彩色铅笔画全5册 色铅笔技法+白描技法+水彩画技法+工笔画技法+水粉技法 绘画书籍新手学画

彩色铅笔画全5册 色铅笔技法+白描技法+水彩画技法+工笔画技法+水粉技法 绘画书籍新手学画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

张华 编著 著
图书标签:
  • 彩色铅笔
  • 绘画
  • 技法
  • 新手
  • 绘画书籍
  • 美术
  • 艺术
  • 白描
  • 水彩
  • 工笔画
  • 水粉画
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 盛世九九图书专营店
出版社: 北京工艺美术出版社
ISBN:9787514013757
商品编码:22295492438
包装:平装
丛书名: 色铅笔技法从入门到精通
外文名称:色铅笔技法从入门到精通
开本:16

具体描述






















《艺海拾贝:从素描到色彩的绘画之旅》 前言 艺术,是人类情感与思想的表达,是生活之美的凝练,是想象力的飞翔。无论是初涉画坛的爱好者,还是希望精进技艺的画家,都渴望拥有一本能够引导他们探索绘画世界,掌握多样绘画语言的宝典。《艺海拾贝》正是这样一部集大成之作,它将带领您从最基础的线条勾勒,一步步走向色彩的斑斓,再到不同画种的精妙之处,为您打开一扇通往艺术殿堂的大门。本书并非对某一特定画种的详尽讲解,而是从更广阔的绘画领域出发,撷取不同风格和技法的精华,让您在多元的尝试中找到最适合自己的表达方式,并为您的创作积累丰富的理论与实践基础。 第一篇:笔尖的灵魂——素描的基石 素描,作为绘画的起点,是造型艺术的灵魂。它不仅仅是简单的黑白线条,更是对物象形态、结构、光影、质感最直接、最纯粹的呈现。本书的素描篇,将带领您深入理解素描的本质,掌握扎实的造型基础。 形体与结构: 我们将从最基础的几何形体开始,学习如何观察和表现物体的三维空间感。通过对球体、立方体、圆柱体等基本形体的分解与组合,理解物体是如何由简单的几何体构成的,掌握透视原理,让您的画面不再扁平。随后,我们将过渡到更复杂的静物、人体、建筑等对象,学习如何分析其内在结构,抓住其骨骼、肌肉、比例关系,准确地将其呈现在二维平面上。您将学会用简洁的线条勾勒出物体的轮廓,用明暗关系塑造其体积感,用构图安排其空间关系。 光影的魔术: 光影是素描的生命。理解光源的方向、性质,以及光线照射到物体表面后产生的明暗变化,是塑造形体立体感的核心。本书将详细讲解不同光线条件下(如顶光、侧光、逆光、散射光)明暗调子的分布规律,教会您如何运用排线、皴擦、擦拭等技法,表现出光滑、粗糙、透明、半透明等不同质感的表面。您将学会观察高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影,并能用丰富的调子去描绘它们,赋予画面以生命力。 线条的语言: 线条并非只是简单的轮廓。在素描中,线条可以表达物体的质感、运动感、情绪甚至是思想。我们将探讨不同类型的线条(如粗细、虚实、刚柔、长短、疏密)所能传达的情感和视觉效果,学习如何运用线条来区分形体、表现细节、营造氛围。您将学会如何在简洁的线条中蕴含丰富的变化,让您的素描作品更具表现力和艺术感染力。 写生与创作: 素描的最终目的是为了更好地进行创作。本书将引导您进行大量的写生练习,从生活中汲取灵感,培养敏锐的观察力和表现力。同时,也将介绍一些写生技巧,如速写、默写,以及如何将写生素材转化为具有个人风格的创作。您将明白,素描不仅仅是技巧的训练,更是思维的训练,是建立个人艺术语言的基石。 第二篇:色彩的交响——点亮视觉的奇迹 色彩,是绘画中最直接、最富有感染力的元素,它能够瞬间触动观者的情感,营造出丰富多样的视觉效果。本书的色彩篇,将带您走进色彩的缤纷世界,掌握色彩的奥秘。 色彩的原理与感知: 我们将从最基本的色彩理论入手,理解色相、饱和度、明度等色彩要素的含义。您将学习如何区分冷暖色调,理解色彩的对比关系(如互补色、邻近色),以及色彩在不同环境下的变化。本书将帮助您理解色彩是如何被我们的眼睛感知,以及色彩在不同文化和心理层面上所传达的含义。 调色与搭配: 掌握颜料的混合与调色技巧是运用色彩的关键。您将学习如何利用三原色(红、黄、蓝)调出丰富多样的色彩,如何运用色彩的纯度与明度来控制画面的色彩倾向,以及如何通过色彩的搭配来达到和谐或对比的视觉效果。我们将通过大量的实例,展示如何根据物体的固有色、环境色、光源色进行准确的色彩表现,以及如何运用色彩来烘托气氛,表达情感。 不同画种的色彩应用: 虽然本书不局限于单一画种,但色彩的运用却是共通的。我们将探讨在不同绘画媒介中,色彩表现的特点和技巧。例如,如何在油画中表现厚重而丰富的色彩层次,如何在丙烯画中实现快速而鲜亮的色彩效果,如何在彩色铅笔画中细腻地叠加色彩,以及如何在水彩画中利用水的流动性表现轻盈通透的色彩。本书将为您提供一个多角度的色彩运用框架。 色彩的情感表达: 色彩具有强大的情感力量。红色可以象征热情与危险,蓝色可以代表宁静与忧郁,黄色可以传递温暖与喜悦。您将学习如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来直接地表达画面的情感基调,如何通过色彩的对比与协调来营造画面的戏剧性或和谐感。您将明白,色彩不仅仅是形体的填充,更是心灵的语言。 第三篇:多维的探索——融汇多样的绘画语言 绘画的世界广阔而迷人,不同的媒介和技法能够带来截然不同的艺术体验。《艺海拾贝》在素描与色彩的基础上,将进一步为您打开多维度的绘画探索之旅。 细腻描摹的魅力——彩色铅笔的妙用: 彩色铅笔以其易于掌握、色彩丰富、细节表现力强等特点,成为许多画家的首选。本篇将深入讲解彩色铅笔的绘画技法,包括如何运用不同硬度的铅笔绘制细腻的线条,如何通过叠加、混色、压痕等技法表现物体的质感和光泽,以及如何利用橡皮等工具进行提亮和修改。您将学会如何用彩色铅笔细腻地捕捉自然的色彩变化,描绘出栩栩如生的花卉、水果、动物等。 勾勒与填充的韵律——白描的精炼: 白描作为中国传统绘画的重要表现形式,以其简洁的线条勾勒出物体的神韵。本篇将介绍白描的笔法、线条的粗细变化、疏密安排,以及如何通过简单的线条表现出物体的结构、动态和神态。您将学习到如何捕捉事物的本质,用最少的笔墨描绘出最生动的形象,体会中国传统绘画的写意精神。 水韵流转的诗意——水彩画的灵动: 水彩画以其透明、轻盈、富有表现力的特点,深受人们喜爱。本篇将讲解水彩画的常用技法,如湿画法、干画法、渲染、叠加、留白等。您将学会如何控制水分,如何利用水的流动性产生独特的色彩效果,如何表现出水彩画特有的空灵与梦幻感。您将能用水彩描绘出如梦似幻的风景、清新自然的静物。 严谨工整的典雅——工笔画的细腻: 工笔画以其精谨的笔触、细腻的色彩和写实的描绘而著称。本篇将介绍工笔画的构图、勾线、填色、晕染等基本技法,以及如何运用不同的笔法和色彩来表现物体的质感和细节。您将学习到如何耐心而细致地描绘,追求画面的精致与完美,领略中国传统工笔画的艺术魅力。 厚重表现的质感——水粉画的浓烈: 水粉画介于水彩和油画之间,既有水彩的轻快,又有油画的覆盖力。本篇将讲解水粉画的调色、笔触、厚涂、薄染等技法,以及如何利用其覆盖性来修改和丰富画面。您将学会如何用水粉画表现出物体的体积感和厚重感,创作出色彩鲜明、表现力强的作品。 结语 《艺海拾贝》并非一本僵化的教程,而是一扇开启您艺术想象力的大门。它鼓励您多看、多想、多练,在不同的技法探索中,逐渐找到属于自己的艺术语言和创作风格。本书的每一部分都旨在为您提供坚实的理论基础和丰富的实践指导,但最终的艺术成就,离不开您持之以恒的热情与不懈的努力。愿您在这场绘画之旅中,收获知识,激发灵感,找到属于您自己的那份艺术的快乐与成就。现在,就拿起您的画笔,开启这场缤纷多彩的艺术探索吧!

用户评价

评分

水粉画那本,我真的觉得它像是送给想要快速提升绘画能力的朋友的“秘密武器”。这本书的讲解非常实用,从基础的调色、用笔,到如何表现不同物体的质感和光影,都讲得非常透彻。我之前一直以为水粉画只能画出比较“平面”的效果,但这本书让我看到了水粉画的无限可能。它教我如何运用“厚涂”和“薄涂”相结合的方式,来表现物体的立体感和层次感。书中还列举了很多生活中的常见物品,比如玻璃杯、金属罐、布艺等,都有非常详细的绘画步骤和技巧示范。我跟着画了一个金属水壶,书里对于金属表面的反光和阴影的刻画,真的是非常细致,让我画出来的水壶看起来非常有质感。而且,这本书还强调了水粉画的“可修改性”,这对于新手来说太重要了,不用担心画错了就无法挽救。这本书让我真正爱上了水粉画,感觉它是一种既有表现力又非常容易上手的绘画材料。

评分

水粉画那本,我真的觉得它很适合想快速入门的同学。它不像油画那样需要复杂的工具和环境,水粉的优点就是干得快,而且价格也比较实惠。这本书的讲解非常扎实,从最基础的水粉颜料特性,到如何调色、用笔,再到不同物体的表现手法,都讲得很清楚。我最喜欢它关于“厚涂”和“薄涂”的讲解,让我明白了如何通过不同的笔触和颜料厚度来表现物体的立体感和质感。书中还列举了很多生活中常见的静物,比如蔬菜、水果、陶罐等,都有详细的绘画步骤和技巧示范。我跟着画了一个苹果,它的讲解特别细致,会告诉你哪个部位需要用深色来表现阴影,哪个部位需要用浅色来提亮。而且,它还提到了如何利用水粉的遮盖性来修改画面,这对于新手来说太友好了,不用担心画错了就没法补救。这本书让我对水粉画有了全新的认识,原来用水粉画出写实感并没有那么难。

评分

我最喜欢这套书里的白描部分,虽然它叫白描,但我觉得它更像是在教我们如何用“线条”来“说话”。这本书的讲解非常系统,从最基础的线条练习开始,比如直线、曲线、弧线,然后是不同粗细、不同顿挫感的线条如何表达物体的轮廓和结构。我之前一直以为白描就是简单的勾线,但看了这本书才明白,它里面蕴含着很多学问。比如,如何通过线条的疏密来表现物体的体积感,如何用虚实结合的线条来表达物体的层次和远近。书里还讲解了很多经典的白描作品,分析了大师是如何运用线条的,这对我启发很大。我尝试跟着画了一张荷花的白描,之前觉得荷叶荷花很难画出那种水墨淋漓的感觉,但看了这本书的讲解,我学会了如何用不同的线条来表现荷叶的脉络和荷花的娇嫩。它不仅仅是教你技巧,更是培养你对线条的敏感度。而且,书中还提供了一些速写练习,这对提高绘画速度和观察能力非常有帮助。我之前画画总是很慢,有了这个练习之后,感觉自己的绘画速度提升了不少。

评分

白描那部分,我原本以为会很枯燥,毕竟只是黑白线条。但这本书却让我看到了线条的无限可能。它从最基本的点、线、面开始,循序渐进地引导读者去理解和掌握线条的表现力。我之前对线条的理解非常肤浅,总觉得只是勾勒轮廓,但这本书让我明白,线条的粗细、轻重、虚实,甚至是笔触的走向,都能传达出不同的情感和信息。书中对历代经典白描作品的分析也让我受益匪浅,我从中学习到了大师们是如何运用线条来表现人物的动态、服饰的褶皱,以及文物的质感。最让我惊喜的是,这本书还提供了一些临摹素材,这些素材涵盖了人物、花鸟、山水等多个门类,而且难度递进,非常适合不同水平的学习者。我尝试临摹了一幅仕女图,虽然还需要很多练习,但通过这次临摹,我不仅提高了我的线条控制能力,更培养了我对中国传统绘画艺术的兴趣。

评分

工笔画那本,我真的觉得它像是给传统艺术戴上了一顶现代的“光环”。这本书的讲解非常细腻,从勾线、着色到最后的画面整理,都讲得非常到位。我之前觉得工笔画很难,主要是因为对它的“细”和“精”望而却步,但这本书用一种非常耐心和系统的方式,将工笔画的技巧拆解成一个个小步骤,让我们更容易理解和掌握。书中对颜料的讲解也让我大开眼界,原来工笔画中使用的矿物颜料,能够呈现出那么丰富和细腻的色彩变化。我跟着书里的步骤画了一只蝴蝶,从翅膀上细密的纹理到身体的绒毛,都得到了非常详细的指导。特别是对色彩的晕染和过渡的讲解,让我学会了如何用层层叠加的方式,来表现蝴蝶翅膀的层次感和光泽感。这本书不仅教我画工笔画,更让我领略到了中国传统绘画艺术的博大精深。

评分

水彩画部分,我真的感觉像是打开了一个全新的色彩世界。这本书将水彩画的神秘感和趣味性完美地结合在了一起。它不像我之前看的一些教程那样,上来就讲各种复杂的技法,而是从最基础的水彩工具介绍、颜料的特性开始,一步步地引导我们去熟悉和掌握水彩的魅力。书中对“水分控制”的讲解尤为重要,我之前总觉得水彩画容易“失控”,但这本书教会了我如何通过调整颜料和水的比例,以及运用不同的笔触来达到我想要的效果。更重要的是,它鼓励我们去尝试和探索,书中提供了大量的示范作品,涵盖了风景、花卉、人物等多种题材,而且每幅作品都附有详细的步骤图和技巧讲解。我照着书里画了一幅雨后的街道,那种朦胧的色彩和光影效果,是我以前用其他绘画材料很难达到的。这本书让我体会到了水彩画的独特魅力,那种自由、灵动、充满诗意的感觉,真的太棒了。

评分

这套书的定价确实很亲民,我是在打折季入手的,当时觉得五本书才三百多,平均下来一本也就几十块,性价比真的很高。收到货的时候,也确实被它的内容量惊到了。虽然我一直对绘画很感兴趣,但真正能静下心来系统学习的没几本,这套书刚好满足了我这个需求。第一本讲的彩色铅笔技法,从基础的笔触、色彩搭配,到如何表现不同材质的质感,都讲得特别细致。比如,它会告诉你用浅色打底,再叠加深色,这样层次感会更丰富;或者用交叉的笔触来表现毛发的蓬松感。书中还列举了很多生活中常见的静物,比如水果、花卉、小动物,都有详细的绘画步骤和技巧讲解。我尝试跟着画了一个苹果,感觉比我之前自己瞎画效果好太多了。它不仅仅是教你怎么画,更是告诉你“为什么”要这么画。这对于新手来说太重要了,能帮助我们建立正确的绘画逻辑。而且,它还贴心地提供了一些练习素材,可以直接临摹,或者根据素材自己发挥。总的来说,第一本彩色铅笔部分,我已经觉得物超所值了,后续几本更是让我期待不已。

评分

水彩画技法那部分,简直是色彩爱好者的福音!这本书的讲解非常详尽,从水彩颜料的特性、水与颜料的比例控制,到不同技法的运用,都讲得特别透彻。我之前对水彩一直有种“不敢下手”的感觉,总怕把画面弄得脏兮兮的。但这本书给了我很大的信心。它会一步步地教你如何掌握“湿画法”和“干画法”,如何运用“渲染”、“滴染”、“留白”等技法来创造出不同的画面效果。我印象最深的是关于“叠色”的讲解,它详细地说明了不同颜色在水彩中的叠加方式,以及如何通过叠色来获得丰富的色彩变化。书中还提供了很多水彩风景、花卉的示范,每一步都讲解得很清楚,连颜色的选择和笔触的运用都说得很细致。我照着书里的步骤画了一幅简单的风景画,虽然还有很多不足,但色彩的通透感和画面的层次感比我以前的作品好了很多。这本书不仅教技巧,更重要的是让我感受到了水彩的魅力,那种水与色融合的灵动感,真的太迷人了。

评分

工笔画那部分,我真的是被深深吸引了。虽然我以前对工笔画总觉得很高深,但这本书用一种非常亲切的方式把它展现在我面前。它从最基础的勾线、填色开始,讲解了工笔画的用笔、用墨、用色的特点。书中特别强调了“细致”和“耐心”,这确实是工笔画的精髓。它会教你如何运用勾线笔来画出细腻的线条,如何用矿物颜料来表现物体的光泽和质感。我之前尝试画过一幅花鸟,觉得很难把握那种细腻的笔触和丰富的色彩层次。但看了这本书后,我才明白,原来可以用不同的毛笔来表现不同的质感,比如用狼毫笔画出丝绸的柔滑,用羊毫笔画出羽毛的蓬松。书里还详细讲解了如何调配颜色,如何晕染出渐变的效果,以及如何用金线来点缀画面,让画面更加精致。我跟着书里的步骤画了一片竹叶,虽然细节上还有待提高,但那种精致感和色彩的丰富度让我感到非常满意。

评分

老实说,我拿到这套书的时候,并没有抱太大的期望,毕竟这个价位买到五本一套的绘画教程,我总觉得可能会有点“粗制滥造”。然而,翻开第一本彩色铅笔的技法书,我还是被它的内容惊艳到了。它的排版设计很清晰,图片也很精美,关键是讲解得非常到位。它不像市面上很多教程那样只是简单地罗列一些步骤,而是会深入地解释每一个步骤背后的原理,为什么这样做能达到更好的效果。比如,在讲解如何表现物体表面的光泽时,它会详细地分析光线是如何照射在物体上,以及我们应该如何运用高光和阴影来模拟这种光泽。书中还提供了大量的案例,从简单的静物到复杂的场景,几乎涵盖了我们日常生活中能遇到的各种绘画对象。我尝试跟着画了一只猫咪,书中对于毛发的纹理和猫咪眼神的刻画都给了非常具体的指导,这让我画出来的猫咪比我以前画的要生动多了。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有