Vogue 100：风尚一世纪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗宾·缪尔；朵朵 著

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店铺： 唐人易和图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551416825

商品编码：20047985827

包装：平装

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

内容简介

《风尚一世纪》回顾了时尚、美容与人像摄影中重要的瞬间。书中既有广为人知的摄影作品，也有一些虽然不那么知名却精彩的照片，它们展现了塑造文化景观的那些面孔：从亨利·马蒂斯到弗朗西斯·培根，从卢西恩·弗洛伊德到达米恩·赫斯特，从玛琳·黛德丽到格温妮丝·帕特洛，从弗雷德·阿斯泰尔到大卫·贝克汉姆，从伊丽莎白女王到戴安娜王妃。此外，书中还有那些深刻影响了百年时尚的设计大师如迪奥、加利亚诺、圣洛朗、麦昆、韦斯特伍德等。由此，我们将看到20世纪女性审美与品位的变迁。

作者简介

罗宾·缪尔（RobiMuir），是英国版《Vogue》杂志的特约编辑，也是一位摄影学者。他在英国国家肖像艺廊、维多利亚与阿尔伯特博物馆、伦敦博物馆和美国耶鲁英国艺术中心策划过大型展览。他的著作包括《影响之下：约翰·迪金、摄影和索霍区的诱惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封面》（2009年）、《镜头下：斯诺登伯爵和英国艺术世界》（2007年）、《诺曼·帕金森：时尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不见的Vogue》（2002年）和《大卫·贝利：追逐彩虹》（2001年）。

目 录

序一
序二
赞助者序
“昨日、今日与明日”
人们如何生活 1916—1929
绚丽的暮光 1930—1939
维护和平的艺术 1940—1949
梦想的微光 1950—1959
摇摆伦敦与时代脉搏 1960—1969
压力降低 1970—1979
生活的速度 1830—1989
破碎的魅力 1990—1999
黑暗降临 2000—2009
此刻我们身在何处？ 2010—2016
致谢
图片版权

《光影之间：电影艺术的百年流变与美学探索》 序言：凝视的艺术与时代的镜鉴 电影，作为二十世纪初兴起的一种全新艺术形式，以其独特的叙事结构、视听语言和媒介特性，深刻地影响了人类的感知方式与文化景观。它不仅是技术的集大成者，更是时代精神的忠实记录者与哲思的载体。本书旨在深入剖析电影艺术自诞生伊始，历经默片时代的光辉、有声电影的革新、好莱坞黄金时代的辉煌，直至新浪潮的冲击与当代数字影像的多元化，其美学原则、技术演进及文化内涵所经历的百年流变。我们着重考察电影语言如何从模仿戏剧和绘画，逐步发展出自身独特的、无法被其他艺术形式取代的表达体系。 第一章：默片时代的魔力——光影的原始语法 (约1900-1927) 默片时期是电影的“童年”，充满了纯粹的视觉实验与情感的直观表达。本章将聚焦于早期电影先驱者如乔治·梅里爱（Georges Méliès）的奇幻魔术，以及爱德文·S·鲍特（Edwin S. Porter）的叙事开创。重点分析格里菲斯（D.W. Griffith）如何系统化地确立了蒙太奇、特写镜头、交叉剪辑等基本叙事语法，使其成为全球通用的“电影语言”。 我们探讨了表现主义对电影美学的影响，特别是德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过扭曲的布景、极端的灯光与面部表演，将人物的内在焦虑外化于银幕之上。此外，还将考察苏俄的“电影诗学”，重点剖析爱森斯坦（Sergei Eisenstein）关于“碰撞蒙太奇”的理论，即通过镜头之间的对立性并置，激发观众产生新的概念与思想，超越单纯的情节叙述。 这一时期的电影美学，很大程度上依赖于演员的肢体语言、面部表情的夸张性，以及对光影对比的精妙控制，创造出一种超越文字束缚的、原始而强烈的视觉冲击力。 第二章：声音的革命与黄金时代的构建 (约1927-1950) 有声电影的出现，不仅是技术上的飞跃，更是对传统电影美学的颠覆与重塑。本章分析了“有声化”初期，电影人如何艰难地平衡听觉与视觉的表达。例如，对话的引入如何一度导致摄影机被固定，限制了早期有声片的运动感。 随后，我们将进入好莱坞的“黄金时代”。这一时期，制片厂制度（Studio System）的成熟，形成了高度工业化的制片流程，但也催生了类型片的定型：西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片等。我们深入研究黑色电影的视觉风格——低调照明（Low-key Lighting）、深焦镜头（Deep Focus）的运用（尤其是在奥逊·威尔斯的作品中），以及其对战后社会焦虑、道德模糊性的深刻投射。 约翰·福特、比利·怀德等大师如何利用成熟的场面调度与灯光技巧，在娱乐性和艺术性之间找到了平衡点，构建出好莱坞叙事的经典范式。同时，本章也会触及早期纪录片的发展，以及电影如何开始更深入地介入社会议题。 第三章：战后反思与艺术电影的觉醒 (约1945-1970) 二战的创伤与战后社会结构的松动，促使全球的电影创作者开始质疑好莱坞的程式化叙事和体制的权威性。本章探讨了欧洲电影的复兴与革新。 首先是意大利的新现实主义（Neorealism），其特点在于使用非职业演员、在真实外景地拍摄、关注普通民众的生存困境。它标志着电影对“真实”的回归与道德责任的强调。 接着是法国新浪潮（La Nouvelle Vague）的爆发。特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）等“作者论”的倡导者，通过手持摄影、跳接（Jump Cuts）、直接对镜头说话等手法，瓦解了传统叙事的连续性与不可见性。他们主张电影是导演个人的“诗意自白”，电影不再只是工业产品，而是纯粹的艺术表达。 同时，我们也将考察日本电影的独特发展，如黑泽明对场面调度的极致追求，以及小津安二郎对家庭内部微妙情感的“榻榻米视角”的深刻描摹。这些非好莱坞体系的成熟，极大地丰富了电影的表达工具箱。 第四章：媒介的扩张与电影理论的深化 (约1970-1990) 进入七十年代，电影工业面临着新的挑战：电视的普及、录像带的出现，以及对传统审查制度的冲击。本章关注电影如何通过更宏大的场面（如“新好莱坞”的动作片）或更激进的实验来吸引观众。 电影理论的研究也进入了鼎盛时期。符号学、精神分析学等理论工具被大量应用于电影文本的解读，使得对视觉符号的分析更加系统和深入。我们将讨论“作者论”的继承与批判，以及结构主义如何解析叙事模式。 在视觉表现上，特效技术（如乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格对现代视觉奇观的塑造）开始成为电影体验的核心部分。同时，欧洲和亚洲的艺术电影继续保持其先锋性，探索非线性叙事、长时间镜头（Long Takes）和对时间性的感知实验。 第五章：数字时代的挑战与电影本体论的再思考 (约1990至今) 随着数字技术（如非线性剪辑、数字摄影、CGI）的普及，电影的制作、发行和观看方式都发生了根本性的变革。本章的核心议题是：在数字影像日益便捷和普及的今天，电影的“本体”是什么？ 我们考察了数字摄影对传统胶片美学的取代和模仿，以及其对电影“真实性”的冲击。独立电影借助数字技术获得了前所未有的表达自由，同时也导致了市场的分化。 当代电影美学呈现出高度的混合性：后现代主义对宏大叙事的解构仍在继续，而对沉浸式体验（如3D和高帧率）的追求，则体现了对观众感官刺激的回归。本章最后将讨论流媒体平台对电影院线的冲击，以及这种变化对电影长片艺术形式未来形态可能产生的影响。电影语言的边界正在被不断拓宽，它在吸收其他媒介（如电子游戏、互动叙事）的元素，寻求新的审美高地。 结语：永恒的凝视与未来的碎片 电影艺术是一部不断自我审视、不断吸收外部养分的历史。从早期的光影魔术到如今的数字奇观，其核心始终在于如何有效地利用时间、空间和感官的综合作用，来呈现人类的经验与思想。本书试图提供一个框架，用以理解这门媒介在过去一百多年中，如何在技术革新与艺术抱负的拉扯中，不断重塑自身的面貌。未来的电影，无疑将继续在技术浪潮中寻找新的诗意与深刻的表达。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到《Vogue 100：风尚一世纪》这本书，我简直是迫不及待地翻开了。虽然我对时尚史的了解算不上是专家，但Vogue这个名字本身就自带光环，光是想到它记录了一个世纪的潮流变迁，就让人心潮澎湃。翻阅的第一页，就被那种扑面而来的时代感震撼了。我特别喜欢那些早期黑白照片里，虽然有些模糊，但依然能感受到那个年代女性自信、独立的气质，她们的着装风格，即使放到今天来看，也带着一种独特的韵味，绝不是简单的模仿，而是源自内心的一种表达。我感觉这本书就像一个穿越时空的画廊，每一张图片、每一段文字，都在诉说着一个时代的风貌。尤其是那些早期的封面设计，简单而极具冲击力，那种大胆的排版和构图，至今依然让人回味无穷。我常常会想象，在那个没有ps、没有无数滤镜的年代，摄影师和编辑们是如何凭借敏锐的时尚嗅觉和艺术造诣，创造出如此经典的画面。这本书不只是关于衣服，它更像是关于那个时代的生活方式、社会变迁，以及女性在其中扮演的角色。我已经被它深深吸引，迫不及待地想继续探索接下来的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《Vogue 100：风尚一世纪》，简直像打开了一个装满惊喜的宝箱。我一直对时尚充满好奇，但往往是零散地接触到一些信息，而这本书就像一幅宏大的织锦，将一个世纪的时尚画卷徐徐展开。我最欣赏的是它那种全景式的视角，不仅仅是陈列华丽的服饰，更是将时尚置于广阔的社会文化背景下去解读。比如，我看到某个年代的裙摆长度变化，书中就巧妙地联系到了当时女性解放运动的进程，这种跨界解读让我眼前一亮。而且，书中对一些 iconic 的设计师和他们的作品有着非常深入的介绍，不仅仅是罗列他们的成就，更重要的是分析了他们是如何打破常规，引领潮流，甚至改变了人们对美的定义。我特别喜欢那些对设计理念的阐述，让我对服装的理解不再停留在“漂亮”这个层面，而是开始思考它背后的创意、工艺和所代表的精神。这本书就像一位博学的向导，带领我在时尚的星河中遨游，每一次翻阅都能获得新的启发和感悟，让我对时尚有了更深刻、更立体的认知。

评分☆☆☆☆☆

收到《Vogue 100：风尚一世纪》这本书，我几乎是以一种朝圣的心情来翻阅的。我一直认为，时尚不仅仅是表面的光鲜亮丽，更是一种文化符号，一种时代精神的折射。这本书恰恰精准地捕捉到了这一点。我特别喜欢书中对那些“瞬间”的捕捉，那些被定格的经典画面，背后承载的不仅仅是设计的美学，更是当时的社会情绪和人们的梦想。我注意到书中对于一些特定年代的女性形象刻画非常到位，她们时而优雅，时而叛逆，时而独立，这种多样性的呈现，让我看到了女性形象在时尚中的演变，也感受到了不同时代女性的独特魅力。我尤其被打动的是，书中似乎在强调，真正的风尚，是能够跨越时间的，它不仅仅是流行，更是一种经得起考验的经典。这本书让我认识到，每一件衣服，每一张照片，背后都有故事，都值得我们去细细品味和解读。它让我重新审视了“时尚”这个概念，它不再是遥不可及的高端产业，而是与我们生活息息相关，充满人文关怀的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Vogue 100：风尚一世纪》这本书，我立刻被它厚重的质感和精美的排版所吸引。我一直对那些能够承载历史重量的读物情有独钟，而这本书无疑就是其中之一。我最惊喜的是，它不仅仅是一本图片集，更像是一部精心撰写的时尚史诗。书中对一些关键时刻的时尚事件进行了非常细致的梳理，比如某个设计师的革命性发布，或者某个潮流的兴起与衰落，都讲述得绘声绘色，仿佛把我带回了那个时代。我特别喜欢书中对不同社会群体如何影响时尚的分析，这让我看到了时尚的多元性和包容性，也理解了时尚并非空中楼阁，而是深深植根于社会土壤之中。我常常会对着书中的一些插图，想象当时的情景，那些身着华服的模特，那些充满时代特色的场景，都让我对那个世纪的时尚产生了更丰富、更鲜活的认识。这本书就像一位耐心而渊博的导师，用一种非常引人入胜的方式，让我领略了时尚的魅力和它的深度。

评分☆☆☆☆☆

《Vogue 100：风尚一世纪》这本书，我一拿到手就爱不释手了。我一直是个对美学有着强烈追求的人，而时尚无疑是其中最直观、最富有生命力的部分。这本书就像一个巨大的万花筒，每一次翻阅都能看到不同的色彩、不同的图案、不同的风格。我非常欣赏书中对不同时期时尚趋势的细致描绘，它并没有简单地将它们归类，而是深入挖掘了它们背后的原因和影响。比如，我看到某个时期女性对裤装的接受度逐渐提高，书中就不仅仅是呈现了服装的变化，还解释了社会观念的转变如何与之并行。我尤其喜欢书中对一些“非主流”时尚的关注，这让我看到了时尚并非只有一种标准，而是充满了各种可能。这本书让我明白，真正的时尚，是一种自我表达，是一种对生活的热情，它无关乎年龄、无关乎身份，只要你敢于尝试，敢于展现真实的自己。它激励着我，去拥抱属于我自己的“风尚”。