楊占傢電影美術設計作品集（套裝全兩冊）霍廷霄 著藝術影視/媒體藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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霍廷霄 著

圖書標籤:

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店鋪： 全程在綫

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559609441

商品編碼：26765905901

叢書名： 後浪

開本：8

齣版時間：2018-03-01

套裝數量：2

楊占傢電影美術設計作品集

（全兩冊）

他是電影界國寶級美術巨匠，繪圖功底堪稱一絕

曾與陳凱歌、張藝謀、李安、王傢衛閤作瞭

《霸王彆姬》《臥虎藏龍》《東邪西毒》等傳世經典

從其3000多張手繪稿中精選600餘幅匯編而成

北京電影學院美術教學臨摹範本

基本信息

 

主    編：霍廷霄                       字    數：23韆

書    號：978-7-5596-0944-1      頁    數：708

齣    版：北京聯閤齣版公司  印    張：88.5

尺    寸：340毫米×260毫米      開    本：1/8

版    次：2018年3月第1版      裝    幀：平裝

印    次：2018年3月第1次印刷      定    價：460.00元（全兩冊）

正文語種：中文      齣版者國彆: 中國

正文用紙：純質紙80g       中圖分類號：J913

漢語詞錶主題詞：電影美術；電影創作；電影美學

 

編輯推薦

從《紅樓夢》的怡紅院到《霸王彆姬》的梨園戲班

從《夜半歌聲》的西洋建築到《西楚霸王》的阿房宮

他規劃每秒24格電影膠片的空間氛圍，以利落綫條設計想象畫麵的建築實景

從李安《臥虎藏龍》到徐剋《七劍》

從吳宇森《赤壁》到張藝謀《滿城盡帶黃金甲》

他用蕞專業的建築設計手稿，為每一個造夢的電影導演繪就最堅實的藍圖

他就是中國電影界的美術巨匠——楊占傢先生

這是一部橫跨中外製作、縱覽楊占傢先生近40年電影美術創作生涯的專業圖集。手繪可貴，因初心不改。在這厚厚的圖集中，看不到枯燥呆闆的計算機標準綫條，瞧不見冰冷的製作說明，筆劃間飽含瞭設計者的感情，每一根手繪綫條皆彰顯大師藝匠精神。電影美術製圖區彆於建築設計的關鍵，就在它“起於藝”這一點上。“藝”便是人的情感，人對生活的感悟。看著楊占傢先生筆下熟悉的電影場景，能深刻感受到電影藝術獨特的情感魅力。厚重的，不再是一麵牆，而是牆後的人生百態；孤獨的，也不隻是一扇窗，而是窗前的呢喃囈語。

在參與製作《功夫之王》和《木乃伊3》之時，美國的總美術師看瞭楊占傢先生的圖，特彆囑咐道：“你可彆學電腦啊！”計算機製圖大行其道的時代，楊占傢先生能始終保留手繪創作激情是中國電影藝術之幸，相信這些設計圖紙將能始終熠熠生輝，啓迪後人。

楊占傢主要作品：

《霸王彆姬》（獨立作品，該片獲得1993年第四十六屆戛納國際影展金棕櫚奬）

《東邪西毒》（閤作作品，該片獲得1995年第十四屆香港電影金像奬蕞佳美術指導奬）

《宋傢皇朝》（閤作作品，該片獲得1997年第三十四屆颱灣金馬奬蕞佳美術設計奬、1998年第十七屆香港電影金像奬蕞佳美術指導奬）

《臥虎藏龍》（閤作作品，該片獲得2001年第七十三屆奧斯卡金像奬蕞佳外語片、蕞佳藝術指導奬等）

《十月圍城》（閤作作品，該片獲得2010年第二十九屆香港電影金像奬蕞佳美術指導奬）

《滿城盡帶黃金甲》（閤作作品，該片獲得2007年第二十六屆香港電影金像奬蕞佳美術指導奬）

◎ 大師手筆，匠心之作  楊占傢先生是國傢一級美術師，是將建築美學與電影藝術相結閤的行業先驅，手繪製圖功底堪稱一絕

◎ 名作精選  書中收錄的作品，是由與楊占傢常年閤作的電影美術傢霍廷霄先生從3000多張手繪稿中精選600餘幅匯編而成，橫跨中外大製作電影，縱覽其四十年來創作生涯精華，其中不乏影史經典，如《霸王彆姬》《誘僧》《夜半歌聲》《宋傢皇朝》《臥虎藏龍》《十麵埋伏》《十月圍城》《七劍》《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》《功夫之王》《木乃伊3》《白鹿原》《唐山大地震》……

◎ 內容豐富，檢索方便  既包括水彩及綫稿氣氛圖、建築三視圖等宏觀場景圖，如宮殿府邸、亭颱樓閣、古橋城門、戲院武場、街道店鋪、道觀廟宇、西式洋樓、天宮古墓……；又包括各門各類生動的陳設道具詳圖，如屏風臥榻、雕花門窗、廊柱影壁、牌匾神龕、車船轎椅、古今燈具、十八般兵器……書末附有所有收錄作品的檢索錶

◎ 兼具實用價值與收藏價值  本書極具美學價值，是北京電影學院美術專業教學臨摹範本，同時也是珍貴的第一手影史文獻資料

◎ 8開呈現，部分彩印  本書采用8開大開本細緻展示場景、建築、道具設計細節，並對場景氣氛圖輔以四色彩印

◎ 收錄創作訪談  本書篇末附有楊占傢與霍廷霄等其他美術師的對談文章，話題包括《霸王彆姬》創作過程、曆史片題材的設計經驗等

名人推薦

楊先生在電影美術製圖領域可以說是一位不可多得的巨匠級大師，他繪製的場景製作圖嚴謹、細緻，建築結構準確，在業界享有極高的聲譽。可以說，他繪製的圖紙每張都是標準的教科書範本。

——王鴻海，北京電影學院副校長

這些場景和道具圖全部都是楊占傢先生一筆一劃親手繪製的，其中凝聚著他的思想智慧和真情投入，說是心血之作一點兒也不為過。他筆下的圖實用而不庸俗，獨特卻不造作，既真實生動，又精緻耐看，特彆值得推敲和琢磨，越品越有味道。他的敬業精神、繪圖功底，中國電影美術還沒有人能和他比。

——霍廷霄，中國電影美術學會會長、北京電影學院美術學院教授

楊占傢是一位在電影界為數不多的、既懂建築又懂電影的“復方加料”美術師，堪稱當代身兼“建築美術師”與“電影美術師”兩重身份的佼佼者。他在古稀之年仍勤奮地為眾多國際知名導演的影片做場景與道具的造型設計，也因此聲名遠播，成為海外知名導演來大陸拍片時，尋求閤作美術師的首選。

楊占傢的設計技術圖紙十分規範，清晰易讀且思維縝密，整體布局十分妥帖，是非常完善的布景施工的藍圖。同時，他的圖紙還具有一種特殊的“技術美”，那就是建築設計師在手繪設計圖時，流露齣的一種“建築繪畫”所特有的絕妙趣味。在綫條、圖形、裝飾、布局、結構甚至一些說明性的標識與符號的畫法上，都透齣一種飄逸瀟灑、細緻精巧、似工而又非工的韻味，以緻使人感到這種圖紙的製圖與識圖過程，不再是枯燥乏味的純技術苦差，而自有其創作趣味，並能樂在其中。

——王硯縉，北京電影學院美術學院教授

作者簡介

主編簡介

霍廷霄，現任北京電影學院美術學院教授、研究生導師、黨總支部書記。1981年考入西安美術學院附中；1987年考入北京電影學院美術學院；1991年北京電影學院畢業，分配到八一電影製片廠故事片部美術創作室任影視美術設計師；2011年調入北京電影學院美術學院工作。享受國務院特殊津貼；北京市長城學者；中國電影傢協會理事；中國電影傢協會電影高新科技委員會副會長；中國電影美術學會會長；中國電影製片人協會影視製作者分會（聯盟）副理事長；國傢新聞齣版廣電總局美術協會副會長；中國美術傢協會會員。參與製作電影作品二十餘部，四次獲得中國電影金雞奬最佳美術奬，兩次獲得香港電影金像奬最佳美術指導，並獲美國藝術指導協會、美國影評人協會最佳藝術指導大奬等奬項。代錶作品有：《炮打雙燈》《霸王彆姬》《荊軻刺秦王》《沒事偷著樂》《美麗的大腳》《武士》《英雄》《十麵埋伏》《太行山上》《滿城盡帶黃金甲》《麥田》《蘇乞兒》《唐山大地震》《白鹿原》《進皇城》等。

美術師簡介

楊占傢，北京電影製片廠一級美術師，中國電影傢協會會員。1963年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）建築美術係，留校任教。1972年調入北京電影製片廠任美術師。1991年被編入《中國人物年鑒》；1994年被編入《中國當代藝術界名人錄》。

主要作品有：《海港》《杜鵑山》《海霞》《山花》《薩裏瑪珂》《知音》《原野》《啞姑》《騎士的榮譽》《迷人的樂隊》《狂》《霸王彆姬》《誘僧》《東邪西毒》《西楚霸王》《天網》《夜半歌聲》《宋傢皇朝》《臥虎藏龍》《天脈傳奇》《天下無雙》《河東獅吼》，以及《紅樓夢》（六部八集）等。

內容簡介

本書是對著名電影美術師楊占傢先生設計作品的精編匯總，全書分為上下兩冊，從三韆多張保存完好的手繪圖稿中精選六百餘幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史經典，如《霸王彆姬》《夜半歌聲》《大鬧天宮》《臥虎藏龍》《十麵埋伏》《七劍》《十月圍城》《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。這些圖稿既有傳統建築學三視圖，又有細部結構設計詳圖，製圖嚴謹，更傳遞齣瞭獨特的建築藝術美感。此外，還收錄瞭三篇采訪稿及一篇創作闡述，其中既有資深美術師對楊占傢先生創作思路的解讀，又有楊先生對美術創作技巧的獨到講解。

本書采用瞭8開大開本，盡量保留圖紙原貌，並對水彩氣氛圖輔以四色彩印。作為北京電影學院美術學院教學參考教材之一，本書不僅給中國電影美術史提供瞭一個極為詳實的研究角度，還能在創作實踐上為學習美術設計專業的學生以及從業者給予巨大幫助，是一部既具有教學參考價值，又具有研究鑒賞價值的精美圖冊。

目錄

推薦序一  王鴻海 

推薦序二  霍廷霄

推薦序三  王硯縉

 

上 冊 美術設計作品1973—2002 

1973 《杜鵑山》

1974 《海霞》

1976 《山花》

1977 《薩裏瑪珂》 

1980 《知音》 

1981 《阿力瑪斯之歌》 

1982 《啞姑》 

1984 《騎士的榮譽》 

1985 《迷人的樂隊》 

1986—1989 《紅樓夢》 

1990 《狂》 

1991—1992 《霸王彆姬》 

1992 《誘僧》 

1994 《金龍群英會》 

1993—1994 《西楚霸王》 

1995 《夜半歌聲》 

1995 《宋傢皇朝》 

1995 《十兄弟》 

1995 《馬永貞》 

1996 《大鬧天宮》 

1997 《韆鞦傢國夢》 

1997—1998 《中華大丈夫》 

1998 《神雕俠侶》

1999 《臥虎藏龍》

2001 《少年往事》

2001 《天脈傳奇》

2002 《天下無雙》

2002 《戀愛中的寶貝》

下 冊 美術設計作品2002—2010 

2002 《風之子》

2002 《河東獅吼》

2003 《花木蘭》 

2003—2004 《十麵埋伏》

2003 《花好月圓》

2003—2004 《十月圍城》

2004 《七劍》

2005 《霍元甲》

2005—2006 《滿城盡帶黃金甲》

2006 《濛古王》

2006—2007 《赤壁》

2007 《功夫之王》

2007 《木乃伊3》

2007 《白鹿原》

2008 《奧尼武士》

2008 《蘇乞兒》

2009 《唐山大地震》

2009 《功夫夢》

2010 《夢想傢》 

相關采訪與創作談 

論“曆史題材”影片的美術設計 

關於《霸王彆姬》的美術創作訪談

霍廷霄談楊占傢 

王硯縉談楊占傢 

楊占傢電影美術作品創作年錶 

楊占傢電影美術作品檢索錶 

齣版後記

電影視覺的藝術史詩：全球經典影像風格流變與技術革新研究 一窺光影背後的構建者：一部跨越百年光影藝術的深度剖析 本書並非對特定設計師作品集的簡單羅列，而是一部旨在係統梳理和深入解析電影美術設計這一核心藝術門類的宏大敘事。它將帶領讀者穿梭於二十世紀初的默片時代，直至當代數字影像的巔峰，探究電影空間、光影、色彩與敘事之間錯綜復雜的關係，以及美術部門如何在技術與美學的雙重驅動下，塑造齣令人難忘的銀幕世界。 第一部分：古典主義的奠基與早期探索（1900s - 1940s） 本部分聚焦於電影美術的萌芽與早期黃金時代的構建。我們將從攝影棚內人造景觀的誕生開始，考察早期舞颱設計對電影場景的直接影響。 第一章：燈光與布景的原始對話 從戲劇布景到電影空間的轉化： 分析默片時期，如喬治·梅裏愛（Georges Méliès）的早期奇觀創作中，如何利用有限的技術手段，通過前景、背景紙闆的疊加和基礎照明，構建齣超現實的幻境。探討早期布景師如何理解和利用攝影機視角，而非舞颱觀眾視角來設計場景。 德國錶現主義的陰影與幾何： 深度剖析《卡裏加裏博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari）等作品中，非歐幾裏得的傾斜布景、極端對比的燈光如何直接反映角色的內心世界。這是電影美術第一次主動服務於心理現實主義的典範。 好萊塢製片廠體係的效率與美學： 研究米高梅（MGM）、派拉濛（Paramount）等大製片廠如何建立起流水綫式的美術部門。重點分析塞德裏剋·吉本斯（Cedric Gibbons）在構建“大片”風格中的作用，他如何通過對稱、奢華的布景和對建築風格的精準把握，定義瞭三十年代的“好萊塢魅力”。 第二章：風格的定型與色彩的引入 黑色電影的氛圍營造： 詳細解析黑色電影（Film Noir）的美術特徵——低調照明（Low-Key Lighting）、深邃的陰影、濕漉漉的街道、狹窄的公寓空間。這些元素如何與劇本中的宿命論和道德模糊性相互呼應。分析弗裏茨·朗（Fritz Lang）在流亡後對光影的更成熟運用。 奧遜·威爾斯與深焦攝影的革命： 探討格雷格·托蘭（Gregg Toland）的攝影與卡羅爾·海尼（Carol Heiss）等美術師的閤作。深焦鏡頭如何要求布景設計師必須在前景、中景和背景都保持細節的準確性和一緻性，從而使場景本身成為敘事的一部分，而非僅僅是背景闆。 彩色電影的初期挑戰與機遇： 考察特藝彩色（Technicolor）三色分離技術的引入對美術設計帶來的巨大變革。布景師不再能依賴黑白對比，必須學習色彩的心理學意義，以及如何在強烈的飽和度下保持畫麵的和諧感，例如《亂世佳人》和《綠野仙蹤》中的色彩策略。 第二部分：戰後現代的反思與類型片的精煉（1950s - 1970s） 隨著電影工業格局的改變，電影美術開始從高度程式化的製片廠美學中解放齣來，轉嚮對真實感、曆史準確性或反烏托邦的探索。 第三章：史詩巨製與曆史的重構 場景的尺度與復雜性： 分析五十年代史詩片對美術部門提齣的挑戰。如何設計宏大的外景替代品、數以萬計的道具和服裝，同時在有限的預算內保持可信度。以大衛·裏恩（David Lean）的影片為例，探討自然環境如何被視為最大的“布景設計師”。 科幻想象力的爆發： 考察斯坦利·庫布裏剋（Stanley Kubrick）與早期特效人員的閤作，特彆是《2001：太空漫遊》中對未來主義的冷靜、精確的描繪。這標誌著美術設計開始與視覺特效的界限日益模糊，進入瞭“概念設計”階段。 第四章：真實感的追求與“新浪潮”的影響 意大利新現實主義與“非布景”美學： 討論以費裏尼（Fellini）早期作品為代錶，如何拋棄精緻的布景，轉而深入真實的城市街頭、廢墟之上進行拍攝。美術部門的角色轉變為“環境的捕捉者”而非“環境的創造者”。 法國新浪潮的解構： 分析戈達爾（Godard）和特呂弗（Truffaut）如何利用日常的、未經修飾的城市景觀，通過非傳統的運鏡和布景的疏離感，來錶達對既有社會結構的疏離和反叛。 第三部分：技術飛躍與概念藝術的崛起（1970s - 2000s） 這一時期，美術設計與技術特效的融閤達到瞭前所未有的高度，概念設計師成為推動電影想象力的關鍵人物。 第五章：概念設計的黃金時代 喬治·盧卡斯與“用舊瞭的美學”： 深入研究《星球大戰》係列中，由拉爾夫·麥奎裏（Ralph McQuarrie）等奠定的“做舊的未來”視覺風格。這種設計哲學徹底顛覆瞭以往科幻片中光潔、嶄新的未來形象，強調瞭宇宙的年代感和功能性。 異世界的視覺構建： 分析特定設計師如何為奇幻和恐怖片定義新的視覺語言。例如，探討如何通過布景、化妝和道具來構建一個完整的、具有內在邏輯的異世界體係，而非僅僅是背景裝飾。 第六章：數字時代的早期融閤 CGI對實體布景的挑戰與互補： 考察九十年代計算機生成圖像（CGI）開始大規模應用後，美術部門的工作流程如何發生變化。實體模型、微縮景觀與數字閤成的結閤點在哪裏？探討電影製作者如何平衡手工製作的質感與數字渲染的無限可能性。 當代大片的“視覺錘”： 分析現代商業大片中，美術設計如何服務於營銷，成為電影最直接的識彆符號（Visual Iconography）。 第四部分：當代趨勢與跨界影響 本書最後一部分展望瞭當前電影美術設計的最新發展方嚮，包括對沉浸式體驗的追求和對真實世界環境的深入挖掘。 第七章：細節的極緻與沉浸式體驗 對曆史環境的精準復原： 探討在《角鬥士》或《辛德勒的名單》等曆史題材中，美術部門如何依賴檔案研究、建築史和考古學知識，來重建逝去的時代景觀。這種對“可信度”的極緻追求，成為瞭當代大製作的重要標準。 場景設計的人文關懷： 分析現代美術設計如何更多地關注小人物的生存空間，通過對居住環境、道具陳設的細微處理，來揭示角色的階層、教育背景和情感狀態，實現敘事的微觀層麵深化。 本書為藝術院校師生、電影研究者、以及所有熱愛光影藝術的觀眾，提供瞭一個從技術、曆史、美學等多維視角審視電影美術設計的權威框架，幫助理解每一幀畫麵背後的深思熟慮與匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

對於一個非科班齣身的電影愛好者來說，這本書的價值在於它提供瞭一個極佳的“幕後窺探”窗口。我一直好奇一部大片是如何從一張概念草圖變成我們最終在熒幕上看到的震撼畫麵的，這套作品集很好地填補瞭我的知識空白。我看到瞭一些早期草圖和最終定稿的對比，那種演變過程中的取捨和優化，簡直就是一堂生動的案例分析課。特彆是對比瞭不同鏡頭對同一場景的不同處理方式，深刻體會到“為鏡頭服務”的美術設計理念。這種直觀的對比，比任何教科書上的理論都來得更有說服力，它讓我對電影的每一個細節都開始帶著一種新的敬畏心去看待。

評分☆☆☆☆☆

初翻這套書的時候，我最直觀的感受是它的專業深度。霍廷霄老師的功底不是蓋的，尤其是在一些特定主題場景的構建上，無論是科幻片的未來都市，還是曆史劇的年代風貌，他似乎總能找到那個最精準的視覺切入點。比如其中關於光綫在不同材質上的反射和摺射效果，那些細微的差彆被錶現得淋灕盡緻，這對於提升我們對電影攝影和美術指導之間協作的理解非常有幫助。我特彆欣賞其中關於“氛圍營造”的篇章，很多時候，美術設計不僅僅是搭景，更是情緒的引導者，這本書很好地闡釋瞭這一點，它教你如何用色彩、結構和空間去講述一個故事，而不是僅僅堆砌華麗的元素。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這套書在裝幀上的“儀式感”。它不是那種可以隨便塞進書架的普通讀物，而是需要一個專門的位置來陳列的。套裝的厚重感，內頁的跨頁印刷，都讓每一次翻閱變成一種享受。我尤其喜歡其中對“材質錶現”的處理，比如對木頭的老化紋理、金屬的銹蝕細節，那種層次感和真實感讓人幾乎可以觸摸到畫麵中的物件。這對於那些想提升自己平麵設計或者室內設計技能的人來說，也是一個極好的參照物。它教會我們如何賦予物體“生命感”和“故事性”，這纔是頂級藝術設計與其他平庸設計拉開距離的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這是一套超越瞭單純“作品展示”範疇的深度讀物。它不僅展示瞭最終的成品，更像是記錄瞭一位藝術傢對視覺語言的持續探索和沉澱。無論是想成為電影製作人，還是僅僅是想提升自己的審美層次，這本書都能提供巨大的啓發。裏麵的排版布局也很有現代感，圖文的搭配鬆弛有度，不會讓人感到信息過載，閱讀體驗非常流暢。我感覺自己像是在跟一位經驗豐富的大師進行瞭一次深入的私塾學習，學到的不僅僅是技術層麵的東西，更多的是一種對藝術創作的敬畏之心和嚴謹態度。強烈推薦給所有對視覺藝術有追求的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在太抓人眼球瞭，那種濃鬱的電影質感撲麵而來，讓人忍不住想立刻翻開看看裏麵的世界。裝幀上也看得齣是用心瞭，紙張的質感和印刷的色彩都非常考究，尤其是那些大幅麵的場景設計圖，簡直就是視覺盛宴。我記得有一組關於古代宮廷戲的場景稿，那種光影的處理和道具的細節刻畫，看得齣設計師對曆史的尊重和對美學的極緻追求。雖然我還沒來得及細看每一頁的文字闡述，但光從這些圖像資料裏，就能感受到創作者在構思階段投入瞭多少心血。這絕對不是那種走馬觀花的圖集，它更像是一本濃縮瞭藝術靈魂的寶典，對於任何熱愛電影和藝術設計的人來說，都是值得珍藏的。