葡萄柚：一本指令與圖畫書 小野洋子代錶作 精裝 理想國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小野洋子 著

圖書標籤:

• 生活美學
• 設計
• 藝術
• 葡萄柚
• 小野洋子
• 理想國
• 精裝
• 圖畫書
• 指令集
• 日本設計

店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549573110

商品編碼：27836413264

包裝：精裝

開本：48

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

【小野洋子成名作】——她是哲學傢？文學傢？藝術傢？音樂人？電影人？很難定義，但頒給她任何一個頭銜都不為過，因為她在二十世紀六十年代就駕馭瞭上述每一個領域。《葡萄柚》第一版限量五百本於1964年齣版，五十年後，中文版終於麵世。

【現代藝術經典文獻】——在《葡萄柚》中，洋子使用精短的、警醒的及充滿詩意的語言來引導我們學會做夢、期盼、想象與思索；同時詳盡闡釋瞭她大量藝術作品的初衷與深層含義。

【特立獨行的藝術指導書】——自始至終，洋子以一位獨立的先鋒藝術傢的身份審視藝術的概念及藝術的對象，打破瞭傳統藝術類彆的界限。在她的作品中，她與觀眾會建立起特彆的聯係，並邀請觀眾成為藝術創作過程中積極參與的一部分。《葡萄柚》是洋子藝術觀念的文本錶達，同時也可以看作是她的一件藝術作品。

【天馬行空的文學作品】——《葡萄柚》是一本圍繞概念和語言的說明書式詩集，以多元和跨界的錶現形式，記錄瞭洋子藝術觀念的形成與無限延展。

內容簡介

　　《葡萄柚：一本指令與圖畫書》是小野洋子關於音樂、繪畫、詩歌、電影、藝術作品的聲明及闡釋，是她極具影響力的代錶文集。其中記錄瞭小野洋子藝術觀念的形成、發展及多種藝術形式的發展脈絡。
　　幾十年來，小野洋子的作品一直忠實於她的藝術理念。她將藝術創作的重心放在通過藝術傳遞信息，引導觀眾獲得精神上的感悟。她試圖改變人們慣常的成見，打破人固有的思維方式，讓人們從新鮮、有趣的視角反思並審視藝術與生活。

作者簡介

　　小野洋子，1933年生於日本東京。1969年與約翰·列儂結為夫妻，直到1980年列儂逝世。兩人共同組建瞭“塑膠小野樂團”並投入大量時間緻力於和平與人道事業。列儂去世後，小野洋子繼續她作為作傢、畫傢及音樂傢的藝術實踐。她如今生活在紐約。

精彩書評

　　★她是這個世界上久負盛名同時又不為人知的藝術傢。每個人都知道她的名字，卻沒有人知道她在做些什麼。
　　——約翰·列儂

目錄

1 音樂
2 繪畫
3 事件
4 詩歌
5 物品
6 電影
7 舞蹈

《色彩的交響：一位現代藝術傢的視覺探索》 作者： [此處留空，或填寫一個虛構的、與該書主題相關的藝術評論傢或研究者的名字] 齣版社： [此處留空，或填寫一個與藝術、視覺文化相關的專業齣版社名稱] 裝幀： 精裝 頁數： [此處留空，或填寫一個符閤內容篇幅的數字] --- 內容提要： 本書是一部深入探究二十世紀後半葉及當代視覺藝術領域中，關於“色彩”、“結構”與“感知”之間復雜關係的重量級研究專著。它並非簡單地梳理某個流派的發展脈絡，而是通過對一係列關鍵藝術傢的創作手法、理論構建以及時代背景的交叉分析，揭示齣色彩如何在現代藝術的語境下，從單純的描繪工具，演變為承載哲學思考、社會批判甚至精神體驗的獨立媒介。 全書圍繞“結構化色彩的內在邏輯”這一核心命題展開，力圖超越傳統的美學評價體係，構建一個更具科學性和現象學深度的分析框架。作者從早期現代主義對光影的精確捕捉，過渡到後來的極簡主義對純色塊的極限張力探索，最終落腳於當代媒介藝術中色彩的動態生成與互動機製。 第一部分：光影與形體的對話——從印象到結構 (約 400 字) 本部分聚焦於藝術傢如何從對自然界瞬時視覺現象的模仿中解放齣來，開始係統地“解構”色彩的物理屬性與心理暗示。 首先，我們迴顧瞭二十世紀初，在立體主義和構成主義思潮的影響下，藝術傢如何將色彩視為構成空間和形式的“磚塊”。色彩不再是附著於物體的錶皮，而是成為支撐畫麵的內在骨架。書中詳細分析瞭少數幾位關鍵人物如何運用飽和度和明度的精確計算，來暗示或扭麯三維空間感，例如，通過並置對比色來製造視覺上的振動和深度錯覺。 隨後，重點轉嚮色彩與綫條的張力關係。與傳統素描強調輪廓不同，這裏的綫條開始溶解或被色彩的邊緣所取代。作者引入瞭關於“視覺節奏”的概念，探討瞭藝術傢如何通過色彩的重復排列（如同音樂中的音符），在二維平麵上建立起時間性的流動感。這部分的研究，挑戰瞭長期以來將色彩視為“情感錶達”的單一解讀，將其提升到“結構工程學”的層麵。 第二部分：純粹性與邊界的消融——極簡主義的色彩革命 (約 550 字) 進入中後期，藝術傢的興趣轉嚮瞭對“純粹性”的極緻追求。本書認為，極簡主義是色彩藝術史上的一次關鍵的“去語境化”運動。藝術傢們試圖剝離色彩與任何可識彆事物之間的關聯，讓色彩本身成為作品的主體。 書中細緻考察瞭幾種核心的色彩策略： 1. 單色場域的哲學： 探討瞭藝術傢如何使用單一、飽和的色彩覆蓋整個畫布，這種做法如何迫使觀眾麵對色彩自身的物質存在感（如顔料的厚度、錶麵的紋理）以及它在特定空間內對環境光綫的吸收與反射。這部分內容深入探討瞭這種“無主題”的色彩體驗，如何成為一種形而上學的沉思媒介，引導觀眾進入一種近乎冥想的狀態。 2. 色彩的尺寸與空間： 研究瞭色彩塊的比例與觀眾身體尺度的關係。當大麵積的純色占據視野時，色彩不再是一個被觀看的“對象”，而成為瞭一個環繞觀眾的“環境”。作者引用瞭相關的光學心理學研究，解釋瞭為何特定的色域會引發空間上的擴張或收縮感。 3. 物質性與非物質性的辯證： 深入分析瞭藝術傢在選擇材料時所做的精妙平衡。例如，使用工業漆的光滑反射麵與使用天然礦物顔料的粗糲質感，是如何共同作用於觀眾對“色彩是否真實存在”的認知。顔料的物理屬性被提升到與色彩意圖同等重要的地位。 第三部分：動態的介入與觀眾的參與——色彩在當代語境中的重塑 (約 550 字) 最後一部分將視角投嚮當代，關注色彩如何突破傳統媒介的限製，融入時間、運動和互動性。 作者認為，當代藝術對色彩的使用，核心在於“係統化乾預”。這不再是單方麵的情感投射，而是建立一套規則，讓色彩根據外部條件（如觀眾的移動、環境光的變化、聲音的頻率）進行實時調整。 深入分析瞭算法美學在色彩生成中的作用。一些藝術傢利用復雜的數學模型來決定色彩的過渡、疊加和衰減，使得每一幅作品的“誕生”過程都成為一個可追溯的邏輯鏈條。這挑戰瞭藝術創作中“靈感”的傳統概念，代之以“精密計算”。 此外，書中還專門闢齣一章，討論瞭“非畫框”的色彩體驗，涵蓋瞭裝置藝術和數字媒體中的色彩運用。在這些領域，色彩與空間、時間産生瞭全新的耦閤： 光綫作為顔料： 探討瞭投影藝術中，色彩如何失去其物質載體，成為純粹的、可穿透的能量流。 互動性與色彩的反應： 研究瞭觀眾的在場如何激活或改變既定的色彩序列，使藝術體驗變得高度個人化和偶然性。 結語： 《色彩的交響》旨在為讀者提供一套審視現代與當代色彩藝術的全新工具。它強調色彩的結構邏輯、物質載體、空間作用和係統乾預，而非僅僅停留在其象徵意義上。本書適閤藝術史研究者、視覺理論學者，以及所有對現代視覺語言的深層機製抱有好奇心的讀者。它揭示瞭色彩如何從一個簡單的視覺元素，蛻變為承載深刻哲學與結構思考的現代藝術核心語言。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書中探討的主題極具穿透力，它毫不留情地觸及瞭現代社會中許多被我們習慣性忽略的微妙情感和存在的荒謬性。作者的觀察角度刁鑽而獨特，總能從日常生活中最微不足道的片段中，提煉齣具有普遍性的哲學思考。它不提供廉價的安慰或簡單的答案，而是像一麵棱鏡，將復雜的人性反射齣無數個切麵，讓讀者得以審視自身。這種直麵本質的勇氣，使得閱讀過程充滿瞭挑戰性，有時甚至會讓人感到些許不適，但正是這種“不適”，纔標誌著一次真正有價值的內心對話的開始。這本書真正做到瞭“言人所不敢言，思人所未曾思”，在看似疏離的文字背後，蘊含著巨大的情感能量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍營造得非常成功，它構建瞭一個介於夢境與清醒邊緣的獨特場域。你很難用“現實”或“虛構”來簡單界定它，它更像是一種意識流動的記錄，充滿瞭超現實主義的色彩，卻又與我們內心的某些深層記憶和恐懼有著奇異的連接。閱讀時，我時常感到自己好像進入瞭一種半夢半醒的狀態，現實的邊界變得模糊，邏輯讓位於直覺。這種氛圍的魔力在於，它成功地避開瞭說教的陷阱，而是通過一種潛移默化的方式，將那些宏大而抽象的概念——比如時間、身份、連接性——溫柔地植入讀者的心底。讀完後，世界仿佛被賦予瞭一層新的濾鏡，連日常的瑣事都帶上瞭一絲神秘的色彩，這是一種非常奇妙的精神殘留。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的分量感和精心打磨的質感。封麵和封底的材質選擇非常考究，那種略帶紋理的觸感，配閤著精緻的燙金或局部UV工藝，讓它在書架上瞬間就能抓住所有人的目光。內頁的紙張厚實而細膩，即使用鋼筆書寫也不會有洇墨的睏擾，這種對細節的執著，充分體現瞭齣版方對於“作品”二字的尊重。裝幀的整體色調和排版布局也極具匠心，綫條的運用大膽而精準，即便是最簡單的留白都處理得恰到好處，形成瞭一種獨特的視覺韻律。翻開扉頁的那一刻，就能清晰地感受到一種儀式感，仿佛進入瞭一個精心構建的藝術空間，而不是簡單地閱讀文字。這種對物質形態的極緻追求，使得這本書不僅僅是一件閱讀載體，更像是一件可以長久珍藏的工藝品，每一次摩挲和翻閱，都是一次對美好物質的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，展現瞭作者高超的文字駕馭能力。有時，它極其簡潔，如同精準的手術刀，每一個詞語都直擊要害，不浪費一絲多餘的筆墨；而有時，它又會突然轉嚮一種極富畫麵感和流動性的散文筆調，充滿瞭音樂般的韻律和色彩感。這種風格的無縫切換，使得閱讀體驗如同欣賞一場精心編排的交響樂，高低起伏，張弛有度。尤其是那些充滿隱喻和象徵的段落，讀起來簡直像是在解碼一串古老的密碼，每一次嘗試解讀，都會帶來新的發現。這種對語言本身的極緻探索和重塑，讓這本書在文學層麵上達到瞭一個相當高的水準，它不僅僅是傳遞信息，更是在展示語言本身作為一種藝術媒介的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得爐火純青，它不走傳統故事的綫性發展老路，而是采用瞭一種碎片化、多層次的敘事結構，讓人在閱讀過程中必須保持高度的專注和想象力。作者似乎故意在關鍵信息點上設置瞭巧妙的“留白”，迫使讀者必須主動去填補那些未言明的空白，構建屬於自己的理解和情感共鳴。這種處理方式極其考驗作者對讀者的信任度，相信讀者有能力去捕捉那些潛藏在字裏行間的深層意圖。當我讀到某個章節時，那種突然的頓悟感，仿佛撥開雲霧見青天，是閱讀體驗中極為珍貴的一刻。它不是那種一目瞭然的暢快，而是一種需要耐心挖掘、反復咀嚼後纔能品嘗到的迴甘，讓人在閤上書本後，依然沉浸在那種意猶未盡的思考狀態之中，久久不能釋懷。