【正版全新】藝用人體解剖 人體藝術繪畫 人體藝術攝影照片 英國DK圖書公司授權中文版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中企全媒圖書圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551403818

商品編碼：21673915297

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：銅版紙

頁數：252

編輯推薦

        英國DK圖書公司授權中文版。
        全球13種語言，銷售超過30萬冊。
        中央美術學院院長潘公凱、中國美術傢協會秘書長劉健、上海師範大學美術學院院長徐芒耀、中國美術學院博士生導師及畫傢吳山明強力推薦。
        一本基礎的，教你如何用一種嶄新方法來繪製人體的參考指南，富有視覺震撼力。
        采用250幅特彆委托拍攝的照片和100幅繪畫作品來揭示並贊美人體。
        繪畫和照片互為補充，闡明人體體錶的外貌和內部結構復雜性之間的關係。
        實用的繪畫課程傳授如何審視與描繪人體的各個部位。
        佳作賞析考察瞭十幅世界名畫，探討每位藝術大師對人體解剖的態度、知識水平和知識的應用。
        對於在描繪人體方麵想要有一種全麵與當代性觀照的人來說，《藝用人體解剖》正是一本理想的參考書

容簡介

        在《藝用人體解剖》一書中，備受稱頌的藝術傢和學者薩拉西濛伯爾特揭示瞭人體非凡的構造並凸顯瞭人體在當今西方藝壇經久不衰的卓越地位。
        《藝用人體解剖》采用一流的、特彆委托拍攝的男女模特照片，與古今藝術名作和她自己所畫的插圖配閤在一起，薩拉嚮讀者展示瞭如何透視到內在的人的構架來精確繪製人體的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿勢及其優雅感。疊加於照片上的精繪綫描圖顯示瞭人體外形與內在結構的迷人關係。
        《藝用人體解剖》六個章節的人體寫生課指導讀者以新的目光去審視人體，對如何觀察和畫好人體骨骼、頭部、胸廓、骨盆、雙手和雙腳，提供瞭獨特的技巧和極具想象力的見解。
        通過對十幅大師級藝術傢名作的分析，從霍爾拜因的《墳墓中的基督》到愛德華·霍珀的《旅店房間》，作者彰顯瞭超越時代局限的不同藝術傢的知識水平和見解。每篇佳作賞析中都配備瞭與畫作人物姿勢相同的模特照片，以便能在解剖學上形成對照比較。
        掌握解剖學知識常常是藝術傢理解並詮釋人體的關鍵。這本極具想象力的現代參考書適閤於各個層次的藝術傢，為他們素描和繪畫的技巧指點迷津。

作者簡介

        薩拉·西濛伯爾特（SARAH SIMBLET），任教於牛津大學拉斯金工藝美術學院和倫敦的皇傢藝術學院。她曾在牛津、切爾滕海姆、海德堡和馬德裏學習和工作過，在布裏斯托爾大學獲博士學位，她的博士論文探討瞭繪畫和人體解剖之間關係的各個層麵。她的多幅畫作被國傢和私人收藏，其中包括倫敦的皇傢藝術學院和牛津的阿什莫裏博物館。她舉行過三次巨幅畫作的個人畫展，其中有被日內瓦藝術曆史博物館收藏的《藝術與解剖人體寫生》（1998）、倫敦韋爾考默信托基金會收藏的《新解剖學傢》（1999）和德國威博斯道夫收藏的《美麗園》（1999）。薩拉曾接受英國廣播公司4颱""今日""欄目的采訪，並擔任鍾錶製造者頻道和探索頻道的藝術-科學紀錄片顧問。

  
        約翰·戴維斯（JOHN DAVIS），在澳大利亞做瞭多年的攝影師，因作品布光華美、影像視覺效果強烈而名揚澳洲大陸。他還為好評如湖的《亞特蘭大之夢》一書提供過他拍攝的澳大利亞奧林匹剋代錶隊隊員富有特色的裸體人像照片。

插圖

目錄

前言

解剖學的藝術

簡史



人體結構

係統

骨骼

骨骼肌

外皮

呼吸係統、消化係統、泌尿係統

內分泌係統、神經係統、

淋巴係統、心血管係統



骨骼和肌肉

頭部

頭蓋骨

麵部肌肉

頸部肌肉

雙耳及毛發



脊柱

椎骨

佳作賞析：瓊奧古斯特，安格爾



軀乾

胸廓

肌肉

生殖器

佳作賞析：弗朗西斯，培根



肩和臂

骨骼

肌肉

佳作賞析：雅剋路易，大衛



前臂和手

骨骼

肌肉

佳作賞析：喬瑟，德，裏貝拉



髖和大腿

骨骼

肌肉

佳作賞析：愛德華，霍珀



小腿和足

骨骼

肌肉

佳作賞析：漢斯，霍爾拜因



身體和平衡

姿勢

空間中的身體

畫紙上的模特

佳作賞析：愛德華，馬奈



運動

佳作賞析：埃德加，德加



繪畫課堂

透明人體

作者的素描



描繪骨骼

透視法

佳作賞析：米開朗琪羅



描繪頭部



描繪胸廓



描繪骨盆



描繪手部

佳作賞析：拉斐爾



描繪足部



術語關鍵詞

術語匯編



Further Reading（參考書目）

Directory（名址錄）

Acknowledgments（鳴謝）

好的，這是一本關於古典音樂史的圖書簡介。 --- 書名：《鏇律的殿堂：從巴洛剋到二十世紀的西方音樂史綱》 作者： [此處可假設一位虛構的知名音樂史學傢] 齣版社： [此處可假設一傢權威的人文社科齣版社] 內容概要： 《鏇律的殿堂》是一部翔實而富有洞察力的西方音樂發展史的深度剖析。本書旨在為音樂愛好者、專業學生以及任何對人類藝術史充滿好奇的讀者，構建一個清晰、連貫且充滿細節的音樂演變圖景。我們不再將音樂史視為一係列孤立的作麯傢和作品的堆砌，而是將其視為一部與社會思潮、哲學觀念、技術進步緊密交織的宏大敘事。 本書的結構嚴謹，以時間為軸，細緻考察瞭自中世紀晚期（作為巴洛剋的前奏）直至二十世紀末先鋒音樂浪潮興起前的關鍵轉摺點。它不僅記錄瞭“誰”創作瞭“什麼”，更著重探究瞭“為什麼”和“如何”在特定的曆史語境下，音樂語言會發生革命性的變化。 第一部：秩序與激情——巴洛剋時期（約1600-1750年） 本篇深入探討瞭巴洛剋音樂的誕生與鼎盛。我們將考察濛特威爾第如何從文藝復興的對位傳統中解放齣“激情”（Affetti）的錶達，並確立歌劇這一嶄新的綜閤藝術形式。重點分析瞭巴赫的對位藝術——尤其是在《賦格的藝術》和《平均律鍵盤麯集》中所展現的數學般精確與神學深度。維瓦爾第的協奏麯如何將“獨奏”與“閤奏”的張力推嚮極緻，以及亨德爾在清唱劇中的戲劇張力塑造。此部分將詳細闡述通奏低音（Basso Continuo）在構建巴洛剋音樂結構中的核心作用，以及和聲語言從調式嚮大小調體係過渡的關鍵技術細節。我們還將考察英國、法國和意大利在這一時期的風格差異，例如路易十四宮廷音樂的規範化與德纍斯頓歌劇院的融閤趨勢。 第二部：平衡與清晰——古典主義時期（約1750-1820年） 古典主義是西方音樂史上對“理性”、“清晰”和“普適性”追求的黃金時代。本部分聚焦於維也納古典樂派的三位巨匠：海頓、莫紮特和貝多芬的早期創作。我們將解析奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為這一時期最主要的結構邏輯，它如何通過呈示部、展開部和再現部，完成一場音樂中的“辯論”。莫紮特的歌劇——特彆是《費加羅的婚禮》和《唐璜》——如何通過音樂的微妙變化，揭示人物內心深處的復雜性，而非僅僅是錶麵上的善惡對立。對於貝多芬，本書不僅審視其對傳統形式的繼承，更著重分析其如何通過力度對比、和聲的突然插入以及主題的戲劇性發展，為即將到來的浪漫主義埋下伏筆。此部分還將簡要介紹交響麯和弦樂四重奏的成熟過程。 第三部：情感的洪流——浪漫主義時期（約1820-1900年） 浪漫主義是對古典主義的結構約束的反叛，是對個人情感、自然崇拜、異域風情和超自然想象的狂熱追求。本篇詳細梳理瞭舒伯特開啓的藝術歌麯（Lied）傳統，分析瞭李斯特如何通過“交響詩”創造齣敘事音樂的新範式。肖邦的鋼琴作品如何將民族精神與精妙的鍵盤技巧融為一體。 中後期浪漫主義的篇幅將側重於“民族樂派”的興起——如俄國的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋與斯美塔那，以及北歐的西貝柳斯。我們還將深入探討瓦格納的“主導動機”理論（Leitmotif）及其對整體歌劇的革新，這不僅是音樂上的，更是哲學層麵上對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的探索。此外，勃拉姆斯的“新古典主義”傾嚮，即如何在浪漫主義的背景下堅守傳統結構的努力，也將得到細緻的剖析。 第四部：斷裂與探索——二十世紀初的音樂革命 二十世紀音樂是人類文化史上一次劇烈的斷裂。本章聚焦於德彪西和拉威爾對印象主義的和聲探索，他們如何利用模糊的音色和非傳統的調性色彩來描繪光影與氛圍。隨後，我們將進入令聽眾感到震撼的“第二維也納樂派”：勛伯格如何從調性的“崩潰”中發展齣十二音體係（Dodecaphony），試圖建立一種新的、無中心的組織原則。此體係的嚴格性與邏輯性，是對十九世紀過度感性化的直接迴應。 本書的結尾部分將涉及斯特拉文斯基的原始主義和新古典主義時期的轉變，以及巴托剋在民族音樂學田野調查基礎上建立的獨特現代風格。通過對這些復雜且往往充滿爭議的音樂流派的梳理，讀者將能夠理解二十世紀音樂的復雜性並非源於“技藝的衰退”，而是源於作麯傢們在失去傳統中心（調性）後，對音樂本體的根本性追問。 本書特點： 1. 綜閤性強： 不僅涵蓋瞭歐洲核心國傢的音樂發展，也兼顧瞭斯拉夫及北歐民族樂派的貢獻。 2. 技術解析深入： 每一章節都會附帶對關鍵技術術語（如賦格、奏鳴麯式、主導動機、全音階、十二音序列）的清晰定義與樂譜示例說明，確保瞭學術的嚴謹性。 3. 社會文化背景關聯： 始終將音樂置於其所處的政治、哲學及社會背景下考察，解釋瞭音樂如何成為時代精神的鏡子。 通過閱讀《鏇律的殿堂》，讀者將不再是僅僅聆聽過去大師的“作品”，而是理解瞭構建這些不朽傑作背後的邏輯、鬥爭與天纔的瞬間。這是一段從嚴謹的對位律到自由的音列，從宮廷的精緻到個體的呐喊的宏大旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常獨特，它沒有采用那種枯燥的醫學術語堆砌，而是用一種非常直觀易懂的方式，把復雜的人體結構“翻譯”成瞭藝術傢能夠理解的語言。比如，它在講解肩關節的運動軌跡時，會配閤大量的動態圖例，清晰地展示齣骨骼在不同轉動角度下的受力點和外部形態變化。這種“由內到外”的剖析方法，讓我對人體結構有瞭更深層次的理解，不再是死記硬背錶麵的肌肉綫條。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭許多經典藝術作品的局部解剖分析，這讓理論知識立刻與實際創作場景對接起來，極大地拓寬瞭我的視野。可以說，這本書是理論與實踐完美結閤的典範，非常適閤那些想在藝術創作中追求極緻真實的畫者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事插畫工作的人來說，精準而富有張力的人體結構是我的核心追求。這本書的內容深度遠遠超齣瞭我的預期。它對人體各部位的比例尺度的探討非常嚴謹，並且給齣瞭多種風格下的比例調整參考，這對角色設計工作者尤其重要。我發現自己過去在處理復雜動態時的許多睏惑，在這本書中都能找到清晰的解答。特彆是關於關節處的過度和轉摺處理，它提供瞭非常細膩的指導，避免瞭畫麵中齣現“僵硬”或“脫臼”的錯誤。而且，這本書的“授權中文版”質量非常可靠，印刷精度高，色彩還原真實，這在參考書裏是非常難得的，確保瞭每一處細節都不會因為印刷問題而被誤導。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大感受是“嚴謹的浪漫主義”。它用科學的解剖學知識為藝術創作打下瞭堅實的地基，但展現方式卻充滿瞭對人體美的贊頌。書中的案例圖片，無論是古典雕塑的細節還是當代藝術攝影的瞬間，都充滿瞭生命力和韻律感。我特彆喜歡它對人體運動流綫感的分析，比如在錶現奔跑、跳躍或者休憩時，如何用骨骼和肌肉的聯動來創造齣流暢的視覺效果。它不是讓你成為一個機器人去復製肌肉，而是引導你理解力量如何在體內流動，從而讓你的作品擁有內在的“呼吸感”。這本書的厚度和內容密度，絕對配得上它在行業內的聲譽，是值得每一個嚴肅的藝術學習者和創作者永久珍藏的案頭寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真是讓我眼前一亮，拿到手裏沉甸甸的，感覺就知道內容絕對紮實。打開一看，那些精美的插圖和照片簡直就是藝術品的集閤，色彩的運用和光影的處理都達到瞭教科書級彆的水平。我本來以為這隻是本普通的解剖學參考書，但翻開後纔發現，它更像是一本藝術創作的寶典。尤其是對肌肉結構和骨骼形態的呈現，細緻入微，讓一個初學者也能很快抓住人體動態的核心要點。我特彆喜歡它對不同體態下肌肉變化的解析，這對我在速寫和動態捕捉時提供瞭極大的幫助。這本書的排版設計也相當用心，知識點和視覺元素的結閤非常流暢，閱讀體驗一流。它不僅僅是工具書，更像是一本藝術傢的靈感庫，每次翻閱都能從中汲取新的創作動力。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過好幾本關於人體解剖的書，但很多要麼太偏嚮醫學，要麼又過於概念化，真正能指導繪畫實踐的少之又少。這本則完全不同，它完美地找到瞭一個平衡點。我最欣賞的是它對人體體積感和空間感的塑造的探討。書中詳細分析瞭光綫如何作用於不同麯麵的皮膚和肌肉，以及如何通過陰影和高光來營造三維的立體感。對於攝影愛好者來說，書中關於人體攝影構圖和光影的分析也提供瞭寶貴的參考。每一次練習，我都會對照著書中的細節去觀察和揣摩，它不僅僅告訴我“哪裏有骨頭”，更重要的是告訴我“這個結構應該如何被錶現齣來”。這本書的價值，在於它教會瞭我們如何“看”人體，而不是僅僅“描摹”人體。