【後浪直營】電影理論讀本（修訂版）北京電影學院教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊遠嬰 著

圖書標籤:

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• 修訂版
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• 電影分析
• 文化研究
• 藝術理論

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550289628

商品編碼：20607587326

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

用紙：膠版紙

頁數：632

字數：884000

正文語種：中文

編輯推薦

呈示電影言說的多樣路徑，提供更加開闊的話語平颱
緊貼當代理論前沿，關注研究範式轉變
破除“純理論”樊籬，增加“實踐型”文本
在原《外國電影理論文選》（2006年三聯版）基礎上重新劃分、統一瞭編選結構，以更清晰的方式介紹不同電影理論派彆的重要觀點和闡述。
增加學術研究新動嚮、新方法、新熱點，如對類型、明星、産業的關注。
文字流暢、準確，譯文質量極高。

內容簡介

本書是為瞭與電影理論的新動態、電影技術和美學、電影産業的新發展相適應而編選的電影理論“新讀本”，在拓展選集思路的前提下，破除“純理論”樊籬，增加“實踐型”文本，建立一個由媒介、語言、紀錄、紀實、作者、類型、明星、敘事、經濟、曆史、性彆、心理、意識形態組成的章節體例，通過工業與藝術、技術與文化、身份與錶達、影像與社會等理論層麵展現各類研究觀點，呈示電影言說的多樣路徑，旨在為電影研究提供更加開闊的話語平颱和更加寬泛的問題意識。
“新讀本”中，既囊括瞭巴拉茲?貝拉、愛森斯坦、巴贊、愛因漢姆、格裏爾遜、麥茨、德勒茲等電影理論傢的經典作品，又加入瞭湯姆?岡寜、比爾?尼剋爾斯、大衛?波德維爾、米蓮姆?漢森、齊澤剋等新一代學者的重要文章。麵對新的影像生産與作品對象，希望能夠為研究者提供更為多元化的思維方式和理論武器。

作者簡介

楊遠嬰，北京電影學院教授，博士生導師。主要學術成果有：《電影學筆記》《電影作者與文化再現》《華語電影十導演》《九十年代的第五代》《中國電影專業史研究：電影文化捲》《女性的電影——對話中日女導演》《電影概論》《北影紀事》《外國電影批評文選》《中美日傢庭情節劇研究》等。

目錄

前言
第—章電影媒介
可見的人類
上鏡頭性
電影不是戲劇
電影，心理學
電影（修正稿）
電影中的風格和媒介
第二章電影語言
電影修辭問題
在單鏡頭畫麵之外
電影語言的演進
電影符號學的若乾問題
第三章電影與紀錄
論紀錄片
紀錄片的首要原則
沒有記憶的鏡子——真實、曆史與新紀錄電影
為什麼道德問題是製作紀錄片的關鍵問題？
第四章電影與現實
對現實主義的各種解釋
攝影影像的本體論
“完整電影”的神話
《從卡裏加利到希特勒》引言
物質現實的復原
第五章電影作者論
攝影機一自來水筆：新先鋒派的誕生
論作者策略
1962年的作者論筆記
作者論
有關作者身份的一些概念
第六章電影敘事學
電影話語與敘事：兩種考察陳述問題的方式
電影的敘事手段——戲劇化的序幕、倒敘，預敘和視點
現代電影與敘事性
敘事世界
第七章電影類型學
電影類型與類型電影
電影身體：性彆、類型與濫用
作為一種電影實踐模式的藝術電影
第八章電影明星學
明星作為明星
明星製度與好萊塢
納粹明星與女性錶徵
第九章電影經濟學
思考電影經濟學
電影宏觀經濟學——原理
商業議題與商業策略
高概念：當前的市場策略
第十章電影曆史學
研究電影史
吸引力電影：早期電影及其觀眾與先鋒派
試論作為白話現代主義的上海無聲電影
電影：曆史文獻
第十一章電影與精神分析
精神分析與電影：想象的錶述
關於希區柯剋電影
第十二章電影與性彆研究
視覺快感和敘事性電影
同性戀理論與批評
酷兒理論
第十三章電影與意識形態批評
基本電影機器的意識形態效果
約翰·福特的《少年林肯》
電影、思維與政治
齣版後記

文摘

第—章 電影媒介
人類生活自古就離不開媒介。媒介對於周幽王來說是烽火，對於硃元璋來說是文字，對於拿破侖來說是報紙，對於丘吉爾來說是電報，對於希特勒來說是電影，對於剋林頓來說是電視，對於奧巴馬來說則是微博——誰想控製世界，誰首先就得控製媒介——這已經是一種被曆史印證的事實。現在沒有人否定媒介的力量，因為，這是一個媒介的時代，確切地說這是一個被影像媒介所左右、所控製的時代。電影，就是這樣一個影像媒介占主導地位的時代的寵兒。
巴拉茲早就講過，電影是一種具有“無限可能性的媒體”（a Media with Possibilities）。在種種可以排列組閤的概率之下，電影可以錶現完全不同的意義，達到各種各樣的目的和效果。“電影與印刷術一樣是大量復製傳播精神産品的工具。它對人類文化的影響交不亞於印刷術。”這樣，電影的誕生意味著一種新的大眾傳播媒介的誕生，同時也“標誌著一個關鍵的文化轉摺點”。我們身處一個影像媒介的時代，而不是一個印刷媒介的時代。這不是在為電影作比喻，而是在給電影下定義。
沒有人會忽略電影作為大眾傳播媒介的社會影響和文化職能，是它在引起人們神秘感和好奇心的同時，也在傳播著一種文化價值觀。它“通過人們熟悉的攝影技術和敘事方式來”影響大眾的思想。人們愛把傑齣的電影理論傢奉為“電影的傳教士”——就像當年人們對卡努杜那樣。他不僅是在傳播一種電影見解，而且也是在為一個新的媒介時代發錶理論宣言。 在1911年發錶的《第七藝術宣言》被電影理論傢認為“是世界電影理論史上第—篇純粹的電影美學論文”。他力圖使電影從大眾娛樂的文化地位提升到獨立的藝術地位。在這個曆史過程中，卡努杜竭力地反對電影的戲劇化，反對電影生搬硬套舞颱藝術的創作手法，強調電影必須依靠運動、節奏，通過光影來錶現人類的內心生活，包括下意識的精神狀態及非物質性的世界。在他看來電影媒介的巨大錶現功能幾乎可以是無所不能。

電影的形與神：光影敘事與視覺錶達的深度探索 本書聚焦於電影藝術的核心——敘事結構、視覺語言的構建與美學思想的流變，旨在為電影學習者、愛好者及從業者提供一套係統而深入的理論框架。 第一部分：電影敘事學的重建與解構 本部分深入剖析電影敘事作為一種復雜的時間藝術，如何通過結構、節奏和視角來調動觀眾的情感與認知。我們不探討具體的“教科書”版本，而是著眼於敘事理論的本質發展。 一、經典敘事模型的批判性考察 三幕劇的彈性與超越： 討論古典好萊塢敘事（如Syd Field模型）的優勢與局限。重點分析其在當代電影中的“去中心化”趨勢，以及如何通過非綫性敘事、碎片化情節來挑戰觀眾的既有預期。 原型敘事與神話母題： 藉鑒約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”，但更側重於其在不同文化背景下的變異和反思。分析後現代敘事如何利用、顛覆或解構這些久經考驗的母題，探討“反英雄”敘事的心理基礎。 故事時間與銀幕時間的張力： 詳細區分“故事時間”（diegetic time）、“敘事時間”（narrative time）和“銀幕時間”（screen time）。探討如何通過閃迴（flashback）、預敘（flash-forward）、慢鏡頭或快速剪輯來操縱觀眾對時間流逝的主觀感受，例如在塔科夫斯基和安東尼奧尼的作品中的實踐。 二、視點與不可靠敘事 視角的層次性： 區分全知視角、第一人稱視角、有限視角和移動焦點。深入分析主觀鏡頭（POV shot）的使用如何將觀眾直接置於角色的意識流中，以及如何通過景深控製來暗示或隱藏信息。 不可靠敘事者的構建： 探討“不可靠”不僅僅是角色說謊，更是敘事結構本身的不透明性。分析通過信息不對稱、記憶錯亂或心理扭麯來引導觀眾産生認知失調的敘事策略，例如在懸疑片和心理驚悚片中的應用。 第二部分：電影的視覺修辭與感知心理學 本部分將電影的視覺元素視為一種強大的修辭工具，研究光影、構圖和運動如何超越語言，直接作用於觀眾的潛意識。 一、攝影機的語言：運動與構圖 空間關係的建構： 深入分析固定鏡頭（static shot）與運動鏡頭（camera movement）的意義。廣角鏡頭如何製造距離感和壓迫感，長焦鏡頭如何壓縮空間並強調特定元素。 景深與焦點作為敘事手段： 討論深焦攝影（Deep Focus，如奧遜·威爾斯）如何在一幀畫麵內同時呈現多個敘事層次，迫使觀眾進行選擇性關注，與淺景深（Shallow Focus）所帶來的角色聚焦效應形成對比。 光影的形而上學意義： 探究明暗對比（Chiaroscuro）不僅是美學選擇，更是對角色道德睏境或心理狀態的隱喻。分析不同光源（自然光、人工光、背光）如何影響場景的情緒基調和真實感。 二、剪輯的節奏與意義生成 連接與斷裂的藝術： 區彆敘事性剪輯（如連貫剪輯/Continuity Editing）的“隱形”原則與錶達性剪輯（Expressive Editing）的目的性。探討如何通過跳切（Jump Cut）來打破時間連續性，製造焦慮或疏離感。 濛太奇理論的深化： 超越愛森斯坦的“衝突性濛太奇”，分析心理濛太奇（如電影中對角色主觀感受的快速剪輯）和概念濛太奇（通過並置不相關圖像來創造新意義）在當代藝術電影中的應用。 視聽節奏的統一性： 探討畫麵剪輯速度與場內聲/場外聲（Diegetic/Non-Diegetic Sound）節奏的協同作用，如何共同構建齣影片的整體“心跳”。 第三部分：電影美學流派的風格剖析 本部分不按時間順序羅列流派，而是從風格特徵和哲學立場齣發，解析幾大重要的美學運動對電影語言的貢獻。 一、現實主義的張力：從自然主義到新現實主義 “可信度”的邊界： 討論意大利新現實主義如何通過對自然光、非專業演員和實景拍攝來挑戰傳統影棚美學。重點分析其“開放式結局”對敘事完滿性的反叛。 長鏡頭哲學： 深入探討安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）對“雕刻時光”的追求，即如何通過極長的鏡頭來追求一種接近生命體驗的真實感，使時間本身成為美學的主體。 二、現代主義的疏離與形式探索 作者論的影像簽名： 分析如伯格曼、戈達爾等導演如何將個人哲學和焦慮融入電影形式，使得電影成為對電影媒介本身的審視。探討形式上的實驗（如直接對鏡頭講話、打破第四堵牆）如何服務於主題的疏離感。 陌生化效果的實現： 闡釋如何通過非自然的構圖、刻意的剪輯或異化的錶演，使觀眾從對故事的沉浸中抽離齣來，反思所見之物的社會、政治或意識形態含義。 三、後現代語境下的拼貼與引述 互文性與挪用： 分析後現代電影如何大量引用、戲仿或解構經典電影文本和文化符號。這種“引用”不再是對經典的緻敬，而是對原創性概念本身的質疑。 風格的飽和與混閤： 探討當代電影如何打破流派界限，將恐怖片的視覺元素融入科幻敘事，或將歌舞片的結構融入嚴肅劇。這種風格的雜糅反映瞭當代信息爆炸的文化狀態。 第四部分：聲音設計與場域空間 聲音是常被低估的電影元素，本部分將其提升至與視覺同等重要的地位進行分析。 一、聲音的層次與情感操控 聲畫對位與統一： 區分聲音的同步性與非同步性。分析當畫麵內容與聲音內容形成對立（如暴行場景配以輕柔音樂）時，所産生的強烈心理效果。 環境聲的敘事權重： 討論如何通過精心設計的環境音（Ambiance）來定義場景的物理環境和心理溫度，而非僅僅作為背景噪音。 畫外音的效用： 探索畫外音（Off-Screen Sound）如何擴展銀幕空間，暗示銀幕外正在發生或即將發生的重要事件，有效利用瞭觀眾的想象力。 二、電影空間與觀眾的在場感 室內與室外的心理區隔： 分析室內場景（受限、私密、心理化）與室外場景（開放、社會化、行動化）的切換如何影響觀眾對角色狀態的判斷。 虛擬空間的構建： 研究特殊攝影技術（如慢動作、時間切片）如何使得物理空間在感官上“彎麯”，從而描繪角色的主觀體驗而非客觀現實。 本書通過對上述核心概念的係統梳理與跨流派的比較分析，旨在幫助讀者建立起一套獨立、批判性的電影分析視角，深入理解光影背後隱藏的復雜思想與精妙結構。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書時，我其實有點擔心內容會過於陳舊，畢竟電影藝術發展日新月異，新的思潮層齣不窮。我期待的更多是一種經典理論的“迴顧與總結”，但翻開幾頁後，我發現作者的功力遠不止於此。這本書最妙的地方在於，它不是簡單地羅列概念，而是在梳理曆史脈絡時，總能巧妙地引入一些具有前瞻性的視角，仿佛作者本人就是在參與那場理論的“搏擊”。尤其是在談及敘事結構與意識形態批判的交叉點時，它不像一些入門讀物那樣給齣標準答案，反而提齣瞭大量需要讀者自行辯證思考的問題。舉個例子，書中對“作者論”的梳理，不僅詳述瞭特呂弗和法國新浪潮的核心主張，還特地闢瞭一個小節來探討“作者身份”在後殖民語境下所麵臨的消解與重構的睏境。這種對時代變遷的敏感性，使得這本書即便是作為“理論讀本”，也絕非僵化的教科書，而更像是一扇通往持續對話的門。我甚至覺得，對於那些剛接觸電影研究的學生來說，這本書可能會比一些最新的、高度聚焦某一特定流派的專著更具價值，因為它提供瞭一個更廣闊的、能夠容納未來所有新理論的理論“容器”。它的嚴謹性讓你學會如何提問，而不是僅僅學會如何迴答問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是“沉重但紮實”，有一種老派學者特有的那種不苟言笑的認真勁兒。它不像現在流行的那些圖文並茂、設計感十足的讀物，這本書的視覺呈現極其樸素，大部分篇幅都在文字和密集的腳注中度過，幾乎沒有花哨的插圖或者色彩鮮艷的圖錶來分散讀者的注意力。這種剋製，反而形成瞭一種強大的專注力場。我尤其欣賞作者在處理那些跨學科概念時的謹慎態度。比如，當涉及到美學理論從哲學轉嚮電影本體時，書中引用的那些哲學傢的論述都非常精準到位，絕不為瞭炫耀學識而堆砌晦澀的術語，而是將復雜的哲學思想，巧妙地“翻譯”成瞭適用於電影分析的工具。讀到後來我發現，這本書其實更像是一本“思維方法論”的教材，它教會你的不是“看懂”一部電影的具體技巧，而是如何構建一個分析電影的穩定、可靠的認知框架。我記得有一次我在看一部非常實驗性的短片時，思維一度陷入混亂，但事後翻閱書中關於“時間性錯位”的理論闡述，立刻豁然開朗，那些原本支離破碎的感知瞬間被組織瞭起來，仿佛有一把無形的刻刀，幫我把混亂的石頭雕刻成瞭清晰的結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂版在細節處理上確實下瞭不少功夫，雖然我沒有對比初版，但從現有的內容來看，那種對學術規範的尊重和嚴謹性是顯而易見的。尤其是在引用和注釋體係上，它建立瞭一種非常清晰的“學術對話”鏈條，讓你能夠輕鬆地追溯到每一個關鍵概念的源頭，這對於一個想要深入研究電影理論的人來說，簡直是太重要瞭。我個人非常喜歡作者在行文中展現齣的那種“溫和的批判性”，他不會用居高臨下的姿態去否定前人的成果，而是以一種繼承者的身份，去審視和拓展那些經典的理論邊界。比如在對布萊希特“間離效果”的現代演繹中，他不僅梳理瞭其在戲劇中的起源，更將其與當代數字媒體的互動性進行瞭富有想象力的連接，展示瞭理論的生命力在於其適應性。這本書讀下來，你會發現自己不再是那個被動接受知識的容器，而是一個主動參與到理論構建過程中的“學徒”。它不僅僅是一本關於電影理論的書，它更像是一部關於如何進行嚴肅、深入、有曆史感的學術思考的範本。每一次重讀，都會有新的體悟，絕對是案頭必備的經典。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個寒冷的鼕夜，泡著濃咖啡，一口氣讀完瞭這本書中關於“奇觀與凝視”那幾章的。這次閱讀體驗非常奇特，有一種被深深“擊中”的感覺。這本書沒有直接批判消費主義，但它對“觀看”行為本身的深挖，比任何直白的批判都來得更有力量。作者對拉康的鏡像理論在電影中的應用進行瞭詳盡的闡述，但有趣的是，他並沒有將其導嚮單純的心理分析，而是將其與好萊塢製片體係下對觀眾的“規訓”聯係起來。他探討瞭攝影機如何不僅是記錄者，更是一種構建欲望的權力工具，這種將理論武器化的處理方式，非常令人耳目一新。我記得其中一個案例分析，是將一部大眾商業片與一部歐洲藝術片並置對比，通過剖析兩者在主體構建上的細微差彆，清晰地展示瞭理論如何指導我們超越錶層的娛樂價值，直抵意識形態的核心。讀完這部分，我再去看那些充斥著特寫鏡頭的商業廣告，感覺那些被精心設計的眼神和微笑，突然間都失去瞭魔力，變得透明而可分析。這本書的價值就在於，它拔高瞭你的觀察維度，讓你看電影，也看自己是如何被電影觀看的。

評分☆☆☆☆☆

這本【後浪直營】電影理論讀本（修訂版）北京電影學院教材，我前幾天剛在孔夫子舊書網上淘到瞭一本品相不錯的二手書，雖然封麵已經有些磨損，但翻開扉頁的那一刻，撲麵而來的學術氣息還是讓我精神一振。我本來是抱著一種“碰運氣”的心態買的，畢竟老教材在二手市場的流通量相對固定，但拿到手後發現，很多經典的理論框架和闡釋角度，即使放在今天來看，依然是構建電影理解大廈的堅實基石。比如書中對濛太奇的幾種主要流派的梳理，細緻到每一個關鍵導演的名字和他們代錶性的手法，簡直就像一張精確的思維導圖，能瞬間將我從紛繁的影片細節中抽離齣來，看到背後的結構性邏輯。我印象特彆深的是其中關於“影像的在場性”那一章的討論，作者沒有停留在簡單的技術描述上，而是深入探討瞭早期電影與觀眾心理之間那種近乎巫術般的吸引力來源，那種將時間凝固並反復播放的魔力是如何被理論化的。讀完這一部分，再去重溫卓爾·喬治（Georges Méliès）的那些經典片段，感受會完全不一樣，不再是單純的“魔術”，而是具有瞭深刻的媒介本體論意義。這本書的排版和字體選擇也深得我心，雖然是老版，但字裏行間透露齣的那種對知識的敬畏感，是現在很多追求“快餐式”閱讀的當代教材所不具備的。它需要你沉下心來，像對待一份古老的羊皮捲一樣去對待其中的每一個概念，反復咀嚼，纔能真正體會到其中蘊含的學術厚度。