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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054499

商品编码：26496240283

 
 基本信息

书名：音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册（初级 音乐版）上册

书号：9787103054499

出版社：人民音乐出版社

定价：43.00

开本：8

装帧：平装

 

《古典音乐的史诗之旅：从巴洛克到二十世纪的辉煌乐章》 一、 引言：聆听历史的回响 本书旨在带领读者穿越时空，深入探索西方古典音乐数百年间的演变脉络与核心精神。我们不关注音乐基础知识的机械性训练，而是聚焦于音乐作品背后的文化语境、作曲家的创新与时代思潮的碰撞。这是一趟对人类创造力与情感表达极限的探索之旅，它要求我们不仅用耳朵去听，更要用心灵去感受那些凝固在乐谱上的永恒瞬间。我们将以宏大的历史视角，审视不同音乐风格如何如同不同文明的印记，深刻影响着后世的艺术发展。 二、 巴洛克时代：宏伟与激情的交织（约1600-1750年） 本卷聚焦于西方音乐史的第一个高峰期——巴洛克时期。这一时期的音乐以其精巧的复调结构、强烈的戏剧性对比和对“狂喜”（Affekt）的追求而著称。 2.1 歌剧的诞生与确立： 重点剖析早期歌剧在意大利佛罗伦萨的萌芽，以及蒙特威尔第如何通过对文本与音乐的深刻结合，奠定了戏剧性音乐的基础。《奥菲欧》不仅仅是一部音乐作品，更是人文主义精神在艺术领域的一次伟大实践。我们将分析咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）的结构差异，及其在推动叙事中的作用。 2.2 协奏曲与器乐的革新： 巴赫的对位法艺术达到了无可匹敌的巅峰。我们将深入解析《平均律钢琴曲集》中赋格曲的复杂性，探讨它们如何展现逻辑的完美与情感的深度。维瓦尔第的《四季》将作为协奏曲体裁成熟的典范，分析其如何通过对自然意象的描绘，将器乐表现力推向新高。我们着重探讨大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的结构差异及其在巴赫、亨德尔作品中的体现。 2.3 宗教音乐的庄严： 深入研究巴赫的《马太受难曲》和亨德尔的《弥赛亚》。这些作品不仅是音乐的奇迹，更是神学思想与艺术表达的完美融合。重点分析合唱的复调织体如何营造出宗教的崇高感，以及它们在礼拜仪式中的实际功能与意义。 三、 古典主义：清晰、平衡与形式的胜利（约1750-1820年） 古典主义时期，音乐从巴洛克时期的繁复装饰转向对清晰、和谐与结构完美的追求。海顿、莫扎特和贝多芬（早期与中期）是这一时期的核心。 3.1 奏鸣曲式（Sonata Form）的规范化： 详细阐述奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部的内在逻辑与戏剧冲突。这不是枯燥的框架，而是作曲家构建宏大音乐叙事的蓝图。通过分析海顿的弦乐四重奏，读者将理解何谓“对话的艺术”。 3.2 协奏曲与交响乐的成熟： 莫扎特的钢琴协奏曲如何将独奏乐器与乐队之间的关系处理得如同一场优雅的辩论。交响乐从早期的四乐章结构如何确立标准，直至贝多芬将其转化为表达个人意志和英雄主义精神的载体。我们将对比海顿的“幽默”与莫扎特的“纯粹美感”在交响乐中的不同表现。 3.3 歌剧的改革： 关注莫扎特在《费加罗的婚礼》中如何通过音乐超越了简单的喜剧框架，深刻揭示了十八世纪末贵族与平民之间的社会矛盾，展现了音乐对社会现实的批判力量。 四、 浪漫主义的狂潮：情感的无限释放（约1820-1910年） 浪漫主义音乐是对启蒙运动理性哲学的反叛，它将主观情感、想象力、民族精神和超自然主题置于核心地位。 4.1 钢琴艺术的革命： 肖邦和李斯特如何将钢琴从一个伴奏乐器发展成为一个能表达最细腻情感的“独白者”。分析肖邦的夜曲和叙事曲中，对音色变化（Timbre）和踏板运用（Pedal Usage）的革新，以及李斯特如何通过“交响诗”的形式，拓展了器乐叙事的可能性。 4.2 德奥歌曲的巅峰： 舒伯特、舒曼和沃尔夫的艺术歌曲（Lied）是音乐与诗歌结合的典范。本书将挑选代表性作品，分析钢琴伴奏如何在不喧宾夺主的情况下，烘托、补充甚至颠覆歌词的原始含义，展现出深刻的心理描绘。 4.3 民族乐派的兴起： 探讨德奥体系之外的作曲家，如德沃夏克、穆索尔斯基如何从本国民间音乐、民族史诗中汲取灵感，构建具有鲜明地域特色的音乐语言。这不仅仅是引用民歌，而是将民族精神融入到严格的西方音乐结构之中。 4.4 晚期浪漫主义的宏大叙事： 瓦格纳的“乐剧”概念及其对“主导动机”（Leitmotif）系统的构建，如何彻底改变了歌剧的走向。探讨其对和声语言的拓展，如何一步步将调性推向极限，为二十世纪的和声革命埋下伏笔。 五、 跨越世纪的探索：从印象派到现代主义（19世纪末至今） 进入新旧世纪交替之际，音乐如同整个西方文化一样，迎来了剧烈的解构与重塑。 5.1 印象派的色彩与氛围： 德彪西和拉威尔如何借鉴绘画和诗歌的技巧，追求音色、和声和节奏的模糊性与流动性，创造出“氛围”而非“结构”主导的音乐体验。分析他们对传统功能和声的瓦解。 5.2 原始主义与表现主义的冲突： 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的节奏暴力震撼了音乐界。对比勋伯格如何通过十二音体系，试图在彻底放弃传统调性的同时，建立起新的、基于数学逻辑的组织原则，以表达现代都市人的焦虑与心理困境。 5.3 战后音乐的多元化： 简要介绍战后诸如序列音乐（如巴比特）、机会音乐（如凯奇）等激进流派，旨在展示作曲家们在面对技术爆炸和两次世界大战的冲击后，对“什么是音乐”这一根本问题的重新定义与挑战。 六、 结语：理解音乐的永恒价值 本书的最终目的，不是让读者记住每一部作品的创作年份，而是理解古典音乐史是一部不断自我否定、自我超越的人类精神发展史。从巴洛克对上帝荣耀的赞美，到浪漫主义对个体自由的呐喊，再到现代主义对既有秩序的颠覆，音乐始终是时代最敏锐的晴雨表。阅读本书，是为了在未来聆听任何一部伟大作品时，都能洞悉其背后的思想深度与文化重量。

评分☆☆☆☆☆

我之前报名了一个业余的声乐班，老师经常提到一些乐理术语，但很多时候我都云里雾里，感觉自己跟不上节奏。偶然间看到了这本书，抱着试一试的心态买了下来。刚开始我以为会是一本很厚的理论书，但没想到它的内容安排得非常合理，从最基础的五线谱读写，到各种音符时值的计算，都讲解得非常细致。我尤其喜欢它在讲解节奏型时，不仅给出了清晰的图示，还附带了音频示例，这对我来说简直是救星！我可以直接跟着音频练习，感受不同的节奏组合，很快就掌握了如何准确地打拍子和理解乐谱上的节奏标记。而且，书中对于音乐的力度、速度和表情术语的解释也非常到位，不再是冰冷的文字，而是结合了实际演奏中的感受，让我明白这些符号不仅仅是标记，更是音乐家情感的表达。我发现，当我对这些基础知识有了更深的理解后，我在唱歌的时候，也能更好地把握歌曲的旋律和节奏，甚至能体会到一些之前忽略的音乐细节。这本书就像一把钥匙，为我打开了音乐世界的一扇新大门，让我对音乐有了更深刻的认识和更强烈的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对音乐的了解仅限于听个响，什么乐理知识基本为零。朋友推荐了这本书，我抱着“能看懂多少是多少”的心态买的。没想到，这本书的讲解方式非常亲民，就像和我聊天一样。它从最基础的“音”是什么开始，一点点地讲到乐器的分类，然后是五线谱的构成，这些对于完全零基础的我来说，一点也不觉得难。书中大量的插图和表格，让我能够直观地理解各种乐器发声的原理，以及不同音符和休止符的时值关系。我尤其喜欢它讲解“和弦”的部分，不再是干巴巴的音程叠加，而是通过一些简单的歌曲示例，让我明白了为什么某些和弦听起来会和谐，而另一些会听起来不协和。而且，书中还介绍了一些基础的作曲技巧，虽然我不太可能真的去作曲，但了解这些能让我更好地理解音乐的创作过程，对我欣赏音乐的视角有很大的提升。这本书让我感觉，学习音乐基础知识并不需要多么高的门槛，只要用心去感受，就能领略其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！虽然我对音乐一直都很有兴趣，但总觉得基础知识有些模糊不清。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。第一章就深入浅出地讲解了音的构成，包括音高、音强、音色和音长，这些看似简单的概念，作者用非常生动形象的比喻解释清楚了，让我一下子就理解了音乐的“骨架”是如何形成的。接着，关于音阶和调式的部分，我以前总是记不住各种大小调的指法和关系，但这本书通过图文并茂的方式，清晰地展示了不同音阶的构成原理以及它们之间的转换，甚至还穿插了一些历史背景，让我不仅知其然，更知其所以然。特别是对一些不常见的调式，书中也进行了详细的介绍，并且提供了相应的练习，让我感觉自己的音乐知识体系一下子变得完整起来。我特别喜欢书中对音乐术语的解释，不像很多教材那样枯燥乏味，而是用一种非常接地气的方式，甚至加入了一些生活中的例子，让我在轻松愉快的氛围中就掌握了乐理知识。这本书给我最大的感受就是，学习音乐基础知识原来可以这么有趣，不再是死记硬背，而是真正理解和感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对学习一种乐器非常渴望，但每次看到乐谱上的各种符号就望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基本的乐谱符号讲起，比如我们熟悉的do re mi fa so la xi，以及各种音符和休止符的时值。书中对这些基础知识的讲解非常详尽，而且每讲完一个概念，都会立刻配上相应的练习题，让我能够及时巩固所学。我特别欣赏书中对于“拍号”和“调号”的讲解，以前我总是搞不清楚它们的作用，但这本书通过大量的图例和实际音乐片段的对比，让我彻底明白了它们对音乐的意义。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些基础的音乐分析方法，比如如何识别乐曲的结构，以及不同段落之间的关系。这对于我以后学习演奏歌曲，或者尝试自己改编音乐，都非常有帮助。这本书不仅仅是一本乐理教材，更像是一本音乐的“说明书”，让我能够更深入地理解和驾驭音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐颇感兴趣的初学者，我一直在寻找一本能够帮助我系统了解音乐基础知识的书籍，避免在欣赏音乐时仅仅停留在“好听”的层面。这本书的内容确实让我惊喜。它不仅仅是讲解枯燥的乐理，而是将音乐史上的重要乐器、作曲家以及不同音乐时期的风格特点巧妙地融入其中。例如，在讲解不同乐器的音色时，它会穿插介绍这些乐器在不同时期是如何被使用的，以及它们在音乐发展中的作用。在学习和弦知识时，书中也举了很多耳熟能详的古典乐曲片段作为例子，让我能够直接将抽象的和弦理论与实际的音乐听感联系起来。最令我印象深刻的是，书中对于复调音乐和曲式结构的讲解，虽然这两个概念听起来可能有些复杂，但作者运用了非常清晰的逻辑和生动的图示，让我能够理解不同声部之间的相互关系，以及乐曲是如何构建和展开的。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，不仅传授我知识，更引导我去探索音乐的深度和广度。