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刘元飞编著 著

图书标签:

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057120

商品编码：26177588604

出版时间：2017-07-01

作  者:刘元飞 编著 定  价:68 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:90 装  帧:盒函装 ISBN:9787534057120 ●信片册·其一
●信片册·其二
●信片册·其三
●呢幛帖
●致彦翁仁兄书
●致冠山仁兄书
●昨日书来帖
●致温翁先生书
●大箸数读帖
●神州国光集帖
●九日登高和梦坡
●除夕
●聋吾一首
●四郊诗
●隶书汉书秦云四言联
●篆书敬夙受福五言联
●篆书花药烟霞七言联
●石鼓文小囿平田七言联
●行书多事为君七言联
●致冰铁道人书
●部分目录

内容简介

由刘元飞教授主编的《历代书法大家系列》丛书，包括董其昌、伊秉绶、八大山人、何绍基、赵之谦、金农、吴昌硕、于右任、徐悲鸿、齐白石、王铎诸书家共十一册，由浙江人民美术出版社出版发行。本丛书在内容选择和编辑方面，所选作品注意体现该书家风格脉络形成的完整性和多样性，其次是所选作品有一部分就是该书家谈艺论书的语录、诗词或书信，这对学书者来说，可以直接把握该书家或审美或教法或艺事交游等诸方面的一手资料。在装订方面也充分考虑了临写的实用性，采用套盒装散页式，既保证了不同形式作品的完整性，又方便了临写时的使用。印刷设计方面，体现了当今出版印刷的优选水平。综上所述，此套系列丛书的出版发行将为学书者提供一份较难得的艺术大餐。

《丹青遗韵：中国近现代书画艺术鉴赏与研究》 导言：百年风云中的笔墨嬗变 本书旨在系统梳理和深入探讨中国近现代（约1840年至1980年）书画艺术的发展脉络、流派纷呈及其艺术价值。这一时期，正值中华民族经历深刻社会变革与思想解放的关键阶段，传统艺术在与西方现代思潮的碰撞、冲突与融合中，展现出前所未有的生命力与创新精神。我们不再仅仅关注个别大师的创作，而是着力构建一个宏观的、立体的艺术图景，探究时代精神如何经由笔墨语言得以转译和承载。 第一章：清末遗韵与画坛“中兴”的序曲（1840-1911） 本章聚焦于晚清至辛亥革命前夕的书画图景。在帝国衰微的大背景下，艺术界呈现出两种主要的张力：一是坚守文人画传统，对宋元典范的虔诚摹仿与理论梳理，以求在“衰微”中寻觅精神的寄托与文化的主体性。此处将详述以 “四王”余绪 和 “岭南画派” 的早期探索为例，分析传统技法如何试图应对时代的焦虑。 技法革新与师承关系的重构： 探讨以 吴昌硕 之外的如 任伯年 等人对民间艺术与写实精神的吸收，如何为后来的“海派”发展奠定了基础。虽然本书核心不涉及特定个案的深度剖析，但需指出当时艺术界对笔墨“精神性”与“写实性”平衡的早期探索。 碑学与帖学的交融： 尤其关注清末金石学兴盛对书法的影响，它为民国时期的新字体运动提供了重要的理论和实践基础。 第二章：民国初年的学术建构与学院化进程 中华民国建立后，艺术教育和理论研究开始走向专业化和制度化。本章着重分析“学院派”的崛起对传统书画的冲击与规范作用。 国立美术学校的建立与影响： 分析现代教育体系如何系统性地引入西方透视、解剖学等概念，并尝试将传统国画“学科化”。 “南北之争”的理论基础： 尽管未深入分析具体人物，但需阐释当时艺术界对“北方山水之雄强”与“江南文人之秀逸”的价值判断，以及这种二元对立如何促进了对不同地域风格的再认识。 对“雅”与“俗”的界定： 探讨在追求现代性的过程中，艺术家们如何重新定位文人画的精英地位，以及对民间艺术的重新审视。 第三章：二十世纪三十年代的艺术流派与风格定型 这是中国近现代艺术风格最为多元、竞争最为激烈的时期之一。不同的艺术家群体在理论指导下，形成了鲜明的创作倾向。 “新传统画派”的探索： 考察艺术家们如何在保留笔墨韵味的前提下，借鉴西方色彩学和构图原理，使画面更具现代视觉冲击力。重点分析如何通过夸张变形和简化造型来表现现代主题。 水墨实验的先声： 探讨一些艺术家对水墨媒介自身物质性的挖掘，如对宣纸洇化效果的控制，以及对传统笔墨中“皴法”的抽象化处理。 西画东渐的深度融合： 分析油画、素描等技法对中国画在光影、体积感塑造上的间接影响，以及如何将这些元素内化而不失“国画”本色。 第四章：延安时期与新中国成立初期的艺术转向 新中国的成立标志着艺术的意识形态发生根本性转变。艺术的功用不再仅仅是审美，更承载了教育民众、歌颂新生活的重要使命。 “为工农兵服务”的艺术观： 阐述现实主义思潮如何主导创作方向，题材重心转向劳动者、工业建设和历史叙事。 “改良传统”的路径选择： 分析在国家政策引导下，传统文人画的题材和笔法如何被“改造”以适应主流叙事。例如，山水画如何从抒发个人胸臆转向描绘祖国壮丽河山，人物画如何取代花鸟虫鱼成为重要的表现形式。 版画艺术的兴盛： 作为一种强有力的宣传和艺术载体，版画的普及与发展在这一时期占据了重要地位，反映了艺术民主化的努力。 第五章：从“写意”到“陌生化”的笔墨语言分析 本章从纯粹的艺术语言角度，对近现代书画的变革进行总结性分析，关注笔墨的本体论变化。 线条的解放与重构： 探讨近现代书画家如何挑战传统意义上“中锋用笔”的规范，引入侧锋、飞白，甚至用墨的“偶然性”来增强画面的表现力。线条不再仅仅是勾勒轮廓，而是成为独立的结构元素和情感符号。 色彩观念的更新： 分析传统中国画中“随类赋彩”观念受到西方色谱理论的影响，如何出现大面积平涂、对比强烈的色彩运用，尤其在浅绛山水和花卉画中表现得尤为明显。 章法与构图的现代性： 对比传统“三远法”与受西方摄影、版画影响而产生的“焦点透视”或“平面化”处理，研究艺术家如何在有限的空间内调度视觉重心，以适应现代读者的审美习惯。 结语：未尽的探索 近现代书画艺术是一部充满张力和生命力的宏大叙事。它既是对数千年文化传统的深情回望，也是对未来艺术方向的勇敢试探。本书旨在提供一个坚实的框架，引导读者理解在时代洪流中，中国艺术家们如何用笔墨书写民族的命运与精神世界。对这一时期艺术的研究，远未穷尽其价值，它为当代艺术家的创作实践提供了取之不尽的资源与灵感。

评分☆☆☆☆☆

手头的这本关于十九世纪末期巴黎社会风俗变迁的口述史料集，简直是沉浸式体验的典范。它没有宏大的政治叙事，而是聚焦于那些普通市民、手工艺人和新兴资产阶级的生活细节。通过大量珍贵的一手访谈记录，我们得以窥见那个“美好年代”光鲜亮丽表象下的复杂肌理。我尤其喜欢那些关于咖啡馆文化和新兴百货商店的描述。巴黎人如何在这些新空间里，既是消费者又是表演者，他们如何通过衣着、谈吐来塑造自己的身份认同，这些生动的片段，比任何正史都来得真实可感。书中对“波西米亚”群体的描绘也十分到位，他们对既有秩序的反叛与艺术探索，为我们理解现代性的诞生提供了鲜活的注脚。这种碎片化的、以人为本的叙事方式，极大地增强了历史的温度。合上书本时，仿佛还能闻到空气中混合着香水、烟草和新鲜出炉法棍面包的复杂气息，这种体验是冰冷的史料所无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于宋词精选的集子，着实让人眼前一亮。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些历经千年风霜却依然鲜活的文字，仿佛能触摸到苏轼在月下独酌的清冷，李清照在闺中对往昔的低回。编选者显然下了不少功夫，不仅仅是罗列名篇，更注重挖掘词作背后那些鲜为人知的故事和意境的层次感。比如对“大江东去”的解读，不同于以往的豪迈叙事，它更深入地剖析了词人心底深处的家国情怀与个体渺小的挣扎，那种将宏大叙事融入个人情感的细腻处理，非常打动人。而且，排版设计也极为讲究，留白恰到好处，字体选用上既有古朴的韵味，又不失现代阅读的舒适度，让人在品读那些婉约或豪放的文字时，心境也跟着沉淀下来。阅读过程中，时不时会停下来，闭上眼睛，去想象那个词人创作时的情景，这本选集无疑成功地架起了一座连接古今、沟通心灵的桥梁，它不仅仅是一本书，更像是一份邀请函，邀请我们走进那个诗意盎然的宋代世界，去感受文字的力量和时间的厚重。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的这本关于深海生物多样性的科普读物，完全颠覆了我对地球生命极限的认知。作者以极具感染力的笔触，带领读者潜入了黑暗、高压、极寒的深渊。与传统科普书罗列物种不同，这本书更像是一部海洋探险日志，穿插了无数次深潜任务的惊险瞬间，比如某次探测器意外被巨大管虫群遮蔽的经历，那种在未知面前的敬畏感是令人窒息的。书中对于极端化能生物的介绍尤为精彩，比如生活在热液喷口附近的生命体，它们不依赖阳光，完全依靠化学能生存，这极大地拓宽了我们对外星生命存在可能性的想象空间。作者不仅展示了这些生物奇特的形态——那些发光的器官、透明的身体——更深入探讨了这些适应机制背后的生物化学原理，但讲解过程却丝毫不显晦涩，而是充满了发现的乐趣。这本书让人深刻意识到，我们对地球表层的了解，远不及对宇宙的了解，对那片黑暗的敬畏，油然而生。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑美学有浓厚兴趣的业余爱好者，我最近购入的这本探讨日本传统庭园哲学的书籍，给了我极大的启发。它超越了传统园林设计手册的范畴，更像是一篇关于东方“虚空”与“留白”美学的深度散文。书中详细剖析了枯山水庭园的布局原理，特别是对“石组”的象征意义进行了极其细致的阐释。作者认为，枯山水并非是对自然的模仿，而是对自然本质的提炼和精神世界的投射，每一块石头的位置、每一捧白沙的耙痕，都蕴含着禅宗的无常观和对永恒的追求。书中配图的选取极为考究，多为高角度的俯瞰图和极其微观的细节放大图，让人能清晰捕捉到那种寂静而深邃的美感。阅读过程中，我时常会陷入沉思，思考我们日常生活中如何能在纷繁复杂中提炼出属于自己的那片“净土”。这本书成功地将建筑学、哲学、宗教熔于一炉，提供了一种全新的视角来审视人与环境的关系，对现代极简主义思潮也有着深刻的反思价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本关于欧洲古典音乐发展史的著作，简直是音乐爱好者的福音。作者的叙事功力一流，完全没有那种传统学术著作的枯燥感。他没有将巴赫、莫扎特、贝多芬的生平和作品简单地堆砌在一起，而是巧妙地构建了一个宏大的历史框架，展现了不同时代背景下，音乐是如何一步步演变，从宗教束缚中挣脱出来，最终走向浪漫主义的辉煌。最让我印象深刻的是他对“对位法”和“奏鸣曲式”的讲解，用非常生动直观的比喻，即便是对音乐理论一窍不通的读者，也能大致领会其精妙之处。比如，作者将赋格曲比作一场精彩的辩论赛，各个声部你来我往，层层递进，逻辑清晰，令人拍案叫绝。此外，书中对早期歌剧兴衰的分析也鞭辟入里，揭示了社会阶层变动对艺术形式选择的深远影响。这本书的价值不仅在于知识的普及，更在于它重塑了我们理解古典音乐的方式，让我们不再将它们视为遥不可及的高雅艺术，而是鲜活的、充满生命力的文化现象。读完后，再听那些熟悉的交响乐，感觉仿佛多了一双洞察的眼睛。