跟朗朗学钢琴套装版1-5级初学者入门教程练习曲谱书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：跟朗朗学钢琴套装版1-5级初学者入门教程练习曲谱书籍教材

商品编号：23925988727

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：0.55kg

编辑推荐

郎朗与菲伯尔音乐出版社合作，编写了《跟郎朗学钢琴(套装共5册)》系列，让孩子们能真正热衷于钢琴演奏：启迪他们将爱、活力和奉献精神投入演奏中。要成为一名钢琴演奏家是没有捷径可走的：精彩的演奏只有通过好学勤练才能实现。《跟郎朗学钢琴(套装共5册)》即着眼于为琴童们提建议、列方法，从而鼓励他们实现这个目标。在8个单元的进程中，《跟郎朗学钢琴(套装共5册)》将探究钢琴的演奏技术，在每一次面临挑战时给予意见和建议。每个单元均包含一些手指训练、一首练习曲和两首小曲；郎朗从欧洲音乐的优秀曲目中选取了一些 作品，同时也在世界音乐宝库里选取了经过精心改编的乐曲。

目录

《跟郎朗学钢琴第1级》目录： 
引言（郎朗） 
第1单元 探索键盘 
侧手翻练习（理查德·哈里斯） 
灯笼歌（中国民歌） 
小调（克里斯蒂安·内弗） 
第2单元 感受节拍 
跳房子练习（理查德·哈里斯） 
跳房子（理查德·哈里斯） 
不可能完成的任务（潘姆·韦奇伍德） 
第3单元 弹奏连音 
竖琴练习曲（路易斯·柯勒） 
F大调小快板（约翰·格奥尔格·维特豪尔） 
朴实无华的礼物（约瑟夫·布拉克特） 
第4单元 弹奏跳音 
淘气小猫练习曲（理查德·哈里斯） 
暮光（理查德·哈里斯） 
布谷鸟（埃米尔·布莱斯劳尔） 
第5单元 锻炼手指的敏捷度 
慢跑练习（艾伦·布拉德） 
追着尾巴跑（艾伦·布拉德） 
C大调小步舞曲（多米尼科·斯卡拉蒂） 
第6单元 弹奏和弦 
三度音程练习（理查德·哈里斯） 
欢乐颂（路德维希·范·贝多芬） 
阿勒曼德（路德维希·范·贝多芬） 
第7单元 训练左手 
练习曲（路易斯·柯勒） 
大象（卡米尔·圣—桑） 
摇篮曲（约翰内斯·勃拉姆斯） 
第8单元 控制力度 
对话（理查德·哈里斯） 
茉莉花（中国民歌） 
安布鲁库伊（非洲民歌） 
…… 
《跟郎朗学钢琴第2级》 
《跟郎朗学钢琴第3级》 
《跟郎朗学钢琴第4级》 
《跟郎朗学钢琴第5级》

《音乐理论基础与和声实践入门》 本书旨在为对音乐抱有浓厚兴趣，希望系统了解西方音乐理论体系的初学者提供一份全面而深入的入门指南。它不仅涵盖了传统音乐理论的核心概念，更注重将理论知识与实际的音乐创作及欣赏实践紧密结合，帮助读者建立起坚实的音乐语汇基础。 第一部分：音乐的基石——节奏、音高与记谱法 本部分将引导读者从最基础的音乐元素入手，理解音乐是如何被构建起来的。 第一章：声音的物理特性与音乐的起源 探讨声音的产生、传播及其在音乐中的重要性。介绍频率、波形、音色等基本概念，为理解音高差异打下基础。回顾人类音乐史的早期阶段，了解不同文化背景下的基础音组织方式。 第二章：节奏的脉动：拍号、小节与时值 详细解析音乐中的时间维度。从最简单的全音符、二分音符到复杂的十六分音符及其附点、休止符，力求让读者精准掌握时值概念。深入讲解拍号（如2/4、3/4、4/4）的意义及其对音乐律动的塑造作用。通过大量的练习题，确保读者能够准确地读出并执行不同复杂度的节奏型。 第三章：音高与调式：五线谱的构建 这是乐谱阅读的核心部分。详细介绍五线谱的结构、高音谱号、低音谱号、中音谱号的识读方法。讲解自然音阶（大调与小调）的构成原理，包括全音与半音的排列规律。重点区分自然大调、和声小调、旋律小调的结构差异及其在音乐中的听觉感受。阐述变音记号（升、降、还原）的使用规则及其对音高的瞬时改变。 第四章：音程与和弦的初步认知 介绍音程的度数和性质（如大二度、纯五度等），这是理解和声关系的关键。进入和弦的世界，首先讲解三和弦的构成，区分大小三和弦的音响特征。对七和弦进行初步介绍，解释其功能与色彩。 第二部分：和声的逻辑——功能与连接 本部分将理论与功能分析相结合，深入探讨和声语言的运作方式。 第五章：调性体系与功能和声 系统介绍大小调的平行关系、关系调的转换。深入讲解和弦的功能概念：主功能（Tonic）、属功能（Dominant）和下属功能（Subdominant）如何在音乐中发挥作用，驱动音乐的进行与解决。通过分析经典乐曲片段，识别T-S-D的进行模式。 第六章：和弦的延伸与转位 讲解和弦的转位，理解不同转位对手位和低音走向带来的听感变化。介绍挂留和弦、经过和弦等装饰性音响，丰富和声色彩。 第七章：终止式与乐段的构建 终止式是和声语言中的“标点符号”。详细讲解完全终止式、不完全终止式、伪终止式和彼得终止式的结构与功能。分析基础的乐段结构，如二部曲式和三部曲式，理解和声在结构布局中的支撑作用。 第八章：调式外和弦与半音和声 在理解了功能和声的基础上，引入更具色彩性的半音和声。介绍借用和弦、副属和弦等概念，解析它们如何增加和声的张力与变化，是连接古典与浪漫时期音乐的重要桥梁。 第三部分：音乐的实践与分析应用 本部分侧重于将理论应用于实际的听觉训练和作品分析中。 第九章：听觉训练的核心要素 提供系统的听觉训练方法，包括音程听辨、和弦性质识别、节奏模唱等练习。强调“耳听为实”，鼓励读者在学习理论的同时，同步训练耳朵对音乐材料的敏感度。 第十章：赋格与对位基础 简要介绍对位法的概念，区分主调音乐与复调音乐的特点。初步认识模仿、卡农等对位技巧，为理解巴赫等作曲家的复调作品打下概念基础。 第十一章：音乐史的宏观视角 提供一个简要的西方音乐史概述，将所学的理论知识置于历史背景中。从巴洛克时期的严谨对位，到古典主义的清晰结构，再到浪漫主义的情感表达，帮助读者理解不同时期音乐风格的理论特征。 附录： 常用音乐术语词典 常用音程与和弦速查表 基础分析练习示例 本书内容编排逻辑严谨，从最基础的音符时值到复杂的和声进行，层层递进，确保读者能够扎实地掌握音乐理论知识，为未来深入学习任何乐器演奏、作曲或音乐分析打下坚实的基础。全书配有大量的图示与解析，力求做到深入浅出，适合自学或作为课堂教材使用。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为学习音乐是一件非常需要耐心和毅力的事情，尤其是在乐器学习的初期，很容易因为遇到困难而放弃。这套《跟朗朗学钢琴》给我的感觉是，它能够有效地帮助学习者克服这些初期障碍。首先，它在内容的呈现方式上非常直观，对于乐谱的解读，也做得非常到位，即使是之前对五线谱一窍不通的我，也能慢慢理解。 更让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的乐谱，还融入了一些关于音乐常识和乐器保养的小知识，这让我在学习钢琴的同时，也能对音乐有一个更全面的认识。我特别喜欢它在每一章节末尾都会有一些小练习或者小问答，这有助于我检验自己的学习成果。我相信，通过这套教材的引导，我一定能够稳扎稳打地走上钢琴学习的道路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前也尝试过一些在线的钢琴教学视频，但总感觉缺乏系统性和连贯性，而且无法得到及时的反馈。这套《跟朗朗学钢琴》的套装形式，就解决了这个问题。它从1级到5级，清晰地划分了学习的梯度，让我能够按照自己的节奏，一步一个脚印地前进。 我最看重的是它的练习曲设计。每一级都包含了丰富的练习曲，这些练习曲不仅能够巩固前面学到的知识点，还能逐渐挑战我的手指灵活性和音乐表现力。而且，我发现它在练习曲的难度递增方面处理得相当得当，不会突然出现让人生畏的挑战。我常常会在练习完今天的课程后，再弹奏几首练习曲，这不仅能加深我的印象，还能让我感受到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名渴望学习钢琴的成年人，我常常会感到自己学习能力不如孩子，而且时间和精力也有限。这套《跟朗朗学钢琴》的出现，恰好满足了我这方面的需求。它没有使用过多华丽的辞藻，而是用最直接、最实用的方式来教授钢琴知识。比如，在讲解节奏型时，它会用非常形象的比喻来帮助理解，而不是堆砌一堆难以消化的理论。 我尤其喜欢它在歌曲选择上的用心。很多入门级的教材可能会选择一些略显生涩的曲子，而这套教材里收录的练习曲和入门歌曲，很多都非常优美动听，即使是简单的旋律，也能弹出悦耳的效果。这对于保持学习兴趣至关重要。我每次练习完一小段，都能立刻听到自己弹奏出的美妙音乐，这种即时反馈会让我非常有成就感，也更加期待下一次的练习。

评分☆☆☆☆☆

对于一个完全没有音乐基础的人来说，学习钢琴最怕的就是枯燥乏味。但这套教材似乎深谙此道，它在内容编排上做足了功课。从最基础的识谱、指法练习，到简单的旋律模仿，再到逐渐加入和弦和简单的伴奏，整个学习曲线设计得非常平缓，每一步都建立在前一步的基础上，让人感觉进步是循序渐进的，充满了成就感。我特别欣赏它在每个阶段都会穿插一些耳熟能详的简单乐曲，让我可以在学习理论的同时，立刻体会到弹奏音乐的乐趣。这种“学以致用”的设计，极大地激发了我持续学习的动力。 我还注意到，这套教材并没有一味地追求“速成”，而是注重基础的扎实。它在指法练习部分就花了相当多的篇幅，强调了正确的触键方式和手指的独立性训练。我明白，这对于未来弹奏更复杂的乐曲至关重要。虽然一开始可能会觉得有些重复和单调，但正是这种严谨的态度，让我看到了这套教材的专业性和科学性。我期待着通过这些基础练习，能够为我的钢琴学习打下坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对钢琴有着浓厚的兴趣，但总觉得“专业”两个字遥不可及。直到最近，我才下定决心，准备从零开始，系统地学习这门乐器。在一番精挑细选后，我被这套《跟朗朗学钢琴套装版1-5级初学者入门教程练习曲谱书籍教材》所吸引。虽然我还没有真正开始深入练习，但光是翻阅，我就已经感受到了它非同寻常的魅力。 首先，这本书的整体设计风格非常吸引人。封面色彩明亮但不刺眼，传递出一种积极向上、充满活力的感觉。打开书本，纸张的质感也相当不错，触感温润，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。最让我惊喜的是，它的排版非常清晰，乐谱的音符、节奏、指法标记等都标注得一目了然，即使是像我这样完全的初学者，也不会被复杂的乐谱吓倒。我尤其喜欢它在引入新概念时，会配有简洁易懂的图示和文字说明，仿佛有一位耐心的老师在旁边手把手地指导，让我很快就能理解那些看似抽象的音乐术语。