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亞德里安.喬治 著，王聖智 译

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 典藏藝術家庭

ISBN：9789869478199

商品编码：19200202020

开本：14.8 x 21 cm

出版时间：2017-09-25

页数：368

正文语种：繁体中文

內容簡介

從展覽zui初的構思、協調、布展到完成，
本書回答了所有你能想像到的問題，也提出你意想不到可能會發生的問題！

「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、面面俱到。缺少那20%，你或許只是無fa創造出成功的展覽，但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力，將會毀掉一個很棒的想fa。」──倫敦泰特美術館館長　塞洛塔Nicholas Serota

　　策展實踐的可能性不斷擴張，不只是因為美術館部門蓬勃發展，也因為策展人持續在意想不到的地方創造新契機。但絕妙的想像力，也得有實踐它的能力及專業，才能創造成功的展覽。本書就是從根本開始，幫助策展人和學習策展的學生，建構自身策展資訊、知識、能力的實用工具書。

　　本書從追溯策展歷史與策展人角色開始，並概述今日策展人的多重角色：包括保管者、解說者、教育者、協助者，以及籌辦者。再以資訊豐富的十二個章節標示出展覽製作過程的各個階段必備的完整知識：從zui初的發想，到擬定相關合約與借件請求書、整合預算及展覽時程表、製作展覽畫冊和解說資料、展場空間設計、與藝術家與借展單位及展品運送人員合作、籌備預展，以及記錄並評估展覽。

　　此外，書內亦特別以單頁設計、重點呈現了許多國際知名的博物館館長與策展人給予讀者如何在現今變動劇烈的藝術現場中工作的各方面資訊與建議。對於想要好好整理規劃自己的展覽事業、苦幹實幹的做一個真正的策展人的讀者來說，本書勢必可以提供關於策展zui全面及完整的知識及訊息。

　　本系列套書還有《如何書寫當代藝術》吉塔．威廉斯著 、《藝術創作委託指南：一本給策展人、藏家和藝術家的教戰手冊》露薏莎．巴克、丹尼爾?6?4麥克林著。

　　相關推薦著作《策展簡史》漢斯．烏爾里希．奧布里斯特 著、《台灣當代藝術策展二十年》呂佩怡主編。

特別推薦

　　本書資訊豐富……作者在每個探問與指導背後，均以精確的文字和令人敬畏的豐富經驗帶領讀者體驗策展過程。書中頻繁提及的各博物館館長工作心得，不僅為本書增添個人專業色彩，也提供許多思考策展問題的實用觀點。每位學習策展的學生或新手策展人都會認為這本書應該是課程的一部分。時至二十一世紀，這本聚焦於策展工作細節的著作，不僅對每位在博物館工作的策展人而言是相當有用的資源，也是當代美術策展實踐者亟需的實用指南。

                                                             ──《圖書館學刊》（Library Journal）

作者簡介
亞德里安．喬治Adrian George
　　英國政府藝術典藏（U.K. Government Art Collection）副總監暨資深策展人。他帶領其策展團隊，提供教育與解說服務，並負責從公共計畫到專家藝術活動的相關出版事宜。他自己也針對當代藝術策展和當代藝術作品委託製作等主題至各處演講。他委託製作的特定場域作品遍及比利時、菲律賓、卡達、西班牙、英國，以及葉門等國；也在香港、都柏林、倫敦、馬其頓首都史高比耶、紐約以及台北等地策劃過展覽。此外，他也曾在泰特利物浦美術館、泰特現代美術館，以及紐約新當代藝術博物館擔任策展人。

譯者簡介
王聖智
　　台灣大學政治系國際關係組，德國柏林自由大學政治學博士。曾任政治大學國際研究英語碩士學程兼任助理教授，著有Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds (London: Routledge, 2013)及國際期刊論文；譯有《如何看懂雕塑》（典藏藝術家庭出版）。現為眾多藝術、學術與政府機構特約譯者。

目錄
導論
何謂策展人
不同類型的策展人（主題專家策展人、運用館藏的策展人、獨立策展人、藝術家策展人、部門主管策展人）
當今策展興盛的原因
策展人即思想的觸媒或導引
策展人即作者、編輯與評論者
策展實踐的訓練途徑
臨時職位與實習
策展職涯的開始
策展人即評審
目標讀者群

第一章 策展的初步工作
理念與靈感
資助者或贊助者的考量
展覽類型
藝術博覽會攤位規劃

第二章 從理念到實踐
如何將好的理念轉化為實際的展覽
展覽綱要文件
精進展覽主題與編輯展品列表
空間規劃
巡迴展覽的機會

第三章 提案、推銷與規劃
制訂初步提案
推銷展覽
確認巡迴展場
提案文件／展覽規劃
與其他策展人合作／外部策展人／自己即為外部策展人

第四章 預算與資金籌措
如何制訂務實的預算
堅守預算
財務可歸責性
資助／贊助／以實物或服務代替資金贊助
識別出贊助者並說服他們
慈善信託機構與基金會
巡迴協議及費用（展售會／借件展）

第五章 合約、協商、義務與評估
與機構、私人藝廊及其他組織的合約
評估／參訪者調查
展覽費用與策展人合理薪酬
排定展覽期程

第六章 展覽出版品及周邊商品
決定是否出版展覽畫冊或專書
出版團隊
製作手冊或小冊子
委託、編輯與撰寫文章
圖片蒐集、版權、歸屬方資訊與使用許可
平面設計
監督印刷與製作
銷售與推廣
周邊商品設計

第七章 構築完整的展覽
展覽場地及其建築結構
商業空間：策展人即藝廊經營者／藝術經銷商
運用電腦輔助立體設計軟體、比例模型和展覽空間巡視的展覽設計
為展覽空間及展品定序
參訪者會花多少時間參觀展覽
科技與新媒體
黑盒子空間
建造牆面
牆面色彩
展示設備
展覽空間與觀眾動線
隔欄
健康暨安全管理
借件請求書
設施報告
與藝術家及借展單位協商
與藝術家合作進行委託案
與藝術家合作籌劃個展
與藝術家合作籌劃聯展的部分內容
與登錄員合作
必須告知登錄員的事項
保險／賠償
借件協議與特別條款
裝運
展品抵達展場
記錄展覽過程

第八章 展覽開幕前數週
解說資料（牆面標示牌與看板、摺頁，以及展覽手冊）
撰寫新聞稿
預展邀請函
維護郵寄名單
規劃其他展前活動
與媒體及公關公司合作

第九章 布展
展品處理方式
布展時間表與現場觀看展品
展覽布局的簽核
把展品固定於牆面
照明設備
推廣教育、活動空間與資源區
現場藝術活動
公共責任保險

第十章 開幕前一日與開幕日
zui後調整
工作人員任務簡介
安全問題

第十一章 開幕記者會與預展
媒體預展與訪談：策展人即展覽發言人
籌劃預展
發表演說
提供導覽

第十二章 展覽期間與展覽結束之後
展覽文件化
在展覽期間安排固定任務
追蹤調查並建立人脈網絡
卸展並歸還展品
評估成果並從錯誤中學習
後記 策展實踐的未來

註釋

作者： 亞德里安．喬治
原文作者：Adrian George
譯者：王聖智
出版社：典藏藝術家庭
出版日期：2017/09/25
語言：繁體中文
ISBN：9789869478199
規格：精裝 / 368頁 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣 

现代艺术策展实践深度解析：一本面向全球视野的专业指南 本书聚焦于当代艺术生态的复杂性与策展实践的前沿动态，旨在为艺术机构、独立策展人、艺术史学者及相关领域专业人士提供一套系统化、前瞻性的理论框架与操作蓝本。 我们深入探讨了从概念生成到最终呈现的完整流程，涵盖了从小型实验性展览到大型国际双年展的各种尺度与挑战。 第一部分：策展哲学的重塑与时代语境 1.1 策展作为批判性介入：从“展示者”到“思想构造者” 本书首先挑战了传统观念中将策展人视为单纯的“空间管理者”或“作品安排者”的角色定位。我们主张，在后媒介时代，策展实践本质上是一种批判性的知识生产行为。成功的策展必须能够回应并质询其所处的社会、政治和经济环境。 语境化与去中心化： 详细分析了如何将艺术作品置于特定的历史脉络与文化语境中，同时避免单一的西方中心叙事。探讨了如何运用后殖民理论、女性主义理论和批判种族理论来解构既有的展示规范。 时间性与持续性： 讨论了“瞬间的展览”与“长期的研究项目”之间的辩证关系。策展不再是终结性的事件，而是开启对话、引发持续性反思的节点。 1.2 媒介生态的演变与策展应对 数字媒体、生物艺术、生成艺术以及沉浸式体验的兴起，极大地拓宽了策展的物理边界和技术要求。 虚拟与实体空间的交织： 研究了混合现实（MR）展览的结构性问题，包括数据所有权、观众的在场感缺失与重构，以及如何设计能够跨越物理界限的叙事路径。 档案与留存的挑战： 针对易逝的（Ephemeral）艺术形式，如行为艺术、算法艺术，本书提供了详尽的数字保存与描述策略，确保其在未来依然具有可被研究和体验的价值。 第二部分：项目管理与操作层面的精细化策略 本部分专注于将宏大的概念转化为可执行的项目，涉及预算、法律、后勤以及跨文化合作等核心技能。 2.1 严谨的风险评估与财务透明化 艺术项目往往面临资金不稳定、作品异地运输的固有风险。本书提供了建立在成熟项目管理（PMI）框架之上的艺术特定风险矩阵。 多源融资策略： 不仅限于传统的机构赞助，还深入探讨了众筹模式的创新应用、企业社会责任（CSR）合作的伦理边界，以及政府艺术基金的申请技巧。 保险与法律文件的定制化： 针对国际借展的复杂性，详细解析了LOAN AGREEMENT（借展协议）中的关键条款，特别是关于作品损害评估（Damage Assessment）和第三方责任的界定。 2.2 空间叙事学：从平面图到体验流线 策展空间是策展理念的物质载体。本章强调空间设计应服务于内容，而非反过来限制内容。 流线设计与观众心理学： 分析了光线、声景、色彩饱和度如何潜移默化地影响观众对艺术品的解读。提供了如何设计“不可避免的相遇点”和“有意为之的迷失感”的技术指导。 技术集成与隐形基础设施： 探讨了如何无缝地将复杂的展陈技术（如传感器、投影设备、网络接入）整合入展览设计中，使其成为叙事的一部分，而非突兀的干扰。 第三部分：沟通、出版与影响力的构建 一个展览的生命力在于其后续的传播与学术对话。本部分关注策展成果的转化与存档。 3.1 出版物的策略性定位 展览图录（Catalogue）不再仅仅是事后记录，而是研究的深化与理论的延伸。 多模态出版： 建议策展人应同时规划印刷版、在线互动版（microsite）以及播客/纪录片等补充材料。探讨了如何平衡学术严谨性与大众可读性。 作者阵容的多元化： 强调邀请跨学科的评论家、科学家甚至社会活动家撰稿，以丰富对展览主题的解读层次。 3.2 建立长效的观众参与机制 现代策展要求从单向灌输转向多向对话。 教育学与策展的融合： 探讨了如何设计非正式学习体验（Informal Learning Experiences），例如工作坊、艺术家驻留项目（Residency），以培养观众的主动探索能力。 评估与反馈闭环： 介绍了定性与定量相结合的观众研究方法，如何系统地收集观众的阅读路径、停留时间及情感反馈，并将这些数据反馈至下一轮的策展规划中。 结语：策展人的伦理责任 本书以对策展人伦理责任的深刻反思作结。在文化商品化日益加剧的背景下，策展人必须坚守对艺术本体的尊重、对作品历史的负责，以及对社会公正的承诺。策展工作，归根结底，是对人类想象力边界的持续探索与负责任的引导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在这之前，我对于“策展人”这个职业的理解，可能停留在比较表面的层面，觉得他们就是把艺术品搬来搬去，然后安排得漂漂亮亮的。但这本书，彻底颠覆了我的认知。它让我看到了策展人背后所付出的巨大努力和深厚的学识。从对艺术史的梳理、对艺术家创作意图的理解，到对社会趋势的洞察、对观众心理的把握，每一个环节都需要扎实的专业功底和敏锐的艺术嗅觉。书中对“策展人作为文化沟通者”的定位，让我印象深刻。策展人不仅是艺术品的搬运工，更是艺术家与观众之间的桥梁，是文化信息传递的媒介。他们需要用一种能够被大众理解和接受的方式，来呈现艺术的价值和意义。书中对不同类型展览的案例分析，比如历史性的回顾展、主题性的专题展、以及跨界的艺术装置展，都让我大开眼界。我开始意识到，策展的难度和艺术形式的多样性是并驾齐驱的。如何在一个有限的空间内，构建一个完整的叙事，让观众在浏览的过程中，能够感受到艺术的逻辑和情感的起伏，这其中的学问可不是一朝一夕就能掌握的。这本书提供了一个非常清晰的框架，让我能够系统地去理解策展的方方面面，就像是在看一部关于艺术幕后操作的纪录片，而且还是那种深度访谈式的。

评分☆☆☆☆☆

这本《预售 策展人工作指南/典藏藝術/亞德里安．喬治/ 策展设计书》简直是打开了我对策展世界全新认知的一扇门！作为一个对艺术展览一直抱有浓厚兴趣，却又觉得高深莫测的普通观众，我常常在欣赏完一场精彩的展览后，不禁好奇幕后是如何运作的。是怎样的巧思妙想，才能将分散的艺术品有机地串联起来，讲述一个引人入胜的故事？是怎样的精打细算，才能在有限的空间里创造出无限的视觉冲击力？这本书，恰恰满足了我所有的好奇心。它并非枯燥的理论说教，而是以一种非常直观、易懂的方式，娓娓道来策展人从最初的展览构思，到作品的挑选、布展的细节，再到观众体验的设计，每一个环节都充满了智慧与艺术的碰撞。我尤其喜欢其中关于“叙事性”的探讨，原来一场好的展览，本身就是一本无声的书，每一件展品都是一个章节，策展人就是那位最懂得如何引导读者去品味故事情节的讲书人。书中的案例分析也相当详实，让我得以窥见那些令人惊叹的展览背后的策划逻辑，仿佛亲身参与了一场又一场的头脑风暴。它让我看到了策展工作所蕴含的深度与广度，原来策展不仅仅是“摆东西”，更是一种艺术的再创作，一种跨学科的融合，一种对当下社会文化的回应。读完这本书，我再去看展览，视角完全不同了，会更加关注作品之间的对话，空间的利用，以及信息传达的有效性，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的展览能够带给人一种“顿悟”的感觉，仿佛在某个瞬间，你对某个事物、某个概念、甚至是对世界有了全新的认识。而这本书，就如同为我打开了一扇通往“顿悟”之门的钥匙。它不仅仅是一本关于策展技巧的书，更是一本关于如何“看”艺术、“理解”艺术、“讲述”艺术的书。我尤其喜欢书中关于“策展的视觉语言”的探讨，如何通过空间布局、灯光设计、色彩搭配，甚至展品的摆放角度，来引导观众的视线，营造特定的氛围，从而传递策展人的意图。这让我想起了电影导演如何运用镜头语言来讲述故事，策展人同样拥有自己的“视觉语言”。书中对“叙事性”的强调，让我明白，一场成功的展览，一定是有一个清晰的脉络和内在逻辑的，而不是简单的作品堆砌。它需要策展人像一位优秀的作家一样，能够构思出引人入胜的情节，让观众在探索中不断发现惊喜。读这本书，我感觉自己仿佛变成了一位“隐形”的策展助手，跟随着作者的思路，一点点地梳理展览的脉络，感受艺术品之间的对话，揣摩策展人的良苦用心。它让我对艺术展览的期待值更高了，也让我对那些能够创造出令人难忘观展体验的策展人充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的魅力在于它能够超越语言和文化的隔阂，触动人心最深处的情感。而策展，正是将这种无形的力量具象化、展览化的重要过程。这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我深入探索了策展艺术的精妙之处。它没有回避策展过程中可能遇到的各种挑战，比如预算的限制、技术的可行性、观众的接受度等等，反而将这些现实问题融入到理论的阐述中，让读者能够更全面地理解策展工作的复杂性。我特别欣赏书中关于“策展的伦理”的讨论，这让我意识到，策展人不仅要对艺术作品负责，更要对观众、对社会以及对文化遗产负责。如何平衡艺术的独立性与商业的需求？如何确保展览内容的准确性与客观性？这些都是值得深思的问题。书中提供的多种策展模式和方法论，也为我提供了丰富的思路，让我明白，策展并非只有一种固定的模式，而是可以根据展览的主题、目标受众、可用资源等因素进行灵活的调整和创新。更让我惊喜的是，书中还提到了许多关于观众互动的创意，比如利用多媒体技术、设计互动装置、甚至是举办相关的讲座和工作坊，这些都极大地丰富了观展的体验，让艺术不再是高高在上的存在，而是可以被感知、被参与的。这本书让我对策展工作有了更深刻的理解，也激发了我对未来艺术展览的更多期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深刻的感受，就是策展工作绝非等同于艺术创作，而是一种更加复杂、更加综合的艺术呈现方式。它需要策展人具备多方面的能力，不仅要有深厚的艺术鉴赏力，还要懂得了空间设计、市场营销、项目管理，甚至还要有良好的沟通协调能力，才能将一个展览从概念变成现实。书中对于“策展流程”的详细分解，让我得以窥见这个看似光鲜的行业背后的辛勤付出。从最初的概念构思，到与艺术家、画廊、收藏家沟通，再到申请资金、设计展陈方案、搭建布展、宣传推广，每一个环节都充满了挑战和不确定性。我特别欣赏书中关于“策展的商业考量”的章节，这让我明白，艺术展览并非完全脱离现实的“阳春白雪”，而是在追求艺术价值的同时，也需要考虑其市场可行性和可持续性。如何找到艺术性与商业性的平衡点，是每一位策展人都需要面对的课题。这本书让我对策展工作有了更立体、更全面的认识，它不再是遥不可及的职业，而是通过严谨的规划、精心的设计、以及不懈的努力，才能够将美好的艺术呈现给大众。它让我更加理解了每一次走进展览时，所感受到的那种精心营造的氛围和艺术气息，背后蕴含着多少智慧与汗水。