花之嫁纱——新娘用花制作秘笈 李清海 山西科学技术出版社 9787537755368 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李清海 著

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• 山西科学技术出版社
• 李清海

店铺： 西安世图出版图书专营店

出版社： 山西科学技术出版社

ISBN：9787537755368

商品编码：19571974945

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	花之嫁纱——新娘用花制作秘笈
作者	李清海
定价	35.00元
出版社	山西科学技术出版社
ISBN	9787537755368
出版日期	2017-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

李清海*的这本《花之嫁纱--新娘用花制作秘笈》是一本专门介绍新娘用花制作方法的图书。本书首先介绍了制作花艺的基本知识，如工具、材料、花材、花语等，然后用七个部分详细介绍了制作之前的注意事项、基本技巧、15种头花制作方法、10种胸花的制作方法、5种手腕花的制作方法、16种手捧花的制作方法、3种花篮的制作方法等。

作者简介

目录

工具、材料介绍花材介绍使用工具、材料列表花语Part 1 在DIY之前 选花的技巧 处理花材的方法 保存成品花的方法 捧花制作方式 捧花花形 胸花制作要点Part 2 基础技巧 叶子缠绕法 叶子穿刺法 花朵缠绕法 十字穿法 花萼穿刺法 绣球固定法 花瓣穿法 法式蝴蝶结Part 3 手做头花 紫漾夏日(C形) 浪漫粉红(三角形) 红色优雅(花束形) 兰语纷飞(线形) 甜蜜花色(三角形) 简约幸福(C形) 清新自然(C形) 雅致清香(扇形) 甜蜜幸福(三角形) 紫恋气息(C形) 神秘异曲(线形) 夏日甜一心(合成式) 璀璨千阳(自由形) 盛夏时光(L形) 优雅蓝调(圆形)Part 4 手做胸花 紫语飞扬(S形) 闪耀爱恋(L形) 经典红枚(三角形) 典雅恬静(自由形) 情恋白花(三角形) 微光呓语(圆形) 绿意点点(扇形) 甜漾初恋(自由形) 悠活沁夏(S形) 紫戒情话(自由形) 手做手腕花Part 5 清新怡人 繁星点点 编织紫恋 少女情怀 依恋红花Part 6 手做捧花 缤纷仲夏(圆形) 白色时尚(圆形) 紫浓情意(圆形) 耀眼春漾(圆形) 纯白浪漫(圆形) 甜美风情(圆形) 自然唯美(花束形) 热恋夏氛(C形) 拥抱紫趣(圆形) 沁夏光影(圆形) 玫瑰情话(合成式) 粉色甜心(球形) 蝶语纷飞(三角形) 轻甜步调(圆形) 花意缤纷(圆形) 紫意盎然(瀑布形)Part 7 手做花篮 梦幻仙境 叶中精灵 童话世界

编辑推荐

文摘

序言

《锦绣华章：传统婚礼服饰的演变与文化解读》 内容简介 本书以广阔的文化视野和严谨的学术态度，深入剖析了中国传统婚礼服饰自先秦至近现代的漫长演变历程，并系统梳理了这些服饰背后的社会结构、礼制规范、审美取向以及地域文化差异。全书分为十二章，辅以大量的历史图像、文物照片和细节线描图，旨在为研究中国古代服饰史、民俗学、社会文化史的学者、设计师以及对传统文化有浓厚兴趣的读者提供一本详尽且具有高度参考价值的专著。 第一部分：溯源与奠基（先秦至魏晋南北朝） 第一章：上古遗风与礼制初成 本章追溯了中国服饰的源头，重点探讨了“深衣”在早期婚礼中的象征意义及其形制特征。通过对甲骨文、金文及早期文献（如《诗经》）的解读，勾勒出周代“吉服”的雏形，强调了“礼”对服饰色彩、纹样和佩饰的早期约束。着重分析了古代“缁衣”、“玄冠”在祭祀与婚嫁场合的通用性与演变。 第二章：秦汉的制度化与“曲裾”的辉煌 详细考察了秦汉时期中央集权对服饰制度的规范化。重点解析了汉代“深衣”在不同等级社会中的细微差异，并对婚礼中新娘所着“曲裾”、“直裾”的形制、面料（如丝绸的运用）及其在不同仪式阶段的更替进行了细致的描绘。此外，本章还探讨了汉代“采章”（指特定纹样）在服饰上的应用，以及其所蕴含的功利性与吉祥寓意。 第三章：魏晋风度的渗透与异域元素的交融 魏晋南北朝是中国文化史上一个剧烈变革的时期。本章着重分析了“褒衣博带”的审美风尚如何影响了婚礼服饰的宽松与飘逸感。更重要的是，本章深入研究了佛教和少数民族文化（如鲜卑族）对汉族服饰的冲击与融合，尤其是在冠冕形制、色彩偏好上所展现出的“胡汉交织”现象。对这一时期服饰中“风流”与“清峻”两种气质的并存进行了辩证分析。 第二部分：鼎盛与定型（隋唐至宋元） 第四章：大唐气象：雍容华贵与开放多元的婚礼盛装 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰。本章以唐代宫廷婚礼为蓝本，详细描绘了“礼服”与“常服”在婚仪中的区分。重点剖析了“帔帛”、“霞帔”的形制创新与色彩运用，揭示了唐代女性服饰对西域文化（如S型曲线美感）的吸收如何体现在新娘的整体造型上。本章还关注了中低阶层婚礼服饰在保留传统元素的同时，如何体现出务实性。 第五章：宋代的内敛与理性审美回归 宋代，理学思潮兴起，服饰审美趋向内敛、朴素与端庄。本章着重分析了宋代婚礼服饰中“褙子”、“宋裤”等生活化元素的融入。详细比较了宋代皇后与民间新娘服饰的差异，探讨了宋代“绛色”在婚礼中的重要地位，以及其色彩哲学如何体现了宋人的理性精神。 第六章：元代的游牧影响与“辫线袄”的引入 元代是民族大融合的时期。本章聚焦于蒙古族服饰对汉族婚礼礼服的深层影响，尤其是在外袍、靴履的选择上。详细阐述了“辫线袄”在特定场合的出现及其与传统汉服的并存状态，分析了元代婚礼服饰在保持庄重感的同时，如何体现出马背民族的实用主义色彩。 第三部分：集大成与地方特色（明清） 第七章：明代礼制的复兴与“凤冠霞帔”的极致 明代通过恢复周汉礼制，使婚礼服饰达到了一个程式化的顶峰。本章将主体篇幅献给“凤冠”和“霞帔”的结构解析，包括其用料、缀饰（如珠宝、孔雀毛）的等级划分。对明代官宦人家与平民百姓的嫁衣进行了细致的对比，并对“比甲”、“袄裙”在明代婚礼中的具体穿戴顺序进行了图文还原。 第八章：清代的满汉融合与“马蹄袖”的变迁 本章探讨了清代“剃发易服”后，满族服饰（如旗装、坎肩）对汉族传统婚礼服饰的冲击与渗透。重点分析了“马蹄袖”在不同朝代婚礼中的演变，以及“褂裙”在清代南方婚俗中的确立。本章通过梳理清宫档案和民间戏服，揭示了清代婚礼服饰中“喜庆”与“约束”并存的复杂性。 第九章：地域文化的面料与色彩密码 本章跳脱出朝代更迭的叙事，聚焦于中国广阔地域在婚礼服饰上的独特表达。详细考察了苏绣、蜀绣、粤绣等四大名绣在嫁衣上的主题纹样（如百子千孙、龙凤呈祥的构图差异），以及江南的丝绸、西南的蜡染、西北的绒绣在不同地域婚礼中所扮演的角色。 第四部分：近代转型与文化重塑 第十章：晚清至民国的西风东渐 随着晚清的开放和民国的建立，西方服饰元素开始渗透入婚礼服饰体系。本章分析了“中式礼服”与“西式婚纱”的并行使用现象，探讨了“秀禾服”和改良旗袍在民国时期作为半正式婚礼服饰的兴起。对“对襟袄”和“袄裙”在这一时期的简化趋势进行了梳理。 第十一章：二十世纪中叶的服饰简化与再符号化 本章关注了新中国成立后至改革开放前夕，婚礼服饰在政治语境下的简化和符号化过程。分析了那个时期“中山装”与“列宁装”对传统嫁衣的替代，以及地方性民俗在集体主义下的压抑与潜流。 第十二章：当代婚礼服饰的多元回归与文化自信 总结了改革开放以来，中国传统婚礼服饰（如汉服、改良旗袍、秀禾服）的复兴浪潮。本章探讨了当代设计师如何从古代服饰中汲取灵感，进行创新性转化，并在全球化背景下，重新确立中国传统婚礼服饰在身份认同和文化表达中的核心地位。 结语：服饰中的千年礼俗 本书的结语部分，将对数千年婚礼服饰演变中的核心主题——“秩序、吉祥、身份”——进行最后的提炼和总结，强调服饰不仅是衣物，更是流动的历史文本。 本书特色： 史料详实： 广泛引用出土文物、壁画、古代画卷及地方志。 图文并茂： 包含数百幅精心绘制的形制复原图和高清文物细节图。 跨学科研究： 融合了服饰学、社会学、纺织技术史的分析视角。 体系完整： 从宏观的朝代更迭到微观的针法纹样，构建了完整的中国传统婚礼服饰史谱系。

评分☆☆☆☆☆

对于一本出版社为“山西科学技术出版社”出版的书籍，我反而产生了一种奇特的信赖感，这可能源于对地域性出版物在扎实严谨度上的固有印象。虽然“花艺”看似偏向艺术范畴，但要将它系统化、流程化，并整理成“秘笈”，必然需要科学的组织结构和严谨的步骤拆解。我非常关注书中关于成本控制和资源整合的部分。在实际操作中，预算往往是最大的限制因素。这本书是否有针对不同预算范围的新娘提供“升级”或“降级”的花材替换方案？例如，在非花季时，如何用具有类似形态和色彩的平价花材来完美替代昂贵的花材，同时不牺牲视觉效果？这种“解决实际问题”的能力，是评判一本实用指南是否成功的试金石。我期待它能提供一套可执行的采购清单和时间管理表，让筹备婚礼的新娘能够从容不迫地应对从订花到最终布置的每一个环节，真正做到心中有数，从容应对。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，我非常看重一本“秘笈”类书籍的排版设计和图片质量。毕竟，花艺是视觉艺术，文字的描述再精确，也比不上一张高清、光线柔和的实物图来得直观有力。如果书中的插图能够清晰地展示出花束的结构、丝带的系法以及重要节点的处理方式，那么学习起来的效率会高出不止一个档次。我非常期待看到那些不同风格的婚礼案例展示——从简约清新的森系婚礼到奢华典雅的欧式婚礼，每一种风格下，花卉的应用是如何做到恰到好处的呼应？尤其是那些细节之处，比如桌花的高低错落、通道两侧花艺的引导作用，以及如何利用绿植来柔化空间感，这些都是衡量一本专业书籍是否“走心”的关键指标。如果这本书的图文排版能够做到图文并茂，布局清晰，而不是把大段文字塞在拥挤的版面中，那么它将成为一本可以随时翻阅的“工具书”，而不是读完就束之高阁的普通读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者李清海，名字本身就带有古典雅致的气息，这让我对书中可能蕴含的东方美学元素充满了期待。新娘用花，自古以来就不仅仅是装饰，更承载了祝福与期许。我希望这本书能够在传授现代花艺技巧的同时，融入一些传统的中式婚礼用花理念，或者至少是优雅的东方神韵。比如，在用色上如何避免西方婚礼中常见的浓烈色彩堆砌，转而追求一种内敛含蓄、意境悠远的美感。如果书中能提供一些关于如何根据新娘的服装款式、发型甚至妆容来定制独一无二的胸花或头花设计的思路，那就非常贴合“新娘用花”这个核心主题了。很多市面上的书籍侧重于大型场景布置，却忽略了与新娘个人形象紧密相关的微小配饰。一本真正高明的秘笈，应该能够指导读者如何让花艺成为新娘整体形象的点睛之笔，而不是喧宾夺主的累赘。

评分☆☆☆☆☆

这本《花之嫁纱》的书名着实吸引人，光是“嫁纱”和“秘笈”这两个词语的组合，就让人对其中蕴含的关于婚礼用花布置的智慧充满了好奇。我最近在筹备婚礼，对于如何让婚礼现场既温馨又充满自然气息，一直是颇为头疼的问题。网上的教程五花八门，很多都显得过于商业化或者技术性太强，不太适合像我这样想要亲手为婚礼增添一份独特心意的普通人。我期待这本书能够提供一些既实用又富含美感的建议，最好能有一些步骤详尽的图文解析，让我这个“花艺小白”也能有所启发。尤其关注如何根据不同的婚礼主题和季节来选择花材，毕竟花材的新鲜度和搭配的和谐度是决定整体效果的关键。如果书中能分享一些如何挑选高性价比又应季的花材的小窍门，那就太棒了。同时，对于新娘手捧花的制作，更是重中之重，我希望看到一些经典的款式和创新的设计，能够帮我找到最能衬托我气质的那一款。总而言之，这本书给我的第一印象是专业中带着对美好生活的向往，非常符合我当前的需求。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的目录，我首先注意到的是对花材特性的介绍部分，这部分内容看似基础，实则至关重要。很多时候我们只知道哪些花好看，却不清楚它们在不同环境下的养护需求和花期长度。这本书的编排似乎非常注重“由内而外”的逻辑，先教会读者认识“工具”（即花材本身），再谈如何“使用”工具。我特别欣赏作者在介绍不同花材时，不仅仅停留在美学描述上，更深入到了它们的文化寓意和保存技巧。例如，关于玫瑰和百合这些经典花材，书中是否提供了比一般资料更深入的见解？我希望看到的是，如何通过巧妙地组合不同质感和花型的花材，来营造出层次丰富的视觉效果，而不是简单地堆砌昂贵的花朵。对于那些相对小众或季节性较强的花卉，如果能有详细的介绍和使用场景的建议，这本书的实用价值无疑会大大提升。一本好的秘笈，理应是兼顾理论与实践，让我从根本上理解“为什么”要这样做，而不是仅仅照搬“怎么做”。