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周铭孙著 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053614

商品编码：20224671923

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-07-01

商品参数

钢琴考级书9-10级 全国钢琴演奏考级作品集新编第1版
	定价	40.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2017年07月
	开本	8开
	作者	周铭孙 著
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787103053614
	重量	435

内容介绍
　　本教材由中国音乐家协会音乐考级委员会编，周铭孙主编，共三册，分别为：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第壹版）第壹级——第五级》《全国钢琴演奏考级作品集（新编第壹版）第六级——第八级》《全国钢琴演奏考级作品集（新编第壹版）第九级——第十级》。
　　该套教材在内容配置上进行了变化与革新，曲目配置上系统化多样化，吸取了前版灵活多样的特点，又在项目、类别、曲目上全面进行了提炼与精化，故称之为“新编第壹版”。



暂时没有目录，请见谅！

好的，以下是一份关于其他钢琴考级教材的图书简介，内容将详细介绍几本常见的、与您提供的书目（《包邮 钢琴考级书9-10级 全国钢琴演奏考级作品集新编第1版 音协考级教材 钢琴考级书》）不同的考级或学习用书。 --- 钢琴学习与考级进阶之路：精选教程与作品集导览 本导览旨在为致力于钢琴艺术学习与考级提升的琴童、学生及指导教师，甄选并介绍一系列与“全国钢琴演奏考级作品集新编第1版（音协版）9-10级”体系互补或代表其他主流考级体系的权威、经典学习资料。 每一本书籍都代表着不同教学理念、曲目侧重或考级标准，是钢琴学习者拓展视野、夯实基础、突破瓶颈的宝贵资源。 --- 一、 针对基础奠基与初期训练的必备读物 对于初学者或基础尚需巩固的学习者而言，选择科学的入门教材至关重要。以下书籍侧重于基本功的打磨与音乐素养的培养，是所有进阶学习的基石。 1. 《拜厄钢琴基本教程》（或其修订版） 核心定位： 严格的指法、音阶与触键基础训练的“圣经”。 内容侧重： 拜厄教程以其严谨的系统性著称，全书包含一百多首短小精悍的练习曲，旨在解决初学者在手指独立性、均匀性、手型稳定性和节奏精确性方面的问题。它不侧重于艺术表现，而专注于机械性、技术性的精准达标。对于需要从零开始建立扎实基础，或在更高等级演奏中遇到技术瓶颈的进阶学习者，重新回顾和系统练习拜厄中的特定难点（如和弦的统一触键、快速音群的连贯性）是极为有效的“回炉”方式。 适用阶段： 启蒙至初级阶段（约一至三级水平），作为技术诊断工具贯穿始终。 2. 《哈农钢琴练指法》 核心定位： 纯粹的技术训练手册，着重于速度、力量与耐力。 内容侧重： 哈农的六十条练习曲，其编排几乎涵盖了钢琴演奏中所有基础的技术元素：五指的独立性、手指跨度、音阶的流畅性、琶音的均匀性、八度的支撑与跳跃等。它强调重复和力度控制，是建立“肌肉记忆”和“技术储备”的关键。许多高级教师会将其中部分练习进行改编或拆分，作为特定技术难点（如快速双音、三度音程）的专项突破材料。它与考级曲目往往并无直接关联，却是确保演奏技术能够支撑高难度曲目的“幕后英雄”。 适用阶段： 中级以上，作为日常技术保持和突破的辅助训练。 --- 二、 代表其他主流考级体系的权威作品选集 中国的钢琴考级市场主要由“中国音乐家协会（音协）”和“中央音乐学院（央音）”两大体系构成。以下介绍的教材与您提到的音协新编教材体系有所区别，代表了另一主流标准。 3. 《中央音乐学院钢琴考级作品与教程》（涵盖1-10级全套） 核心定位： 央音体系的官方指定教材，曲目选择与难度划分具有独立性。 内容侧重： 央音的考级作品集在曲目选择上，往往更注重古典主义和浪漫主义时期德奥作品的比例，且在部分级别上，对技巧的侧重点与音协略有不同。例如，在对应的高级别中，央音可能更偏向于巴赫的复调作品或肖邦练习曲的特定片段进行考察，要求演奏者在“声部层次感”和“织体清晰度”上达到极高标准。该系列通常包含教材（讲解与基础练习）和作品集（分级曲目），体系完整，是针对央音考级的必备用书。 对比差异点： 央音的整体曲目风格与难度划分体系，特别是对特定技巧（如对位法、踏板的精细控制）的考核要求，与音协的新编教材形成了鲜明的对比，为学习者提供了多元化的考试路径选择。 4. 针对特定演奏能力提升的专题练习曲集 当学习者达到较高水平（如9-10级或更高），需要的已不再是通用的基础练习，而是针对性极强的专项突破材料。 a. 《车尔尼钢琴练习曲全集》（Op. 299, Op. 740 等） 核心定位： 跨越所有级别，涵盖从初级到高难度的技术“百科全书”。 内容侧重： 车尔尼的作品是技术训练的精髓，每一首练习曲都针对一个或多个特定的技术难点进行魔鬼式训练。例如，Op. 299（踏板练习曲）侧重于连奏和踏板的配合；Op. 740（“高级技术练习曲”）则直接面对高难度炫技，如快速音阶跑动、复杂的分解和弦与双音演奏。这些练习曲的价值在于其纯粹的技术性，它们是演奏如李斯特、肖邦等浪漫主义后期作品的技术储备库，与任何一个官方考级曲目集相比，其技术覆盖面更为广博。 b. 斯卡拉蒂奏鸣曲选集（如 肯普夫或吉尔伯特版本） 核心定位： 巴洛克时期风格把握与清晰度的训练。 内容侧重： 巴洛克音乐对触键的颗粒感和清晰度要求极高。斯卡拉蒂的奏鸣曲结构短小精悍，充满了快速的音型变化、跳跃与装饰音的精准处理。它们帮助演奏者在不依赖过多踏板的情况下，通过手指的控制来塑造音乐的线条和色彩。这对于在考级曲目中遇到的巴赫或海顿作品的风格把握，具有极强的指导意义。 --- 三、 强调音乐性和演奏视角的经典作品选集 高级别的学习不再仅仅是“弹对音符”，而是如何“弹好音乐”。以下选集侧重于对经典曲目的深入挖掘和风格研究。 5. 《肖邦钢琴作品选集》（如：大地/人民音乐出版社版本） 核心定位： 浪漫主义风格的入门与精通桥梁。 内容侧重： 对于9-10级及以上的学习者，肖邦的作品是绕不开的高峰。选集通常会精选其前奏曲、圆舞曲、玛祖卡或部分夜曲。学习这些作品，需要重点关注气息的连贯性、歌唱性的旋律处理、不同声部间的对比，以及踏板在创造音响色彩中的微妙作用。这些选集通常会包含详细的指法提示和音乐诠释说明，引导学习者理解“如何弹出肖邦的味道”，而非仅仅是完成技术动作。 6. 德彪西《前奏曲选集》或《意象集选段》 核心定位： 印象主义音乐的色彩与触键革新。 内容侧重： 德彪西的作品代表了钢琴音乐从传统调性向色彩与氛围探索的转变。学习这些曲目，需要掌握“非传统”的触键方式——更轻盈、更模糊、更注重音色的融合。教材中会详细解析如何使用踏板创造出“水彩画”般的音响效果，以及如何处理复杂的节奏组合。这对于拓宽演奏曲目的风格领域，是至关重要的补充材料。 --- 总结： 上述所列书籍，涵盖了从基础技术训练、多元化考级体系（如央音标准）的对比学习，到针对特定技术难点（如车尔尼）的强化，再到对特定音乐时期（如肖邦、德彪西）风格深度的挖掘。它们共同构筑了一个完整的、超越单一考级视角的钢琴学习资源库，为每一位追求卓越的钢琴学习者提供坚实的技术支撑与广阔的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典钢琴曲选粹》简直是为我这种业余爱好者量身定做的！我一直在寻找一套既能提升演奏技巧，又不会让人望而生畏的曲集。这本书的编排非常人性化，从巴赫的赋格到肖邦的夜曲，曲目的难度跨度控制得恰到好处。初级部分选取的作品旋律优美，和声相对简单，让我能够很快建立起演奏的信心。我特别喜欢它对一些早期古典作品的选材，比如克莱门蒂的奏鸣曲片段，处理得非常细腻，对于理解古典时期的织体结构非常有帮助。而且，这本书的印刷质量极佳，五线谱清晰易读，墨迹浓黑，即使在昏暗的光线下练习，眼睛也不会感到疲劳。装帧也很结实，经常翻阅也不会轻易散页。更让我惊喜的是，书中附带的几篇简短的演奏提示，虽然篇幅不长，但都是针对特定技术难点的精辟见解，比如关于如何处理断奏的颗粒感，或者如何平衡左右手的力度对比，这些都是老师在课堂上强调却容易被忽略的细节。这本书不仅仅是一本曲集，更像是一位耐心的私人陪练，默默地指导着我前进的方向。我感觉我的手指不再那么僵硬，对音乐的理解也变得更加深入和立体了。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这类上了年纪，希望在退休后能享受音乐，重拾年轻时未竟梦想的群体来说，找到一本“友好型”的教材至关重要。《慢速钢琴曲与和弦伴奏入门》完全满足了我的需求。首先，它完全避开了复杂的双手复杂交织的技巧，而是专注于清晰、舒缓的旋律线条和稳定的伴奏型。开篇就用非常直观的方式讲解了基础的和弦构成和转位，配图全是色彩柔和的钢琴键盘示意图，一看就明白。我最欣赏的是，它收录的曲目大多是二十世纪初或更早期的民谣、圣歌或改编自歌剧的柔板选段。这些曲子本身的情感深度足够，旋律朗朗上口，不需要炫技，只需用心去体会。例如，它提供的C大调版和G大调版，就是考虑到老年人可能在某些把位上手指活动不便，特意提供了更舒适的调性选择。这本书的节奏控制也极为宽松，很多曲子都标注了“Adagio”或“Lento”，鼓励学习者放慢速度，真正做到“慢工出细活”。它让我重新找回了弹琴的乐趣，那份宁静和满足感，是任何高难度练习都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴调音师，经常需要接触到不同年代、不同风格的乐器和乐谱。我购买《管弦乐改编的钢琴作品精选集》的初衷，是想深入研究钢琴如何有效地再现管弦乐队的宏大音响和复杂的对位结构。这本书的价值在于其选曲的深度，它收录了大量被改编为钢琴独奏或双手的经典交响乐段，例如拉赫玛尼诺夫对帕格尼尼主题的处理，以及舒曼一些钢琴化管弦作品的精妙之处。通过对比原版管弦总谱（我当然会查阅其他资料）和这本书上的钢琴改编谱，可以清晰地看到改编者是如何巧妙地利用钢琴的八度、和弦的色彩以及分解琶音来模拟铜管的辉煌和弦乐的连贯性。这本书的排版非常专业，特别注重和声的清晰度，即使是极其拥挤的赋格段落，通过合理的换行和指法提示（虽然不多，但很关键），也能让演奏者把握住层次感。它不仅仅是技术练习的工具，更是一部关于钢琴“音色模拟”的百科全书，对于那些想通过钢琴探索交响配器法的学习者来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买《儿童钢琴启蒙乐园（彩绘版）》主要是为了我五岁的女儿。我们试过好几本市面上最流行的教材，要么图画太幼稚，让孩子觉得是在玩过家家；要么内容太枯燥，第一页就开始弹C大调音阶，女儿看一眼就想跑。但这本书完全不同，它简直是魔法！首先，封面就极其吸引人，色彩饱和度高，但又不刺眼。内容上，它把枯燥的乐理知识融入了有趣的故事场景中。比如，用小动物来比喻不同的音符时值，四分音符是正在散步的小兔子，八分音符是蹦蹦跳跳的小松鼠，孩子一下子就记住了。教材的进度设计得极其科学，每学完一个新的知识点，都会马上配上一首小小的、旋律性强的小曲子来巩固。这些小曲子虽然简单，但都非常悦耳，绝对没有那种为了凑数而编造的“口水歌”。而且，这本书里还有很多互动环节，比如涂色、贴纸，这让学钢琴的过程变成了一种全方位的感官体验，极大地激发了她的学习热情，现在她每天都会主动要求弹琴，这对我这个新手妈妈来说，简直是天赐的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，对教材的要求自然是极其严苛的。《现代钢琴作品探索与实践》这本书，在我看来，是近十年来钢琴文献中少有的力作。它大胆地突破了传统考级教材的窠臼，聚焦于20世纪中后期直至当代的钢琴作品。选曲的独到之处在于，它平衡了“前沿性”与“可演奏性”。许多当代作品往往因为极端的音响效果或晦涩的节奏型而难以被大众接受，但这本书精选的曲目，如德彪西后期的部分作品与一些简约主义风格的作品，既保留了现代音乐的特性，又在技术要求上留有一定的回旋余地，适合高年级学生进行专业深造。书中对每位作曲家的背景介绍详实可靠，引用的文献资料也很权威，这对于撰写课程论文或准备专业答辩时，提供了坚实的理论支撑。唯一的“不足”可能在于，它对演奏者的技术储备要求较高，比如对复杂踏板的运用、非传统触键方式的掌握，都需要扎实的乐理基础和多年的训练才能驾驭。总而言之，这是一本能够拓宽视野、挑战思维边界的专业读物，强烈推荐给严肃对待钢琴艺术的探索者。