正版包邮 音乐等级考试：音乐基础知识-音乐常识分册（上册+下册）共两本 中级·音乐版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音乐基础知识
• 音乐常识
• 音乐等级考试
• 中级
• 音乐版
• 教材
• 包邮
• 正版
• 上册
• 下册

店铺： 昊宇轩书店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054505

商品编码：26930011815

........

音乐理论与实践进阶：面向不同阶段学习者的综合指南 本套丛书专为系统学习音乐理论与实践的音乐爱好者、专业学生及考级人员设计，旨在提供一套全面、深入且结构清晰的学习资料。本套丛书共包含四个主要分册，分别侧重于音乐基础知识的打牢、听觉技能的强化、演奏技巧的提升以及音乐史与鉴赏的拓宽。 第一册：音乐基础理论精讲与习题集（初级至中级适用） 本书核心内容： 本册是构建扎实音乐理论基础的基石。它以清晰、易懂的方式阐述了从最基本的音乐元素到中级理论概念的全貌。全书内容高度聚焦于考试和实际应用需求，避免了冗余的学术探讨，确保学习效率最大化。 第一部分：乐理基石的构建 音与节奏的解析： 详细介绍了音高、音程、音级、调性系统的基本原理。对拍号、小节线、音符与休止符的时值关系进行精确界定，并通过大量实例展示如何准确划分与标记节奏型。重点解析了三连音、复节奏等在中级学习中常出现的难点节奏处理方法。 记谱法与谱号的运用： 深入讲解高音谱号、低音谱号、中音谱号（中音谱号的实际应用场景作为拓展）的读谱规则。对各种演奏记号（如反复记号、跳进行记号、表情术语的意大利语原意及音乐含义）进行了详尽的图示说明。 第二部分：和声的初步探索 三和弦的构成与转位： 系统讲解大、小三和弦的构成规律，以及一级、二级、三级转位在音乐中的功能与听感差异。配以大量范例，指导学习者在五线谱上准确写出和弦结构。 七和弦的入门： 介绍了主导七和弦（属七和弦）的结构、功能及其在终止式中的关键作用。对于如何识别和记写属七和弦，提供了清晰的步骤指南。 调式与和声功能： 阐述大小调的概念，并简要介绍自然大调与自然小调的和弦级数功能（T、S、D）。通过实例分析，帮助学习者理解和弦进行的基本逻辑。 第三部分：旋律与曲式结构分析 旋律进行规律： 探讨旋律线条的走向、级进与跳进的平衡原则。分析了乐句的划分、乐段的构建，以及如何通过模写来训练对流畅旋律的把握能力。 基础曲式结构： 重点介绍二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构划分。通过解析耳熟能详的简单器乐曲或民歌片段，指导学习者在乐谱中标注曲式结构，理解音乐的宏观布局。 配套练习： 每一章节后均附有大量的自测题和实战应用题，涵盖选择、填空、分析作图等多种题型，确保学习者能够立刻检验并巩固所学知识。 --- 第二册：听觉训练与视唱练耳（强化实践能力） 本书核心内容： 本册专注于培养学习者敏锐的音乐耳朵和准确的视唱能力，这是所有音乐学习者必须掌握的实践技能。内容严格按照不同能力等级划分，从基础辨识逐步过渡到复杂的和声听辨。 第一部分：节奏与节拍的听辨 节奏模仿与再现： 训练辨识和准确复述复杂的复合节奏型，包括附点节奏、切分节奏在听觉上的精确体现。 节拍感训练： 通过聆听不同拍号（2/4、3/4、4/4、6/8）的音乐片段，要求学习者能够准确打出拍点，并判断音乐进行中的速度变化（如渐快、渐慢、小快板等）。 第二部分：音高与音程的识别 纯准音程的建立： 采用“固定音高参考法”与“关系音程模唱法”相结合的方式，帮助学习者快速准确地听辨所有基本音程（从纯一度到八度）。重点强化对增减程的敏感度。 和弦的听觉分析： 训练辨识三和弦的原位和转位。进入中级阶段后，重点扩展至七和弦的听辨，要求学生能够区分属七、减七、增三和弦，并能指出其在乐句中的位置。 第三部分：旋律视唱技巧提升 单行旋律的准确演唱： 针对不同调性（包括转调后的旋律）和复杂节奏的单行旋律，要求学生做到音准稳定、节奏清晰、表情到位。 节奏与音高同步训练： 将视唱与拍号变化、调性色彩变化相结合，要求学习者在视唱时能够同步处理复杂的记谱信息和听觉感受。 实践资源： 本册提供配套的音频资源（不包含在纸质书内，需通过特定渠道获取），包含各种速度、调性的听辨材料和视唱练习范例，确保学习的针对性和实战性。 --- 第三册：演奏技巧进阶与乐器应用（针对钢琴及其他主修乐器） 本书核心内容： 本册内容侧重于将理论知识转化为实际演奏能力，尤其关注钢琴演奏者在技术、乐理结合方面的要求。它聚焦于中级考级曲目中常见技巧的专项突破。 第一部分：技巧专项训练 音阶与琶音的系统化练习： 不仅覆盖所有大调、小调（自然、和声、旋律）的音阶，还包括常用调式的音阶。对音阶的指法要求进行细致说明，强调连贯性与均匀度。同时，系统训练各类三和弦、七和弦琶音的跨把位连接技巧。 八度与和弦的双手协调： 针对八度音程的快速、均匀演奏以及大跨度和弦的准确触键进行专项练习。 第二部分：踏板的运用艺术 延音踏板的精确控制： 详细讲解何时使用、何时更换延音踏板，区分“全踏板”与“半踏板”在不同音乐织体中的效果。通过范例曲目分析，指导学习者如何通过踏板处理和声的模糊与清晰界限。 第三部分：中级曲目分析与演奏指导 织体与声部处理： 分析多声部音乐（如复调小品）中不同声部的独立性与层次感。指导学习者如何分配手指力量，以突出主要旋律声部，同时保持伴奏声部的稳定。 表情记号的音乐诠释： 结合具体乐曲片段，深入探讨如 leggiero (轻巧地)、sostenuto (持续地) 等术语在实际演奏中应达到的听觉效果，强调技术服务于音乐表达。 学习要点： 本册强调“技术服务于音乐”，每一项技术练习都配有明确的音乐目标，避免枯燥的机械重复。 --- 第四册：中外音乐史概览与作品鉴赏（拓宽视野与审美） 本书核心内容： 本册旨在拓展学习者的音乐文化视野，了解音乐的发生与发展脉络，并掌握基础的作品鉴赏方法，以提升音乐素养。 第一部分：西方音乐史脉络梳理 风格演变概述： 梳理从巴洛克时期到浪漫主义晚期（或现代早期）各主要音乐风格的核心特征，包括复调到主调的转变、对位法与和声学的交替主导地位等。 重要作曲家及其代表作： 选取每个时期最具代表性的几位作曲家（例如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦），介绍其生平、创作特点，并简要分析一至两部标志性作品的结构与和声语言。 第二部分：中国音乐的初步认识 民族音乐基础概念： 介绍中国传统音乐的五声音阶体系与调式特点。 近现代音乐发展： 简述中国专业音乐创作从模仿西方到形成本土特色的演变过程，介绍几位奠基性的中国作曲家。 第三部分：基础作品鉴赏方法 “听出”结构： 教授如何通过聆听，快速判断作品的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式等的大致轮廓）。 “听出”和声色彩： 训练辨识不同调性、不同和弦（如大调的明亮感与小调的忧郁感）在具体作品中的应用，从而加深对音乐情绪的理解。 阅读建议： 本册内容注重知识的广度与趣味性，鼓励学习者在阅读后，去主动聆听所介绍的音乐作品，实现理论与实践的统一。 --- 本套丛书的整体特点： 本丛书的结构设计充分考虑了学习的系统性和层进性，各册内容互相支撑，构成一个完整的知识体系。它严格遵循音乐等级考试对知识点覆盖的深度和广度的要求，力求在有限的篇幅内提供最精炼、最实用的学习内容。全书图文并茂，语言严谨而流畅，旨在成为每一位致力于音乐专业发展或考级学习者的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这套《音乐等级考试：音乐基础知识-音乐常识分册》的初衷是为了准备某项考试，但现在看来，它带给我的远不止是考试分数。上册关于音乐史的部分，它没有简单地罗列时间线和事件，而是更注重音乐风格的演变和不同历史时期音乐的社会背景，这让我对音乐的发展有了更宏观的认识。书中提到的作曲家，也不是简单介绍他们的生平，而是重点分析了他们在音乐史上的贡献和影响力，让我能更深刻地理解他们的作品。而且，它在讲解一些比较复杂的概念时，会用类比或者打比方的方式，让我这个非音乐专业人士也能理解。比如讲到复调音乐时，用多条独立的旋律线同时进行，就像一场精彩的多声部合唱，形象生动。这本书的优点在于，它既有学术的严谨性，又不失通俗易懂的趣味性，让我觉得学习音乐知识是一件非常有趣且有意义的事情。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐一直有着浓厚的兴趣，但总感觉自己像是隔着一层窗户纸，看不清里面的风景。这次入手了《音乐基础知识-音乐常识分册（上册+下册）》之后，感觉那层窗户纸终于被捅破了！特别是下册关于音乐表演和指挥的部分，虽然我不是专业演奏者，但了解这些内容能让我更懂得欣赏音乐会。书中对不同乐器演奏技巧的描述，对指挥的基本手势和意图的解读，都让我对舞台上的音乐呈现有了更深入的理解。它不仅仅停留在理论层面，还结合了很多实际的音乐会案例和演出技巧的分析，非常有启发性。而且，这本书还涉及到了音乐版权、音乐产业等一些比较前沿的话题，让我看到了音乐更广阔的应用和发展空间。总的来说，这套书内容非常丰富，涵盖了音乐的方方面面，从最基础的乐理到更深入的音乐鉴赏和行业知识，都做到了深入浅出，是我近年来读到的最满意的一套音乐类图书。

评分☆☆☆☆☆

买之前还担心“音乐等级考试”这个名字会显得太学术化，太枯燥，但拿到手之后，发现完全不是那么回事。《音乐基础知识-音乐常识分册（上册+下册）》这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在循循善诱。我尤其欣赏它在讲解理论知识时，总是能联系到实际的音乐作品，举例非常恰当。比如讲解和弦进行时，会引用很多大家耳熟能详的流行歌曲的片段，让我立刻就能理解和弦在音乐中的作用。而且，书中提到的很多音乐术语，不仅仅是给出定义，还会深入浅出地解释其历史渊源和文化背景，让我感觉自己不只是在学习音乐，更是在了解音乐背后的故事和文化。对于我这种想要系统学习音乐，但又没有专业老师指导的自学者来说，这本书无疑是最理想的选择。它的结构逻辑清晰，内容由浅入深，循序渐进，即使是初学者也能轻松掌握。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得音乐常识这方面的东西很零散，听起来好像都知道一点，但真要系统地讲出来，却又抓不住重点。这套《音乐等级考试：音乐基础知识-音乐常识分册》就完美地解决了我的困扰。我特别喜欢下册的内容，它涉及了乐器法、曲式分析、音乐鉴赏等更广阔的领域。对于我这种平时只是听听歌，对乐器了解不多的人来说，下册的乐器介绍部分简直是福音，详细讲解了各种乐器的发声原理、音域特点以及在不同音乐风格中的运用，让我听音乐时仿佛能“看见”乐器在演奏。曲式分析的部分也很有趣，它教会我如何去理解一首乐曲的结构，辨别主题的展开和变化，让我从一个被动的听众变成了一个能主动分析的欣赏者。而且，书中提供的音乐鉴赏案例非常经典，涵盖了不同时期、不同风格的代表作品，并给出了清晰的鉴赏指导，让我受益匪浅。这本书不仅仅是考试教材，更是一本优秀的音乐普及读物，让我对音乐的理解从“喜欢”上升到了“懂得”。

评分☆☆☆☆☆

这次买的这套《音乐等级考试：音乐基础知识-音乐常识分册（上册+下册）》真是让我大开眼界，比我之前看过的任何教材都要系统和深入。特别是上册，从最基础的音程、和弦概念讲起，循序渐进，完全没有一上来就抛出大量难懂的术语，让完全零基础的我也能很快跟上节奏。书中的插图和图表都非常直观，帮助我把抽象的音乐理论形象化，比如讲解不同调式的特点时，用色彩和情绪来类比，非常生动。而且，书中穿插了很多音乐史上的重要事件和作曲家的小故事，读起来一点也不枯燥，反而能让我更深刻地理解为什么会有这些音乐规则和理论的产生。它不像有些书那样只是干巴巴地罗列知识点，而是把知识点融入到历史和文化的脉络中，让我感觉自己不是在背书，而是在学习一门活生生的艺术。练习题的设计也很有针对性，每讲完一个章节，都有配套的练习，让我能够及时巩固所学，发现自己的薄弱环节，并针对性地加以改进。总的来说，这套书为我打下了坚实的音乐基础，让我对音乐有了更系统、更全面的认识。