音乐自学丛书作曲卷曲式学基础教程谢功成著高等院校音乐入门自学理论教材 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103016121

商品编码：25280445099

丛书名： 曲式学基础教程

出版时间：1998-01-01

音乐的奥秘与实践：现代音乐理论与实践精选导读 本书旨在为对音乐艺术抱有浓厚兴趣的初学者、希望系统梳理音乐基础知识的爱好者，以及寻求拓展音乐视野的音乐实践者，提供一套全面、深入且富含实践指导的音乐理论与实践入门读物。我们聚焦于构建坚实的音乐基础，涵盖从听觉感知到复杂乐汇结构、从和声进行到曲式分析的广阔领域，完全不涉及您提及的特定教材内容。 第一部分：音乐的基石——听觉与音响的科学 (约350字) 本部分深入探讨音乐最基本的构成元素——声音与听觉。我们将首先介绍声音的物理学基础，包括频率、波形、音高、音色与响度的感知机制，帮助读者建立科学的听觉框架。随后，重点转向音高系统的构建。我们将详细解析十二平均律的起源、优势与局限性，并对比其他历史上的音律（如纯律、毕达氏音律）的特点。 听觉训练是本部分的重中之重。我们提供了一系列系统的听音练习方法，涵盖旋律听辨、和弦辨识以及节奏模仿。这不仅仅是机械的训练，更是一种“内化”音乐结构的过程。读者将学习如何精确识别和记录不同调性中的音程关系，掌握各种音程、三和弦、七和弦的听觉特征，并理解节奏型在不同拍号下的感知差异。此外，我们还会探讨听觉中的心理声学现象，例如听觉错觉，这对于深入理解音乐的感知效果至关重要。通过这些训练，读者将能建立起快速准确地将“听到的”转化为“看到的”乐谱的能力，为后续的和声与曲式学习打下坚实的基础。 第二部分：和声的逻辑与色彩——从功能到色彩探索 (约450字) 和声是音乐的骨架与血肉。本部分将采取“功能导向”与“色彩拓展”并重的策略，构建读者的和声认知体系。 我们从古典和声学的基础开始，详细讲解三和弦的结构、位置及原位转位，并系统地阐述调内和弦的功能（主、属、下属）及其在乐句中的推进作用。重点分析功能和声的逻辑链条，包括正、副属和弦的运用，导音的解决规律，以及终止式的严格要求。 在此基础上，我们将逐步引入七和弦及其复杂结构。包括属七和弦的各种转位、减七和弦的模糊性与解决路径，以及九和弦、十一和弦的色彩增添。我们不会停留在机械地“连接和弦”，而是强调声部进行（Voice Leading）的审美要求，例如如何确保旋律线的流畅性与和声的饱满度，避免平行五八度等禁忌的内在原因。 更进一步，本部分将拓展到非功能性和声色彩的探索。我们将简要介绍调式（Modal Harmony）对和声带来的独特风味，如借用和弦、半音进行和弦的引入，以及如何使用增三和弦和延伸音来创造更丰富的色彩变化。这部分内容旨在帮助学习者理解，和声不仅是规则的集合，更是情绪与氛围的载体。 第三部分：曲式的结构与叙事——音乐的建筑艺术 (约450字) 曲式是音乐的建筑蓝图，它决定了作品的宏观结构和叙事逻辑。本部分将超越简单的“AABA”标签，深入剖析西方音乐形式的发展脉络及其内在的对比、再现与统一的原则。 我们将从小型曲式入手，如乐段的构成、二部曲式（Binary Form）和三部曲式（Ternary Form）的内在张力与平衡。随后，重点转向奏鸣曲式（Sonata Form）的精妙。这部分会详细解构呈示部、展开部和再现部的功能与戏剧性冲突，分析主题的呈示、冲突、发展和最终的解决过程，阐明奏鸣曲式如何成为古典主义和浪漫主义音乐叙事的核心。 此外，我们还将分析其他重要的大型结构，如回旋曲式（Rondo Form）中主部与插部的交替原则，以及变奏曲式（Variation Form）中对同一母题的不同角度的再创造。对于室内乐和交响乐作品，我们将讨论复合曲式（如复合三部曲式、多乐章结构）的组织方式。分析的重点在于：作曲家是如何通过重复、对比、发展和离调等手法，将时间转化为可感知的音乐结构，从而引导听众的情感体验。 第四部分：音乐的风格与语境——从巴洛克到现代 (约250字) 理解音乐，必须将其置于历史与文化的环境中。本部分提供一个概览性的音乐史与风格分析框架，帮助读者将学到的理论知识应用于具体的作品鉴赏中。 我们将概述从巴洛克时期（注重对位与固定音型）、古典主义时期（追求清晰的结构与平衡）、浪漫主义时期（强调个人情感与和声的自由扩张），到20世纪以来的多元化发展。对于每个时期，我们会识别其核心的织体特征（如对位、主调）、典型的和声语言以及常用曲式结构。 例如，读者将学会如何通过辨识巴洛克音乐中的装饰音用法和持续低音（Basso Continuo）的特征，来区分它与古典主义时期清晰的终止式和均衡的乐句结构。这部分的目的不在于详尽的历史回顾，而是提供一套风格识别的工具箱，使读者在面对任何一首音乐作品时，都能迅速把握其“时代身份”与“创作意图”，从而提升音乐的鉴赏深度。 通过这四个阶段的学习，读者将建立起一套完整的音乐理论认知体系，不仅知晓“是什么”，更能理解“为什么”以及“如何做”，为未来深入研究任何特定音乐领域做好充分准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我必须隆重推荐给所有对音乐创作有兴趣的朋友们，特别是那些和我一样，曾经觉得作曲是“高不可攀”的艺术的初学者。《音乐自学丛书作曲卷曲式学基础教程》这本书，简直是量身定做！作者谢功成老师的语言非常亲切，完全没有那些枯燥的理论术语堆砌，而是用一种循循善诱的方式，将作曲的“秘密”一点点揭示出来。我最喜欢的部分，不得不提“曲式学”的讲解。我之前以为乐曲的结构就是随便写写，但这本书让我明白，原来里面大有学问！从最简单的ABAB结构，到复杂的奏鸣曲式，作者都用非常生动的例子，把我“领”进了门。他会告诉你，为什么一段音乐会在这里结束，又为什么会在这里重复，每一个乐句、每一个乐段都有它存在的意义和作用。我特别喜欢作者在讲解“对比”和“统一”原则时所用的比喻，让我瞬间就理解了音乐如何在变化中保持整体性。这本书不仅教你“是什么”，更重要的是教你“为什么”。读完之后，我不再只是被动地听音乐，而是开始主动地去分析它的结构，去体会作曲家是如何构建音乐的。这让我的音乐体验更加深刻，也让我对创作有了更多的信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我并没有对这本《音乐自学丛书作曲卷曲式学基础教程》抱有太高的期望，毕竟“作曲”听起来就离我这个音乐门外汉太遥远了。然而，事实证明我的担忧是多余的，这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极其平易近人的方式，带领我踏入了作曲的奇妙世界。书中对于“曲式学”的讲解，可以说是我的“救星”。我过去学习音乐时，对乐曲的结构总是感到迷茫，无法分辨出不同段落的功能和联系。但谢功成老师在这本书里，用非常形象的比喻和案例，将奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等等复杂的结构梳理得井井有条，让我瞬间豁然开朗。我尤其喜欢书中关于“动机发展”的章节，作者详细阐述了如何从一个简单的旋律动机出发，通过模仿、倒影、移位等多种手法，将其扩展成一段完整而富有表现力的音乐。这种“化繁为简”的讲解方式，让我觉得作曲不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习掌握的技能。这本书没有让那些复杂的音乐术语吓倒我，而是用一种引导式的学习方法，让我主动去探索和理解。我发现，原来音乐的魅力不仅仅在于旋律的优美，更在于其内在逻辑的严谨和结构的精巧。这本书为我打开了一扇新的大门，让我对音乐的理解和欣赏达到了新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐院校的初学者，我一直在寻找一本能够扎实打好作曲基础的教材，而这本《音乐自学丛书作曲卷曲式学基础教程》恰好填补了我的需求。谢功成老师的讲解风格严谨又不失趣味，他将作曲理论与音乐实践紧密结合，让学习过程充满了探索的乐趣。这本书最令我称道之处在于其对“曲式学”的深入剖析。我过去在学习音乐史时，虽然接触过一些曲式名称，但始终无法真正理解其内涵和作用。在这本书中，作者不仅详细介绍了各种基本曲式，如单段体、二段体、三段体等，还对奏鸣曲式、回旋曲式等更为复杂的结构进行了系统的讲解。他通过大量的音乐实例，分析了不同曲式在实际作品中的运用，让我能够更直观地感受到音乐的骨架和逻辑。我尤其欣赏书中关于“乐句组织”和“乐段连接”的讲解，这部分内容为我提供了非常实用的作曲技巧，让我知道如何将零散的音乐素材组织成连贯、有机的整体。此外，本书还穿插了许多关于配器和和声的初步介绍，虽然不是重点，但对于初学者来说，能够有一个整体的认知，为后续更深入的学习打下了基础。这本书就像一位经验丰富的导师，引领着我在作曲的道路上稳步前行。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐自学丛书作曲卷曲式学基础教程》简直是我近期最棒的音乐学习发现！之前一直对作曲有着朦胧的向往，但又不知从何下手，市面上的教程要么过于高深，要么流于表面。当我翻开这本书时，惊喜便油然而生。谢功成老师的讲解方式非常清晰易懂，循序渐进，将原本抽象的音乐理论和作曲技法掰开了揉碎了呈现在我面前。尤其是一些“曲式学基础”的章节，我总觉得枯燥乏味，但在这本书里，作者用生动的例子和图示，将各种曲式结构剖析得淋漓尽致，我仿佛能亲眼看到乐句如何组织，乐段如何发展，最终构成一首完整的作品。这本书最打动我的地方在于它的实用性。它不仅仅是理论的堆砌，更注重引导读者去思考、去实践。每讲完一个概念，都会有一些练习题，让我立刻学以致用，巩固知识。我曾经尝试过自己写旋律，但总是感觉杂乱无章，不成体统。读了这本书，我才明白其中的奥秘，学会了如何构建有逻辑、有发展的音乐。这本书真的让我对作曲这件事燃起了前所未有的热情，感觉自己离成为一名真正的作曲家又近了一大步。对于任何想要系统学习作曲、提升音乐创作能力的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱持着一种“姑且一试”的心态来阅读这本《音乐自学丛书作曲卷曲式学基础教程》的。作为一名对音乐理论知识相对匮乏的自学者，我对“作曲”这个词汇总是带着一丝敬畏，总觉得它属于那些天赋异禀的音乐家。然而，这本书的出现，彻底改变了我对作曲的看法。谢功成老师的叙述方式非常有条理，他将原本零散的作曲知识点，通过“曲式学”这条主线，串联成了一个清晰的知识体系。这本书最让我感到惊喜的是，它没有一开始就抛出各种复杂的理论，而是从最基础的音乐元素入手，比如乐句的构成，如何起承转合。然后，循序渐进地讲解各种曲式，包括了各种类型的段落组织、音乐主题的展开和变化，以及乐曲整体的逻辑性。作者对于“乐部”的概念讲解得尤为透彻，我终于明白了乐曲的不同部分是如何相互联系、相互作用的，而不是孤立存在的。这本书的优点在于，它既有理论深度，又不失实践指导性。在讲解完某个理论点后，作者都会给出相应的分析案例，让我能够将所学的知识运用到实际的音乐分析中去。我发现，这本书不仅仅是学习作曲的入门教材，更是提升音乐鉴赏能力的一把钥匙，让我能够更深入地理解和品味音乐作品的精妙之处。