【正版全新】艺用人体解剖 人体艺术绘画 人体艺术摄影照片 英国DK图书公司授权中文版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551403818

商品编码：21673915297

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：铜版纸

页数：252

编辑推荐

        英国DK图书公司授权中文版。
        全球13种语言，销售超过30万册。
        中央美术学院院长潘公凯、中国美术家协会秘书长刘健、上海师范大学美术学院院长徐芒耀、中国美术学院博士生导师及画家吴山明强力推荐。
        一本基础的，教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。
        采用250幅特别委托拍摄的照片和100幅绘画作品来揭示并赞美人体。
        绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。
        实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。
        佳作赏析考察了十幅世界名画，探讨每位艺术大师对人体解剖的态度、知识水平和知识的应用。
        对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说，《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书

容简介

        在《艺用人体解剖》一书中，备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的卓越地位。
        《艺用人体解剖》采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起，萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。
        《艺用人体解剖》六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的技巧和极具想象力的见解。
        通过对十幅大师级艺术家名作的分析，从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》，作者彰显了超越时代局限的不同艺术家的知识水平和见解。每篇佳作赏析中都配备了与画作人物姿势相同的模特照片，以便能在解剖学上形成对照比较。
        掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键。这本极具想象力的现代参考书适合于各个层次的艺术家，为他们素描和绘画的技巧指点迷津。

作者简介

        萨拉·西蒙伯尔特（SARAH SIMBLET），任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。她曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学获博士学位，她的博士论文探讨了绘画和人体解剖之间关系的各个层面。她的多幅画作被国家和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆。她举行过三次巨幅画作的个人画展，其中有被日内瓦艺术历史博物馆收藏的《艺术与解剖人体写生》（1998）、伦敦韦尔考默信托基金会收藏的《新解剖学家》（1999）和德国威博斯道夫收藏的《美丽园》（1999）。萨拉曾接受英国广播公司4台""今日""栏目的采访，并担任钟表制造者频道和探索频道的艺术-科学纪录片顾问。

  
        约翰·戴维斯（JOHN DAVIS），在澳大利亚做了多年的摄影师，因作品布光华美、影像视觉效果强烈而名扬澳洲大陆。他还为好评如湖的《亚特兰大之梦》一书提供过他拍摄的澳大利亚奥林匹克代表队队员富有特色的裸体人像照片。

插图

目录

前言

解剖学的艺术

简史



人体结构

系统

骨骼

骨骼肌

外皮

呼吸系统、消化系统、泌尿系统

内分泌系统、神经系统、

淋巴系统、心血管系统



骨骼和肌肉

头部

头盖骨

面部肌肉

颈部肌肉

双耳及毛发



脊柱

椎骨

佳作赏析：琼奥古斯特，安格尔



躯干

胸廓

肌肉

生殖器

佳作赏析：弗朗西斯，培根



肩和臂

骨骼

肌肉

佳作赏析：雅克路易，大卫



前臂和手

骨骼

肌肉

佳作赏析：乔瑟，德，里贝拉



髋和大腿

骨骼

肌肉

佳作赏析：爱德华，霍珀



小腿和足

骨骼

肌肉

佳作赏析：汉斯，霍尔拜因



身体和平衡

姿势

空间中的身体

画纸上的模特

佳作赏析：爱德华，马奈



运动

佳作赏析：埃德加，德加



绘画课堂

透明人体

作者的素描



描绘骨骼

透视法

佳作赏析：米开朗琪罗



描绘头部



描绘胸廓



描绘骨盆



描绘手部

佳作赏析：拉斐尔



描绘足部



术语关键词

术语汇编



Further Reading（参考书目）

Directory（名址录）

Acknowledgments（鸣谢）

好的，这是一本关于古典音乐史的图书简介。 --- 书名：《旋律的殿堂：从巴洛克到二十世纪的西方音乐史纲》 作者： [此处可假设一位虚构的知名音乐史学家] 出版社： [此处可假设一家权威的人文社科出版社] 内容概要： 《旋律的殿堂》是一部翔实而富有洞察力的西方音乐发展史的深度剖析。本书旨在为音乐爱好者、专业学生以及任何对人类艺术史充满好奇的读者，构建一个清晰、连贯且充满细节的音乐演变图景。我们不再将音乐史视为一系列孤立的作曲家和作品的堆砌，而是将其视为一部与社会思潮、哲学观念、技术进步紧密交织的宏大叙事。 本书的结构严谨，以时间为轴，细致考察了自中世纪晚期（作为巴洛克的前奏）直至二十世纪末先锋音乐浪潮兴起前的关键转折点。它不仅记录了“谁”创作了“什么”，更着重探究了“为什么”和“如何”在特定的历史语境下，音乐语言会发生革命性的变化。 第一部：秩序与激情——巴洛克时期（约1600-1750年） 本篇深入探讨了巴洛克音乐的诞生与鼎盛。我们将考察蒙特威尔第如何从文艺复兴的对位传统中解放出“激情”（Affetti）的表达，并确立歌剧这一崭新的综合艺术形式。重点分析了巴赫的对位艺术——尤其是在《赋格的艺术》和《平均律键盘曲集》中所展现的数学般精确与神学深度。维瓦尔第的协奏曲如何将“独奏”与“合奏”的张力推向极致，以及亨德尔在清唱剧中的戏剧张力塑造。此部分将详细阐述通奏低音（Basso Continuo）在构建巴洛克音乐结构中的核心作用，以及和声语言从调式向大小调体系过渡的关键技术细节。我们还将考察英国、法国和意大利在这一时期的风格差异，例如路易十四宫廷音乐的规范化与德累斯顿歌剧院的融合趋势。 第二部：平衡与清晰——古典主义时期（约1750-1820年） 古典主义是西方音乐史上对“理性”、“清晰”和“普适性”追求的黄金时代。本部分聚焦于维也纳古典乐派的三位巨匠：海顿、莫扎特和贝多芬的早期创作。我们将解析奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为这一时期最主要的结构逻辑，它如何通过呈示部、展开部和再现部，完成一场音乐中的“辩论”。莫扎特的歌剧——特别是《费加罗的婚礼》和《唐璜》——如何通过音乐的微妙变化，揭示人物内心深处的复杂性，而非仅仅是表面上的善恶对立。对于贝多芬，本书不仅审视其对传统形式的继承，更着重分析其如何通过力度对比、和声的突然插入以及主题的戏剧性发展，为即将到来的浪漫主义埋下伏笔。此部分还将简要介绍交响曲和弦乐四重奏的成熟过程。 第三部：情感的洪流——浪漫主义时期（约1820-1900年） 浪漫主义是对古典主义的结构约束的反叛，是对个人情感、自然崇拜、异域风情和超自然想象的狂热追求。本篇详细梳理了舒伯特开启的艺术歌曲（Lied）传统，分析了李斯特如何通过“交响诗”创造出叙事音乐的新范式。肖邦的钢琴作品如何将民族精神与精妙的键盘技巧融为一体。 中后期浪漫主义的篇幅将侧重于“民族乐派”的兴起——如俄国的“五人强力集团”、捷克的德沃夏克与斯美塔那，以及北欧的西贝柳斯。我们还将深入探讨瓦格纳的“主导动机”理论（Leitmotif）及其对整体歌剧的革新，这不仅是音乐上的，更是哲学层面上对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的探索。此外，勃拉姆斯的“新古典主义”倾向，即如何在浪漫主义的背景下坚守传统结构的努力，也将得到细致的剖析。 第四部：断裂与探索——二十世纪初的音乐革命 二十世纪音乐是人类文化史上一次剧烈的断裂。本章聚焦于德彪西和拉威尔对印象主义的和声探索，他们如何利用模糊的音色和非传统的调性色彩来描绘光影与氛围。随后，我们将进入令听众感到震撼的“第二维也纳乐派”：勋伯格如何从调性的“崩溃”中发展出十二音体系（Dodecaphony），试图建立一种新的、无中心的组织原则。此体系的严格性与逻辑性，是对十九世纪过度感性化的直接回应。 本书的结尾部分将涉及斯特拉文斯基的原始主义和新古典主义时期的转变，以及巴托克在民族音乐学田野调查基础上建立的独特现代风格。通过对这些复杂且往往充满争议的音乐流派的梳理，读者将能够理解二十世纪音乐的复杂性并非源于“技艺的衰退”，而是源于作曲家们在失去传统中心（调性）后，对音乐本体的根本性追问。 本书特点： 1. 综合性强： 不仅涵盖了欧洲核心国家的音乐发展，也兼顾了斯拉夫及北欧民族乐派的贡献。 2. 技术解析深入： 每一章节都会附带对关键技术术语（如赋格、奏鸣曲式、主导动机、全音阶、十二音序列）的清晰定义与乐谱示例说明，确保了学术的严谨性。 3. 社会文化背景关联： 始终将音乐置于其所处的政治、哲学及社会背景下考察，解释了音乐如何成为时代精神的镜子。 通过阅读《旋律的殿堂》，读者将不再是仅仅聆听过去大师的“作品”，而是理解了构建这些不朽杰作背后的逻辑、斗争与天才的瞬间。这是一段从严谨的对位律到自由的音列，从宫廷的精致到个体的呐喊的宏大旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受是“严谨的浪漫主义”。它用科学的解剖学知识为艺术创作打下了坚实的地基，但展现方式却充满了对人体美的赞颂。书中的案例图片，无论是古典雕塑的细节还是当代艺术摄影的瞬间，都充满了生命力和韵律感。我特别喜欢它对人体运动流线感的分析，比如在表现奔跑、跳跃或者休憩时，如何用骨骼和肌肉的联动来创造出流畅的视觉效果。它不是让你成为一个机器人去复制肌肉，而是引导你理解力量如何在体内流动，从而让你的作品拥有内在的“呼吸感”。这本书的厚度和内容密度，绝对配得上它在行业内的声誉，是值得每一个严肃的艺术学习者和创作者永久珍藏的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事插画工作的人来说，精准而富有张力的人体结构是我的核心追求。这本书的内容深度远远超出了我的预期。它对人体各部位的比例尺度的探讨非常严谨，并且给出了多种风格下的比例调整参考，这对角色设计工作者尤其重要。我发现自己过去在处理复杂动态时的许多困惑，在这本书中都能找到清晰的解答。特别是关于关节处的过度和转折处理，它提供了非常细腻的指导，避免了画面中出现“僵硬”或“脱臼”的错误。而且，这本书的“授权中文版”质量非常可靠，印刷精度高，色彩还原真实，这在参考书里是非常难得的，确保了每一处细节都不会因为印刷问题而被误导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常独特，它没有采用那种枯燥的医学术语堆砌，而是用一种非常直观易懂的方式，把复杂的人体结构“翻译”成了艺术家能够理解的语言。比如，它在讲解肩关节的运动轨迹时，会配合大量的动态图例，清晰地展示出骨骼在不同转动角度下的受力点和外部形态变化。这种“由内到外”的剖析方法，让我对人体结构有了更深层次的理解，不再是死记硬背表面的肌肉线条。更让我惊喜的是，书中穿插了许多经典艺术作品的局部解剖分析，这让理论知识立刻与实际创作场景对接起来，极大地拓宽了我的视野。可以说，这本书是理论与实践完美结合的典范，非常适合那些想在艺术创作中追求极致真实的画者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真是让我眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，感觉就知道内容绝对扎实。打开一看，那些精美的插图和照片简直就是艺术品的集合，色彩的运用和光影的处理都达到了教科书级别的水平。我本来以为这只是本普通的解剖学参考书，但翻开后才发现，它更像是一本艺术创作的宝典。尤其是对肌肉结构和骨骼形态的呈现，细致入微，让一个初学者也能很快抓住人体动态的核心要点。我特别喜欢它对不同体态下肌肉变化的解析，这对我在速写和动态捕捉时提供了极大的帮助。这本书的排版设计也相当用心，知识点和视觉元素的结合非常流畅，阅读体验一流。它不仅仅是工具书，更像是一本艺术家的灵感库，每次翻阅都能从中汲取新的创作动力。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几本关于人体解剖的书，但很多要么太偏向医学，要么又过于概念化，真正能指导绘画实践的少之又少。这本则完全不同，它完美地找到了一个平衡点。我最欣赏的是它对人体体积感和空间感的塑造的探讨。书中详细分析了光线如何作用于不同曲面的皮肤和肌肉，以及如何通过阴影和高光来营造三维的立体感。对于摄影爱好者来说，书中关于人体摄影构图和光影的分析也提供了宝贵的参考。每一次练习，我都会对照着书中的细节去观察和揣摩，它不仅仅告诉我“哪里有骨头”，更重要的是告诉我“这个结构应该如何被表现出来”。这本书的价值，在于它教会了我们如何“看”人体，而不是仅仅“描摹”人体。