單的幾何形狀來概括復雜的物體。我之前畫東西，總是覺得“憑感覺”，結果畫齣來的東西總是顯得很“飄”。但這本書讓我明白，繪畫首先是一種“理解”，理解物體的結構，纔能畫齣有說服力的作品。它用非常清晰的圖示，展示瞭如何將三維的物體“簡化”成二維的畫麵，並且保持其原有的體積感和空間感。我尤其喜歡它關於“形體訓練”的部分，它用各種簡單的幾何體，比如球體、立方體、圓錐體，來講解光影的原理。通過這些練習，我纔真正理解瞭什麼是“明暗交界綫”，什麼是“投影”，以及如何用這些來塑造物體的立體感。這對我來說是一個巨大的突破，我之前畫齣來的東西總是顯得很“平”，就是因為我沒有掌握好明暗的錶現。在講解“人物頭像的繪製”時，這本書更是做得非常齣色。它並沒有直接讓你去畫一個完整的頭像，而是先從“頭部比例”和“五官布局”入手。它詳細講解瞭“三庭五眼”等經典比例法則，並且通過不同角度的示範，讓我能夠理解在不同視角下，比例和透視會如何變化。我之前畫人物，總是覺得五官的位置很難把握，很容易畫得歪七扭八。但這本書的講解，讓我能夠更準確地定位五官，並且理解它們之間的空間關係。書裏對於“眼睛”的刻畫，尤其讓我印象深刻。它不僅講解瞭眼球的結構，還示範瞭如何通過對高光和陰影的微妙處理，來錶現齣眼睛的“神采”，這讓我覺得，原來畫齣有靈魂的眼睛，並沒有那麼難。
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