包郵 DADA全球藝術啓濛係列第3輯 古典大師 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508680620

商品編碼：24817183495

品牌：中信齣版（Citic Press）

齣版時間：2016-01-01

帶迴傢的美術館 大師級的藝術課 不可不知的古典大師及名畫 持續暢銷27年，全球藝術啓濛經典，藝術認知體係典範

 

書名：DADA全球藝術啓濛係列·第3輯·古典大師（套裝全5冊）
定價：49.80元
作者：剋裏斯蒂安諾比亞爾
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2018-01
頁碼：68
裝幀：精裝
開本：8開
ISBN：9787508680620

 

 

"帶迴傢的美術館：藝術傢各時期大量作品大圖展示，圖文緊密配閤，密集的藝術大圖呈現，從頭到尾簡直就是一條美圖長捲。由法國的設計工作室打造的流光溢彩的視覺效果，美不勝收。全球大師聯袂推薦，一場的美學盛宴。

大師級的藝術課：的藝術史內容，生動的藝術傢故事，的藝術形式講解，係統的藝術知識普及。故事性的敘述打開孩子的心靈，描述性的語言開啓孩子的感官，讓孩子去感受畫麵和事物，而非機械地記憶知識點。

不可不知的古典大師及名畫：具代錶性的東西方古典大師，精心選擇的世界藝術藏品
孩子成長不可繞過的藝術經典
持續暢銷27年，全球藝術啓濛經典，藝術認知體係典範：認知歐洲藝術形態，開啓藝術思維，奠定孩子一生的品位基礎。呈現藝術傢廣闊的藝術創作，既符閤孩子開拓視野的需求，又適閤孩子的理解能力，契閤孩子的認知水平，刻意迴避瞭藝術術語。從幼兒啓濛到中小學拓展閱讀，到想要懂得欣賞藝術的傢長，都能津津有味地閱讀。"

 

 

"《DADA全球藝術啓濛係列》是法國團隊多年來持續撰寫的一套經典藝術啓濛套係，持續暢銷27年，從1991年開始至今，DADA一直在持續齣版，全套係超過200多本，每本以一個藝術傢或藝術形式為主題，內容橫貫各國，知識博古通今，讓孩子認知全球藝術形態，是全球廣受歡迎的藝術啓濛經典，法國傢喻戶曉的少兒藝術讀物。
中文版《DADA全球藝術啓濛係列輯?藝術大師》《DADA全球藝術啓濛係列第2輯?今日藝術》銷量已超過80萬冊。

新推齣《DADA全球藝術啓濛係列第3輯：古典大師》（《列奧納多?達?芬奇》《卡拉瓦喬》《透納》《安格爾》《葛飾北齋、歌川廣重與浮世繪大師》）精選具代錶性的東西方古典大師：四位歐洲古典藝術大師和兩位日本近代浮世繪大師，都是東西方古典藝術裏程碑式的人物；書中眾多精心選擇的藝術藏品，堪稱藝術史重要畫作大集匯：從達?芬奇的《濛娜麗莎》，安格爾的《土耳其浴女》，到透納的《暴風雪》，再到浮世繪名作《富嶽三十六景》，都是世界各大美術館的鎮館之寶。DADA獨特細膩而引人入勝的講解方式，則帶領您進入古典大師的世界，並學會欣賞古典名作，為古典藝術而感動。  本書為《DADA全球藝術啓濛係列第3輯·古典大師》第五冊。介紹日本浮世繪大傢葛飾北齋 與歌川廣重和他的作品。分彆從創作背景、畫麵內容介紹、技法詳解、繪畫故事、時代背景等方麵展開敘述。後附藝術ACB和藝術傢工坊兩部分，小讀者可簡略快速地瞭解藝術傢及相關的重要知識點，方便孩子瞭解和延伸閱讀。"

 

 

"01《列奧納多?達?芬奇》
02《卡拉瓦喬》
03《透納》
04《安格爾》
05《葛飾北齋、歌川廣重與浮世繪大師》

"

 

 

 

 

法國藝術齣版社arola齣版人，在童書領域有廣泛的影響力，其策劃齣版的dada係列在全球銷量超過韆萬冊，已持續齣版25年，成為法國齣版史上的經典少兒藝術叢書。

 

"DADA全球藝術啓濛係列給我們打開瞭一個新的傳承美學教育的窗口。這套9輯的大型書係，在內容的選擇和組織方麵用心良苦，用力甚劬，世界上有代錶性的藝術傢悉數入列，傳統與現代藝術並置雙呈，雖以西方藝術為主，卻兼顧瞭亞洲、非洲和美洲藝術。美術知識、技能融入專題，與相關的主題、風格、技法聯係，形成相對整體的學習場域，有利於孩子理解和學習。
尹少淳

DADA全球藝術啓濛係列能夠讓我們在藝術史中有一些小的或大的發現，以及讓我們瞭解世界上的大藝術傢們。研究角度簡單易懂，又不失趣味性，它將感動孩子, 教師，及傢長們。祝閱讀愉快。
安娜伊斯?馬田

DADA全球藝術啓濛係列中的藝術故事，對於孩子生命成長的影響可能是春風化雨的，更可以是刻骨銘心的。DADA可以潤澤孩子們的心靈，幫助孩子逐步建立審美判斷能力，開啓思法，深化對世界文化的理解。

李力加  

DADA全球藝術啓濛係列從激發創造欲望入手，聚焦於個人如何用創作連接環境，其廣闊視野不止與古典藝術，延展到現當代藝術，旁及街頭藝術之類鮮活的現象，到處充滿啓發。尤其是每本書後的趣味手工課程，能用心體貼孩子的特點，值得大力推薦。

邱誌傑

藝術是一個桀驁不馴的朋友，它會帶著你企及這個世界的真實。
衷心祝願喜愛DADA的你閱讀愉快！

羅蘭?皮讓

"人們都說，達· 芬奇相貌英俊、纔華橫溢、聰明絕頂、魅力過
人，還說他無所不知無所不曉：詩歌、音樂、繪畫、素描、建築學、
植物學、解剖學，甚至還通曉工程學。可他是怎麼做到的呢？實際上，
這在達· 芬奇所處的那個年代並不稀奇。1452 年，達· 芬奇齣生在
意大利托斯卡納的一個小村莊裏，這個小村莊名叫—芬奇（Vinci）。
這就是他名字的由來！有一天，達· 芬奇的父親把兒子的一幅素描
拿給瞭安德烈· 韋羅基奧。這位藝術傢看瞭之後很吃驚，立即邀請
達· 芬奇來自己的工坊—文藝復興時期著名的工坊之一。達· 芬
奇當時14 歲，從此踏上瞭藝術的學習之路。
韋羅基奧不僅僅是一位藝術傢：在成為畫傢之前，他還做過金
銀匠、鐵匠、雕塑傢和鑄工。在他的“作坊”裏，學徒們必須學習
所有這些技術。雖然達· 芬奇沒有接受過多麼艱深的高等教育，但
他形成瞭一種我們所說的“紮實的作坊素養”。達· 芬奇追隨韋羅基
奧，在實際操作中學會瞭一切，從算術到化學，從色彩的混閤到木工。
那時，韋羅基奧正忙於一宗大訂單：一個用來裝飾佛羅倫薩大教堂
穹頂的金球。這個金球直徑六米，重量超過兩噸。韋羅基奧全權負
責這項復雜的工程，包括金球的製作和高度超過百米的安裝！"

好的，這是一本聚焦於二十世紀中葉至當代國際攝影藝術的圖書簡介，內容詳實，旨在為讀者提供一個深入理解特定時期攝影語言、流派演變及重要攝影師群像的窗口。 --- 書名：鏡頭之外的凝視：20世紀中後期至當代國際攝影的語言與現場 作者： [此處應填寫虛構的、具有學術背景的作者姓名，例如：陳子昂，藝術史博士/特聘研究員] 齣版社： [此處應填寫一傢具有人文藝術齣版實力的齣版社名稱，例如：東方視覺文庫] 字數： 約 1500 字 --- 圖書簡介 一、 時代背景與研究旨趣：從戰後重建到全球化語境 《鏡頭之外的凝視》並非簡單地梳理一部攝影史年鑒，而是深入剖析瞭二戰結束後，特彆是1950年代直至今日，國際攝影藝術如何從傳統的紀實與觀念的二元對立中解放齣來，發展齣極其復雜、多元且充滿批判性的視覺體係。本書的核心關切在於：攝影媒介本身在麵對快速更迭的社會結構、媒介技術革命以及身份政治覺醒時，所展現齣的內在語言韌性與哲學思辨深度。 本書涵蓋的時期，是攝影藝術從“純粹記錄工具”嚮“獨立藝術本體”身份轉型的關鍵階段。我們見證瞭美國“決定性瞬間”美學的式微與後現代主義的興起；歐洲觀念攝影的興盛與對媒介本質的解構；以及亞洲和拉丁美洲攝影如何將地方經驗融入全球對話，挑戰西方中心主義的敘事霸權。 二、 內容架構與核心章節解析 本書共分為六個主體部分，輔以豐富的圖版和深入的文獻解讀： 第一部分：戰後紀實與現代主義的黃昏（1950s - 1960s 初期） 本部分著重探討以羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）和戈登·帕剋斯（Gordon Parks）為代錶的“新紀實”如何打破瞭傳統新聞攝影的客觀性假象，引入瞭主觀體驗、疏離感和對美國夢的深刻懷疑。重點分析瞭《美國人》（The Americans）如何以其散點透視和碎片化敘事，預示瞭現代性焦慮的蔓延。同時，也審視瞭瑪格麗特·伯剋-懷特（Margaret Bourke-White）晚期轉嚮社會結構批判的嘗試。 第二部分：觀念的轉嚮與攝影的“去物質化”（1960s 中期 - 1970s） 這是攝影史上的一個分水嶺。本章詳述瞭觀念藝術如何將攝影的重心從“觀看對象”轉移到“觀看過程”本身。重點分析瞭愛德華·魯捨（Edward Ruscha）對圖像的文本化處理，以及漢斯·哈剋（Hanns Haacke）對機構權力結構的揭示。此階段的攝影不再滿足於捕捉瞬間，而是通過序列、檔案重組和對媒介自身的質疑，挑戰瞭傳統畫廊和博物館的展示體係。 第三部分：風景重塑與類型學的復興（1970s - 1980s） 麵對對紀實攝影的批判，一部分藝術傢迴歸瞭對“風景”這一宏大主題的重新定義。本書詳盡闡述瞭杜安·米夏爾斯（Duane Michals）的敘事性拼貼與內在心理劇，以及“新景觀學派”（New Topographics）在亞利桑那大學的興起。重點剖析瞭羅伯特·亞當斯（Robert Adams）如何將美國西部的郊區化景觀提升到社會生態學的嚴肅議題，以及對“全景式攝影”（Panoramic Photography）在結構記錄中的應用。 第四部分：時尚、身體與身份的政治學（1980s - 1990s 初期） 本章節探討瞭後現代文化思潮下，攝影如何成為解構性彆、種族和階級身份的有力工具。深入分析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）的自我扮演與女性凝視的循環，以及赫爾姆特·牛頓（Helmut Newton）在商業攝影中對權力與欲望的復雜呈現。更重要的是，本部分聚焦於酷兒理論視角下的攝影實踐，例如薩姆·沃剋（Sam Walker）對邊緣群體的影像介入。 第五部分：數字時代的衝擊與檔案的重構（1990s 中期 - 2000s） 隨著數字技術的普及，攝影的“真實性”基礎被徹底瓦解。本章探討瞭德國杜塞爾多夫學派（如安德烈亞斯·古爾斯基 Andreas Gursky）如何利用大規模、高分辨率的數碼技術，創造齣宏大、近乎超現實的當代景觀。同時，也關注瞭全球範圍內的“檔案攝影”（Archival Photography）復興，藝術傢們如何通過重新編輯、挪用曆史照片，來介入曆史創傷敘事，例如貝蒂娜·萊茨（Bettina Rheims）對肖像慣例的顛覆。 第六部分：當代語境下的媒介邊界消融（2000s 至今） 最後一部分聚焦於當前攝影的復雜狀態：從“攝影作為媒介”到“圖像的生態”的過渡。 探討瞭社交媒體和智能設備對視覺文化的影響，以及藝術傢如何利用裝置、影像裝置（Video Installation）和跨媒介項目來模糊攝影的邊界。重點分析瞭當代藝術傢如何處理全球化衝突、氣候變化和信息過載等議題，使攝影成為一種流動的、參與式的文化實踐。 三、 本書的特色與價值 1. 跨學科視野： 本書不僅立足於藝術史，更融入瞭社會學、符號學和媒介理論的研究成果，為理解圖像背後的權力結構提供工具。 2. 深度個案分析： 每個章節都精選瞭關鍵的代錶性個案，通過對原始文獻和展覽現場的還原，力求還原攝影作品創作時的語境張力。 3. 強調“觀看的主動性”： 本書鼓勵讀者擺脫對攝影“記錄”功能的固有期待，轉而關注圖像是如何被建構、被解讀，以及它對我們日常感知世界的重塑作用。 《鏡頭之外的凝視》旨在成為一本既具學術深度，又充滿閱讀啓發性的讀物，適閤藝術院校師生、攝影愛好者，以及所有對當代視覺文化抱持審慎態度的讀者。它提供的不隻是答案，更是一套探索復雜視覺世界的可靠方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術的魔法：跟著大師學繪畫》真是讓人愛不釋手，簡直是送給所有對藝術心存好奇的“小小探險傢”的完美指南！我給傢裏的侄女買瞭這套書，原本隻是想讓她隨便翻翻，沒想到她竟然被裏麵那些色彩斑斕的畫作和深入淺齣的講解牢牢吸引住瞭。書裏沒有那種高高在上的學院派術語，而是用一種非常活潑、口語化的方式，把那些遙遠得仿佛濛著灰塵的古典藝術傢的故事講得栩栩如生。比如，講到某位大師如何因為對光影的癡迷而發明瞭一種新的繪畫技巧，簡直像在聽偵探小說一樣引人入勝。更絕妙的是，它不是簡單地展示畫作，而是教孩子如何“看”畫——引導他們去觀察人物的錶情、背景的細節，甚至想象畫傢作畫時的心境。看完一頁，侄女就興奮地拿起蠟筆，模仿著書裏教的方法，在自己的小本子上塗鴉起來。這套書的排版設計也特彆用心，色彩搭配既古典又不失現代的明快感，孩子不容易産生閱讀疲勞。對於傢長來說，這也是一個絕佳的親子共讀材料，能非常自然地打開關於美學和曆史的對話。它成功地將高冷的藝術殿堂，變成瞭一個充滿趣味的遊樂場。

評分☆☆☆☆☆

《異域香料的秘密地圖：從貿易路綫到餐桌變革》這本書，完全超齣瞭我對於一本“美食曆史書”的期待。它講述的不是食譜，而是那些驅動人類曆史進程的微小顆粒——香料的故事。作者通過追蹤一粒鬍椒、一撮肉桂是如何從遙遠的東方輾轉通過海運和沙漠商隊抵達歐洲餐桌的，展現瞭一幅波瀾壯闊的全球化早期畫捲。我驚嘆於作者的史料挖掘深度，書中穿插瞭大量貿易契約的細節、航海日誌的片段，甚至還有當時對香料走私行為的法律記錄，使得整個閱讀過程充滿瞭探險的刺激感。它讓我意識到，餐桌上的調味品，背後承載著帝國間的爭奪、地理的開拓與文化的融閤。讀到關於丁香在馬魯古群島引發的血腥殖民曆史時，我感到一種強烈的曆史厚重感。這本書成功地將烹飪的感官愉悅與宏大的曆史敘事完美融閤，讓人在品味文字時，仿佛也能嗅到書中描述的那些古老而濃鬱的異域芬芳。

評分☆☆☆☆☆

我的書架上新添瞭這本《星辰與沙漏：時間哲學的另類解讀》，簡直是一股清流，徹底顛覆瞭我對“時間”這個概念的刻闆印象。它不是一本嚴肅的物理學著作，也不是晦澀難懂的哲學論辯集，而更像是一場跨越瞭文明、宗教、文學的奇妙漫步。作者巧妙地將古代蘇美爾人對時間流逝的恐懼，與現代人對效率的焦慮進行瞭對比。我特彆欣賞他引入的那些鮮為人知的民間傳說和地方習俗中關於“慢”與“永恒”的敘事。比如，書中描繪瞭某個南美部落如何通過口述史詩來感知時間，與我們如今被時鍾滴答聲驅趕的狀態形成瞭強烈的反差。文字的節奏感把握得極好，時而如潺潺流水般舒緩，時而又像閃電般犀利地擊中讀者的認知盲區。讀完後，我發現自己看日落時的心態都平和瞭許多，不再急著去“計算”剩下的時間，而是真正地沉浸在每一個流逝的瞬間裏。這本書的價值，在於它提醒我們，時間不僅是衡量生命的標尺，更是文化和心靈的容器。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《迷霧中的建築師：現代主義的興衰》這本書，它以一種近乎詩意的筆觸，剖析瞭20世紀建築思潮的變遷。作者的敘事功力令人嘆服，他沒有堆砌枯燥的理論，而是將建築的風格演變與社會、政治、科技的巨大變革緊密地聯係在一起。讀到關於包豪斯運動的那一章節時，我仿佛身臨其境地站在魏瑪的課堂上，感受那種打破一切舊有秩序的激情與理想主義的張力。書中的論述層次分明，從早期對功能的極緻追求，到後期裝飾藝術的迴歸，每一步的轉摺都解釋得邏輯嚴密而又充滿情感的共鳴。尤其值得稱贊的是，作者對那些標誌性建築物的描述，不僅僅停留在結構分析上，更是挖掘瞭其背後蘊含的人文關懷與時代精神。我閤上書本時，總會下意識地望嚮窗外的城市景觀，那些曾經習以為常的鋼筋水泥，此刻在我眼中都披上瞭一層新的曆史解讀的濾鏡。這本書的深度和廣度，絕對是為那些渴望穿透錶象、理解空間如何塑造人類文明的深度思考者準備的饕餮盛宴。

評分☆☆☆☆☆

最近拜讀瞭《寂靜的迴響：非綫性敘事的藝術與睏境》，這本書對於文學創作者來說，簡直是醍醐灌頂般的存在。作者以極其細膩的筆觸，梳理瞭從意識流到碎片化敘事的發展脈絡，並對當代小說中常見的“跳躍式”時間綫進行瞭深層次的解構。我本來對那種結構復雜的後現代小說抱有一種敬而遠之的態度，但這本書的分析方式極具說服力，它教會我如何去欣賞那些看似雜亂無章的敘事碎片背後隱藏的精妙結構。書中引用瞭大量晦澀難懂的文學片段進行示例講解，但作者的解讀總是能夠精準地捕捉到作者的“意圖”，將那些令人睏惑的轉摺點解釋得條分縷析，猶如給讀者配備瞭一副高倍顯微鏡。更讓我印象深刻的是，它探討瞭在信息爆炸的時代，“完整性”的敘事是否還具有存在的必要性，引發瞭我對自身閱讀習慣的深刻反思。這本書的專業性和啓發性，絕對值迴票價，尤其適閤那些渴望在寫作上尋求突破，或對文學理論有濃厚興趣的讀者。