全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第2级（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033630

商品编码：25246796179

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2007-08-01

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内容介绍

《全国小提琴演奏考级作品集第3套第2级》主要内容：十八年前，中国音乐家协会在全国范围开展了小提琴演奏的考级活动，对全国小提琴的普及教育起到了极大的推动作用，并产生了深远的影响。
由于小提琴教材的起点高、学习的难度大，故在2000年根据业余学琴的特点（文化学习重，练琴时间少），对原有考级教材做过一次修订，对广大琴童应试合理选材起到了积极的作用。
然而在使用一段时间后，我们仍然感到修订的教材还不够完善。根据老师们在教学中的切身感受、琴童们在考级中显现出的不足之处，以及考委们提出的一些改进意见，中国音乐家协会音乐考级委员会决定，对现有的考级教材再做一次修订，并责成小提琴专家组在广泛听取意见后充分讨论，分工准备，逐级研究，进行修订。
在教材的修订过程中，专家组的指导思想明确：
一、教材的修订是为了更完善、更合理、更科学，更有利地推动琴童们的练习和提高他们的学琴情趣。考级的教材过难，考级的要求过严，必将脱离实际，起不到推动普及教育的作用；考级教材过于简单，考级的标准过宽，必将失去考级的意义而流于形式。因此，将其修订成为合理的、规范的教材便是这次工作的宗旨。
二、在教材的修订过程中，坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。对于部分内容（如音阶、中国作品……）做了充实，对于部分内容（如练习曲、外国作品……）做了调整，对于部分内容做了删减。
三、从总体上将各级教材的程度适当下降。将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按教材认真练习，循序渐进、稳步提高。
四、将原有的协奏曲、技巧性乐曲及外国小品，通编为外国乐曲是符合逻辑的。把水平相等的三种体裁结合起来，供学生们在练习中选用，在精力许可的情况下要求多练。考级时可选奏其中一首。这样适当减负为的是要求更好的演奏质量。今后的考级内容由原来的五项改为现在的四项，具体分为：一、音阶；二、练习曲；三、外国乐曲：四、中国乐曲。

 

 

音乐的殿堂：管弦乐精选曲目赏析与演奏技巧解析 面向对象： 具有一定基础，希望系统提升管弦乐演奏水平的音乐学习者、专业乐手及音乐教育工作者。 核心内容： 本书精选了古典、浪漫乃至近现代管弦乐作品中，对独奏乐器（如小提琴、大提琴、长笛、单簧管等）极具代表性和技术挑战性的核心段落与乐章。不同于考级曲目集侧重于技术规范性，《音乐的殿堂》旨在提供对音乐作品更深层次的理解、更广阔的艺术视野以及更精湛的演奏处理。 --- 第一部分：大师的呼吸——管弦乐总谱的解读与独奏者的角色 本部分着重于宏观视角下的音乐分析，帮助演奏者理解其所演奏的独奏声部在整个管弦乐队织体中所处的位置和扮演的角色。 第一章：管弦乐队的色彩学 和声的层次与对位关系： 深入剖析勃拉姆斯、马勒等作曲家如何运用复杂的和声结构来烘托或对比独奏旋律。不再局限于单线条的音准和节奏，而是探讨如何通过音色的变化来呼应或抗衡乐队的整体音响。 木管与弦乐的对话： 选取柴可夫斯基《第五交响曲》中著名圆号（或木管组）与小提琴主旋律交织的片段为例，细致解析在乐队合奏中，独奏者如何控制音量（如pp与p的区别），以确保清晰度和情感的连贯性。 配器法对演奏者的启示： 探讨特定配器对演奏技术的影响。例如，当小提琴声部被低音提琴的持续音所支撑时，演奏者应如何处理弓速和压力，以达到“漂浮”而非“挤压”的音响效果。 第二章：速度与性能标记的哲学解读 细微差别的艺术： 聚焦于那些看似微小却至关重要的速度标记，如Poco più mosso (稍快一点) 与 Accelerando (渐快) 之间的情感递进。我们对比了不同版本（如富特文格勒与卡拉扬的演绎）在处理同一段乐谱时的速度哲学。 表情术语的本土化： 探讨意大利文、德文表情术语在不同文化背景下的理解差异。例如，Dolce (柔和地) 在德奥作品中可能更偏向于一种内敛的温暖，而在法国印象派作品中则可能指向一种朦胧的光影感。 休止符的力量： 专门分析管弦乐作品中那些“被听见的沉默”。如何精确计算并赋予休止符呼吸感，尤其是在复杂对位结构中，如何通过对下一乐句的预想来“充满”休止符的等待。 --- 第二部分：技艺的雕琢——针对性技术难题攻克 本部分将聚焦于管弦乐演奏中，那些在日常练习中难以通过标准练习曲完全解决的、与乐队配合紧密相关的技术难点。 第三章：换把与指位转换的流畅性 非对称音程的跨弦处理： 针对巴赫、莫扎特协奏曲中经常出现的、横跨三度或四度的快速音型，分析如何利用弓杆的微小倾斜和手指的预判动作，实现无缝的指位转换，避免音色突变。 高把位穿梭的稳定性： 选取浪漫主义时期大量使用的高把位装饰音和快速琶音（如帕格尼尼风格的片段），重点讲解如何通过身体重心的微妙调整，确保在高把位时依然能保持弦上的稳定压力。 多声部演奏的清晰分离： 探讨在演奏如贝多芬后期弦乐四重奏改编的管弦乐声部时，如何通过手指的触键深度和弓毛在弦上的定位，将同时发出的两个不同旋律线清晰地区分开来。 第四章：弓法在乐队声场中的适应性 长弓与连贯性： 针对大型管弦乐慢板乐章中对长弓（Lungo）的极致要求，我们分析了如何通过控制左手手指的放松度来辅助右臂的匀速运动，实现长达数小节的音量和音色恒定。 断奏（Spiccato）的精确控制： 区别于舞台独奏的Salta（跳弓），管弦乐队的Spiccato往往要求更靠近琴码，更具穿透力。本章详述了如何通过控制腕关节的“鞭打”力量，使弓毛在极小的幅度内实现均匀的弹跳，适应快速的节奏型。 “无声的起弓”与“隐形的收弓”： 重点剖析如何处理乐句的开头和结尾，特别是在需要快速进入或突然消失的场景下，如何确保弓子在接触琴弦或离开琴弦的瞬间，不会产生任何噪音（如“擦弦声”或“空弦声”）。 --- 第三部分：曲目精讲——管弦乐核心曲目深度剖析 本部分精选了四部具有里程碑意义的管弦乐作品，从历史背景到演奏细节进行全面解析。 第五章：贝多芬的英雄气概——《降E大调第三交响曲“英雄”》中选段分析 第一乐章（英雄主题）： 重点分析了第一主题再现时，小提琴组的crescendo处理，以及如何通过对sforzando（突强）的处理，体现英雄的意志力与挣扎。 葬礼进行曲： 探讨如何在哀伤的基调下，保持线条的流动性，避免乐句因过度沉重而变得僵硬。 第六章：德彪西与色彩的革命——《牧神午后前奏曲》的印象派处理 Flautando（长笛式演奏法）： 详细讲解如何在弦乐上模仿长笛的音色，运用极轻的弓速和靠近指板的弓位，营造出朦胧、飘渺的“色彩和声”。 节奏的模糊化： 如何处理德彪西乐谱中那些看似不规则的节奏组（如五连音与七连音），使其听起来自然流畅，而非刻意计算的产物。 第七章：肖斯塔科维奇的尖锐与讽刺——《C小调第五交响曲》中的戏剧张力 力度对比的极端化： 分析肖氏作品中经常出现的pppp到ffff的瞬间转换，以及这种极端对比在乐队中如何构建戏剧冲突。 技术性爆发点的控制： 针对如第三乐章末尾的快速十六分音符段落，探讨如何在保持技术准确性的同时，传递出作品中蕴含的复杂情绪。 --- 附录：现代演奏实践与录音技术对位 本附录提供了一些与当代录音环境相关的实用建议，帮助演奏者理解录音棚与音乐厅音响的区别，从而更好地适应现代音乐会和录音的要求。内容包括：如何根据不同麦克风拾音特性调整揉弦的频率和幅度；以及如何利用“干声”练习来发现并修正演奏中不自觉产生的噪音。 总结： 本书并非旨在替代考级教材，而是作为一台精密的“显微镜”，邀请演奏者透过技术表象，深入理解管弦乐大师的创作意图，将个人演奏融入宏大的音乐叙事之中。它要求学习者超越“把音符拉对”的层面，达到对音乐结构和历史语境的深刻把握。

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这次购买《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第2级（附1CD）》，主要是被它作为“全国考级”这个标签所吸引。我是一名即将步入考级的学生，深知考级曲目对于系统学习的重要性。这本书从第三套开始，意味着它可能在编排和内容上会有所更新和进步，这一点让我充满期待。我特意留意了它的装帧，纸张质量很好，不容易折损，印刷也十分清晰，即便是小小的音符和符号，也都能看得清清楚楚，这对长时间的练习来说，大大减轻了眼部负担。更重要的是，CD的配置让我觉得物超所值。我一直觉得，光看谱子学琴，很多时候容易走弯路，而有了标准的示范演奏，就能在听觉和视觉上同时得到指导，更容易把握乐曲的风格和情感。我打算先仔细听一遍CD，然后对照着谱子，尝试着去理解每一首曲子的意境，再开始一段一段地练习。我相信，这本扎实的作品集，一定能帮助我更好地准备考级，并提升我的演奏技巧。

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我一直认为，学习乐器，尤其是小提琴，选择一本好的教材至关重要。《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第2级（附1CD）》的出版，对我来说无疑是一个福音。我选择了第二级，是因为我目前正处于一个需要稳固基础，同时又想接触一些更有挑战性作品的阶段。这本书的排版非常人性化，留白恰到好处，让我在阅读和标记指法时都感到舒适。我非常欣赏它对于每一首曲子的编排，似乎都经过了深思熟虑，能够循序渐进地提升演奏者的技术和音乐表现力。附带的CD更是一大亮点，它提供了一个非常好的参考范本，能够帮助我校正节奏、音准，甚至对乐曲的情感处理有更深的理解。我计划将CD作为我日常练习的“背景音乐”，先熟悉旋律，再尝试着自己演奏。我相信，有了这本书的指引，我的小提琴学习之路会更加顺畅，也更加有趣。

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作为一名小提琴爱好者，我一直很关注国内的考级教材。《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第2级（附1CD）》的到来，让我眼前一亮。我选择的是第三套的第二级，感觉这个系列在内容编排上应该会比以往更加精炼和现代化。书的整体设计非常简洁大气，封面给人一种专业、可靠的感觉。打开书本，我首先注意到的是纸张的质感，厚实而光滑，印刷也十分清晰，即便是细小的音符和表情记号，也一目了然，这对于长时间的练习非常重要。附赠的CD让我感到非常惊喜，这意味着我可以听到权威的示范演奏，这对学习者来说，能够大大提高学习效率，也能帮助我更好地把握乐曲的风格和情感。我打算先认真听一遍CD，感受一下每一首曲子的音乐魅力，然后再对照着乐谱，一步一步地进行练习。我相信，这本教材一定会为我的小提琴学习之路打下坚实的基础。

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我刚拿到这套《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第2级（附1CD）》，简直像得到了一个宝藏！我一直梦想着能在家里的音乐角里，播放着CD，然后自己跟着上面的指导，一点一点地把那些动听的旋律弹奏出来。翻开这本书，那种厚实的手感，清晰的排版，以及那些我一直憧憬的乐曲的名字，都让我感到非常兴奋。我尤其喜欢它封面那种简洁而又充满艺术感的风格，让人一看就知道这是专业且用心制作的。虽然我还没来得及深入练习，但光是看着那些五线谱，想象着自己指尖在琴弦上飞舞的样子，就已经充满了动力。CD的配置更是锦上添花，这意味着我不仅能看到谱面，还能听到标准的示范演奏，这对于纠正我的节奏感和音准问题会非常有帮助。我迫不及待地想开始我的小提琴学习之旅了，我相信这本书一定会成为我成长道路上不可或缺的伙伴。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一位循循善诱的老师，指引我走向更高的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对小提琴充满热情的初学者来说，《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）第2级（附1CD）》简直是为我量身定做的。我一直都在寻找一套能够系统地指导我学习的材料，这套书的出现，完美地满足了我的需求。我尤其喜欢它“第三套”这个名字，让我感觉它是一个不断更新迭代的优秀系列，能够紧跟时代的步伐。第二级的内容，也恰好是我目前最想攻克的难度。翻开书，我被它的专业性和严谨性所折服。每一个音符，每一个节奏，都清晰可见，而且排版设计非常人性化，方便我在练习时进行标记和注释。更让我惊喜的是，它还附带了一张CD，这对于我这样没有老师指导的自学者来说，简直是无价之宝。我可以跟着CD一遍又一遍地听，直到完全熟悉乐曲的旋律和节奏，然后再尝试自己去演奏。我相信，这本书一定会成为我小提琴学习道路上最忠实的伙伴。