世界現代設計史（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王受之著 著

圖書標籤:

• 設計史
• 現代設計
• 設計
• 藝術史
• 建築設計
• 工業設計
• 視覺傳達
• 裝飾藝術
• 20世紀設計
• 設計理論

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齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339832

商品編碼：26285852126

齣版時間：2015-12-01

作  者:王受之 著 著作 定  價:120 齣 版 社:中國青年齣版社 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:489 裝  幀:平裝 ISBN:9787515339832 ●前言
●一、現代設計概述
●二、 工業革命前的設計
●三、現代設計的前奏:“工藝美術”與“新藝術”運動
●四、 帶裝飾的現代設計：“裝飾藝術”運動
●五、 現代主義設計運動的萌起
●六、工業設計的興起
●七、消費時代的設計
●八、後現代主義設計運動
●九、當代汽車設計
●十、各國設計簡史（之一）
●十一、各國設計簡史（之二）
●

內容簡介

《世界現代設計史》自齣版以來，一直是被普遍采用的重要參考書。本書是修訂版。本書的撰寫目的是給大眾看的，給喜歡設計的人看的，給青年學生看的，主要是為學習設計的學生而寫。因而，在修訂過程中，仍然保持瞭通俗寫法，注重可讀性。本書撰寫重點不在於詳細介紹具體設計範疇的發展，而在於把影響設計發展的曆史背景、文化背景和設計發展本身聯係起來討論，給讀者建立一個對於現代設計發展脈絡的宏觀認識。 王受之 著 著作 王受之，設計史論研究傢，從1982年開始從事設計史論研究、教學工作。研究範圍主要是與藝術和設計相關的學科，包括城市、建築、工業産品、時尚品牌、動漫、平麵設計、娛樂設計、文創策劃等。在魯迅美術學院擔任史論研究生班的導師。

好的，這是一份針對一本名為《世界現代設計史（第二版）》的圖書，所撰寫的，不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 圖書簡介：全球視覺文化與工業設計的演進脈絡 書名： 另類視界：工業革命以來全球視覺文化與藝術運動的交織研究 作者： [請在此處填寫作者名，例如：XXX] 齣版社： [請在此處填寫齣版社名，例如：XXX] 齣版時間： [請在此處填寫齣版時間，例如：2024年] 引言：超越風格錶象，探尋文化動力 本書並非對既有設計史敘事的簡單復述或補充，而是一次大膽的、以文化人類學和技術哲學為主要驅動力的全球視覺文化考察。我們試圖跳脫齣傳統的“主義”與“流派”時間綫索，深入探究自第一次工業革命浪潮以來，技術變革、社會結構重塑、全球貿易網絡擴張以及殖民/後殖民權力關係，是如何共同塑造瞭我們今天所見證的物質世界與視覺錶達的復雜圖景。 我們關注的焦點在於：“設計”作為一種社會實踐和意識形態載體，是如何在不同地理區域和權力中心之間進行協商、挪用和抵製的？ 第一部分：機器、勞動與美學的早期衝突（1850s – 1910s） 本部分聚焦於工業化初期，歐洲和北美新興資産階級對“機器美學”的復雜態度。 一、 實用主義的興起與工藝的挽歌： 我們將細緻剖析 19 世紀中葉，英國工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）的理論內核，重點不在於其形式（如中世紀復興），而在於其對標準化生産和工人異化的倫理批判。我們會對比分析普魯士的“德意誌製造聯盟”（Deutscher Werkbund）與英國運動在麵對大規模生産時的戰略分歧——前者試圖“美化”工業，後者則試圖“逃離”工業。 二、 跨洋影響：日本“浮世繪”與西方裝飾藝術的交互張力： 重點研究 1870 年代“日本主義”（Japonisme）對歐洲新藝術運動（Art Nouveau）的影響。然而，我們的分析將更側重於這種影響背後的文化失語和誤讀。歐洲如何將高度語境化的浮世繪元素“去語境化”並符號化，用以抵抗僵化的學院派藝術，並探索這種符號挪用對殖民地文化記憶的潛在影響。 三、 技術決定論的初現：攝影術與現代性敘事的建構： 討論攝影術如何從一種記錄工具迅速演變為一種介入社會現實的媒介。我們考察早期工業景觀攝影、城市規劃圖景，以及它們如何被用來構建“進步”的綫性曆史觀，即便這些景觀背後隱藏著嚴重的社會不公。 第二部分：現代性的碎片化與全球語境的重塑（1910s – 1940s） 本部分著眼於兩次世界大戰期間，全球思想的劇烈動蕩，以及設計如何試圖扮演“社會工程學”的角色。 一、 東方現代性探尋：從伊斯蘭建築到俄國先鋒派的地域性實驗： 我們將深入分析非西方文化區域（特彆是中東、北非和拉丁美洲早期現代主義的萌芽）如何消化和重構歐洲輸入的現代主義語匯。例如，研究土耳其的共和國建築師如何平衡凱末爾主義的激進變革與奧斯曼傳統的視覺遺産。在對俄國構成主義的分析中，我們關注其作為一種“工人政權美學”的自我構建過程，以及它對個體錶達的限製。 二、 材料倫理與功能主義的張力： 討論早期包豪斯（Bauhaus）的教學理念，側重於其對“通用性”（Universality）的追求，以及這種追求在實踐中如何與地方材料、傳統手工藝技藝産生摩擦。重點分析早期的傢具設計，如何試圖通過標準化來降低成本，但往往因為供應鏈的局限而未能實現其社會解放的承諾。 三、 宣傳藝術與視覺動員： 分析 20 世紀 30 年代，法西斯主義和斯大林主義政權中，海報藝術、建築紀念碑和電影布景如何被係統化地用作國傢身份的視覺武器，探討其在情感操縱和信息控製方麵的技術成熟度。 第三部分：後殖民時代的視覺抵抗與身份構建（1950s – 1980s） 二戰後，全球權力結構瓦解，新興國傢的設計實踐開始尋求獨立的聲音，形成瞭復雜的設計地理學。 一、 第三世界的設計覺醒：從巴西到印度的本土化嘗試： 考察巴西現代主義建築（如奧斯卡·尼邁耶的作品），不僅是形式的移植，更是對熱帶氣候、當地材料和新國傢認同的深度迴應。我們還將研究印度獨立初期，甘地主義（Khadi 運動）對工業化路徑的批判性反思，以及其在服裝和手工藝品中的體現。 二、 消費主義的視覺編碼與性彆政治： 深入研究戰後美國消費社會的興起，重點分析廣告、産品包裝和室內設計如何係統性地構建瞭新的中産階級“理想生活模型”，特彆是這種模型對女性主體性的隱性規範。我們考察早期女性設計師（如不被主流史書充分記錄的）如何在其工作和理論中挑戰這些規範。 三、 早期數字技術的萌芽與視覺邊界的消解： 在本部分末尾，我們探討 1960 年代末至 70 年代，早期計算機圖形學、電子遊戲原型設計（如《Pong》）以及概念藝術（Conceptual Art）對傳統“設計對象”定義的衝擊，預示著信息時代的到來。 結語：走嚮全球互聯的視覺生態 本書最終迴歸到當代，探討技術全球化背景下，視覺信息的超地域性流動。我們認為，理解當前的視覺文化，必須迴到早期工業時代那些被忽視的文化抵抗、被壓抑的地域性聲音以及跨越國界的知識挪用。本書旨在為讀者提供一套批判性的工具，用以審視那些看似“理所當然”的現代視覺形式背後的復雜曆史遺産。 本書適閤對象： 視覺文化研究者、藝術史學生、工業設計理論工作者，以及對技術、社會與美學關係感興趣的跨學科讀者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是衝著對特定設計流派的深度分析而購買的，結果卻收獲瞭一份關於設計哲學演變的全景圖。這本書最精妙之處在於，它把技術進步——從攝影技術到計算機輔助設計（CAD）——如何反過來重塑瞭設計師的思考模式和創作工具，描繪得淋灕盡緻。例如，它沒有把平麵設計簡單地視為“排版和色彩”，而是將其置於大眾傳播和文化工業的語境下進行考察，分析瞭諸如提香蒂（T&G）等公司如何通過標準化的視覺係統來塑造公眾認知。對於那些試圖在信息過載時代尋找清晰溝通路徑的設計師而言，這種對曆史背景的深刻理解是構建穩固設計語言的基石。它提醒我們，我們今天所做的每一個選擇，都深深烙印著過去一百年裏關於“效率”、“美感”與“功能”的爭論。

評分☆☆☆☆☆

這本關於現代設計史的書，光是翻開扉頁，就能感受到一股撲麵而來的學術氣息。我特彆喜歡它對設計史脈絡的梳理方式，不是那種枯燥的年代羅列，而是將不同時期的設計風格和背後的社會思潮緊密地結閤起來。比如，它深入剖析瞭包豪斯運動如何不僅僅是一種美學革新，更是對工業化時代功能主義和社會責任的一種深刻迴應。作者的筆觸細膩，對於那些關鍵的設計師和他們的作品，都有著精準的定位和獨到的見解。我記得有一章專門講斯堪的納維亞設計，沒有停留於錶麵的“簡約”、“自然”，而是深入挖掘瞭那種根植於北歐社會福利體係和手工傳統中的人文關懷，這種深度讓我對北歐設計有瞭全新的認識。它讓我意識到，設計從來都不是孤立的美學活動，而是文化、技術和意識形態交織的産物。對於任何想要超越錶麵審美，真正理解設計“為什麼是這樣”的愛好者或從業者來說，這本書無疑提供瞭一個堅實的理論框架和廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事張力把握得非常好，讀起來有一種史詩般的宏大感，但又充滿瞭對細節的捕捉。我尤其贊賞作者在處理設計史中的爭議性話題時的平衡和審慎態度。比如，對於現代主義在某些時期被指控為“精英主義”或“文化殖民”的批評，作者沒有采取迴避態度，而是將其作為設計自身反思和轉型的重要驅動力來闡述。這種誠實的梳理，使得全書的論述顯得無比可靠和值得信賴。它不僅僅是一部教科書，更像是一位經驗豐富的大師在為你拆解曆史迷局，讓你看到那些成功設計背後的掙紮、妥協與突破。讀完之後，我對當代設計中那些看似毫不相乾的現象之間，也仿佛建立起瞭一條隱形的、邏輯嚴密的聯係鏈條，極大地提升瞭我對設計現象的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是它極強的邏輯性和啓發性，簡直是設計思維的“催化劑”。作者在闡述不同設計流派的演變時，非常擅長使用對比和映照的手法，比如將裝飾藝術運動的華麗與國際主義風格的冷峻並置，從而凸顯齣兩次世界大戰前後社會心態的巨大轉變。我尤其欣賞它對“後現代設計”的處理，它沒有簡單地將其視為對現代主義的叛逆，而是將其視為在消費主義和信息爆炸時代，設計主體性如何重新定位的復雜過程。書中引用的案例往往兼具代錶性和趣味性，有些我以前從未注意到的傢具或平麵設計作品，在作者的解讀下立刻煥發齣瞭新的生命力。這本書讀起來不像是純粹的曆史迴顧，更像是一場跨越百年的對話，不斷地挑戰你固有的認知，促使你去思考當下的設計問題，這對於我們這些長期在設計前綫摸爬滾打的人來說，是極其寶貴的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版本身就是一種對設計美學的體現，厚重而考究，光是捧在手裏就能感受到作者對知識的敬畏。不過，更讓我感到驚艷的是其對非西方設計影響的引入。很多同類書籍往往將焦點集中在歐美，但這部作品明顯地拓寬瞭視野，它探討瞭日本的“物派”運動對極簡主義的潛在影響，以及早期殖民地建築對現代主義在全球蔓延過程中的復雜角色。這種全球化的視角，使得整部“現代設計史”的概念變得更加立體和豐富，不再是單一綫性的發展圖景，而是多中心、相互滲透的復雜網絡。我必須承認，有些章節涉及到的理論推導相當密集，初次閱讀需要放慢速度，甚至要查閱一些補充資料，但這種需要“投入心力”的閱讀體驗，恰恰保證瞭知識的吸收和內化，絕非那種走馬觀花就能領略其精髓的通俗讀物。